Blonde & Idiote Bassesse Inoubliable****************************Trilogy d'Emerson, Lake & Palmer

Chaque mois, vers le milieu, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers jours) et tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) je vous parle de l'une de mes 3 immenses passions: la zizik !!!

Le titre de la chronique est inspiré de 4 albums que j'ai tant écouté que j'en connais toutes les notes, toutes les paroles, toutes les nuances, tous les tons, tous les tons, bref,  je vous parle de musique qui fait désormais partie de mon ADN. 

Par ordre de création:

Blonde on Blonde de Bob Dylan

The Idiot d'Iggy Pop

Low de David Bowie

The Unforgettable Fire de U2

B.I.B.I. c'est moi. C'est aussi la terminaison du mot habibi, voulant dire en langue arabe, Je t'aime.

Musique, je t'aime

TRILOGY d' EMERSON, LAKE & PALMER.

 Au début de années 1970, le paysage musical britannique et mondial est en pleine mutation. Les leaders du monde de la musique, les Beatles, se séparent. Le rock psychédélique des années 60 cède sa place à des structures beaucoup plus complexes, ambitieuses et intellectuelles. C'est l'âge d'or du rock progressif. Au coeur de cette révolution esthétique se dresse un véritable supergroupe né de la fusion de trois talents exceptionnels issus de formations majeures de la scène musicale anglo-saxonne. 

Keith Emerson, claviériste virtuose échappé de The Nice, Greg Lake, bassiste et chanteur à la voix d'ange venu de King Crimson et Carl Palmer, batteur flamboyant et technique ayant office au sein du groupe Atomic Rooster, ensemble, forment une entité démocratique et titanesque, capable de rivaliser avec les plus grands orchestres symphoniques tout en conservant l'énergie brute et contestataire du rock. Avec un petit air cosmique. 

Après avoir secoué le public avec un premier opus éponyme éblouissant, puis enfoncé le clou avec une fresque conceptuelle agressive et une réinterprétation audacieuse de la musique classique russe, le trio  se retrouve, en 1972,  à un carrefour crucial de sa jeune carrière. La concurrence est alors féroce. Des artistes majeurs de la même époque publient coup sur coup des chefs-d'oeuvre qui redéfinissent les limites de la musique populaire. Pour ne pas se laisser distancer et pour prouver que leur formule n'est pas qu'un simple feu de paille technique, les 3 musiciens s'enferment en studio à Londres durant les premiers mois de l'année, sous la houlette de leur ingénieur de son fétiche: Eddy Offord. 

Ce 3e album studio, lancé durant l'été 1972, marque une forme de maturité tranquille et d'équilibre absolu pour le groupe. Si les efforts précédents brillaient par leur fureur presque punk et leurs longues suites instrumentales parfois décousues, cette nouvelle oeuvre privilégie la nuance, la clarté et une production d'orfèvre. C'est un disque de contrastes savants où la grandiloquence côtoie une intimité acoustique bouleversante. Le groupe y affine son identité sonore en s'éloignant des improvisations massives pour se concentrer sur des arrangements d'une précision d'une précision chirurgicale. L'utilisation des technologies de l'époque y est particulièrement novatrice. Keith Emerson pousse le synthétiseur Moog dans ses derniers retranchements, l'utilisant non plus seulement comme un gadget à effets sonores, mais comme un instrument mélodique à part entière, capable de dialoguer sur un pied d'égalité avec le piano classique ou l'orgue de l'église. 

Sur le plan historique, l'album cristallise également les dynamiques internes qui allaient, quelques années plus tard, fragiliser le trio. Le processus d'enregistrement s'avère particulièrement complexe et minutieux. En recours massif aux superpositions de pistes, les morceaux deviennent si denses et léchés qu'ils s'avèrent extrêmement difficiles à reproduire sur scène fidèlement en concert. cette quête de perfection technologique en studio commence à créer des tensions créatives subtiles entre le désir de pureté acoustique et mélodique portées par le chanteur, et les ambitions orchestrales et expérimentales du claviériste. Néanmoins, en 1972, cette tension est encore un moteur magique. Le batteur Palmer insuffle à l'ensemble une polyrythmie jazz et une rigueur militaire qui lient parfaitement ces 2 visions opposées.

Trilogy rencontre un succès commercial phénoménal, tant en Europe qu'en Amérique du Nord, propulsant le trio au rang de superstars des stades. La pochette iconique, conçue par le célèbre collectif graphique Hipgnosis, illustre parfaitement cette symbiose. Elle fusionne les visages des 3 musiciens en un seul buste sculpté, symbolisant l'unité absolue de leurs 3 esprits créatifs. 

Considéré avec le temps comme leur joyau accessible discographique, le plus poétique et le plus équilibré,  l'album capture un instant de grâce éphémère où le rock progressif n'avait pas encore sombré dans l'excès théâtral qui allait causer sa perte à la fin de la décennie. C'est le témoignage d'une époque où 3 musiciens virtuoses croyaient fermement que le rock pouvait embrasser la musique de chambre, le jazz et la musique folklorique américaine sans jamais perdre son aura populaire. Un chef d'oeuvre de sophistication technique mis au service de l'émotion pure.   

Pour amateurs de rock, de musique progressive, de musique orchestrales, de nappes de synthétiseurs, de polyrythmie, de musique de chambre, de musique acoustique, de jazz, de superpositions de pistes.