Dolly Rebecca Parton Dean (1946- 2026)

4e enfant d'une famille de 12, vivant dans la pauvreté d'une maison en bois d'une seule pièce, elle grandit à Pittman Center, une petite localité rurale située dans les Great Smoky Mountains du Tennessee. Ils n'ont pas d'électricité, ni d'eau courante. Papa est cultivateur de tabac analphabète, mais dur travailleur. Elle dira qu'elle apprendra les affaires et la rigueur de son père et la musique par sa mère. Qui s'assure qu'on écoute le folklore quand on trouve de l'électricité sinon on chante ensemble. Maman a une santé fragile après 12 accouchements, elle n'a que 35 ans. Elle s'épuise et vieillit vite. 

La musique est le ciment de cette famille. Maman lui enseigne les ballades traditionnelle des Appalaches, et c'est à l'église pentecôtiste locale où son père y travaille parfois, que la jeune Dolly commence à chanter en public. À l'âge de 7 ans seulement, elle se confectionne elle-même sa propre guitare avant que son oncle, Buck Owens, lui en offre une vraie. Très vite, elle se découvre un talent d'auteure compositrice interprète précoce. Dès l'âge de 10 ans, elle chante à la télévision et à la radio locale de Knoxville. Continuera de le faire adolescente. À 13 ans, elle enregistre son premier single et monte sur la prestigieuse scène du Grand Ole Opry à Nashville, où elle rencontre pour la première fois  Johnny Cash, qui l'encourage à suivre son instinct. 

Dès 1964, le lendemain même de la réception de son diplôme d'école secondaire, elle fait ses valises pour aller vivre à Nashville. La capitale de le musique country. Ses débuts seront modestes. Elle écrit d'abord des chansons pour d'autres artistes en collaboration avec son oncle. Bill Owens. C'est en 1967, à 21 ans, que le vent tourne. Elle est engagée par la star country Porter Wagoner pour l'assister dans son émission de télévision hebdomadaire The Porter Wagoner Show. Le duo musical qu'ils forment devient immédiatement populaire et charme tout le monde. Le public des États-Unis et même du Canada en redemande. Wagoner est accessoire pour lui faciliter la signature d'un contrat de disques avec RCA. Dolly se sentira à l'étroit comme second violon de Porter à la télévision et ses ambitions créatives dépassent ce que l'émission lui offre. Après plusieurs années de tension financières, car bien entendu elle est sous payée même si tout aussi populaire que lui désormais, elle choisit de voler de ses propres ailes en 1974. 

Et c'est là qu'elle compose une immortelle. 

Libérée de sa tutelle artistique, Dolly Parton enchaîne les succès solos. Jolene fait un malheur dès 1974. Un titre inspiré par une employée de banque rousse qui flirtait avec son mari. La chanson devient un classique instantané du country et traverse les frontières des genres musicaux. Beyonce en fait une mise en garde récente, là où Dolly est presque jalouse et craintive de sa concurrente. Bilinda Butcher, charmante guitariste de My Bloody Valentine, joue une de ses chansons en audition pour charmer les trois autres membres du band et être à son tour engagée. 

À la fin des années 70, Dolly Parton prend une décision stratégique audacieuse: conquérir le public de la musique pop sans pour autant renier son public et matériel country. Elle change d'agent, modernise ses arrangements, et sort l'album Here You Come Again, en 1977. Un autre album, Heartbreaker, atteint les sommets des palmarès pop la transformant en star internationale. Mon père en sera très grand fan et je me moquerai souvent de lui en pensant que c'est d'abord sa généreuse poitrine qu'il apprécie. Mais non, il était très féru de musique country.  Rogers, Nash surtout, mais Dolly aussi. Elle sera associée et partenaire des deux. Dans les sommités du monde country. 

Dans les années 80/90, elle se fait aussi actrice. Aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin entre autre, dans un grand succès populaire. Elle composera même la chanson titre du film, ce qui lui vaudra une première nominations, aux Oscars. Elle gagne aussi 2 Grammys pour cette chanson qui condamne les conditions de travail des Femmes. Elle tourne aussi avec Burt Reynolds et Sally Field/Julia Roberts/Shirley MacLaine.

En 1992, elle obtient sa seconde nomination aux Oscars avec Whitney Houston qui la reprend pour un film. Le single devient l'un des plus vendus de l'histoire de la musique. Elle prend tous les sous pour revitaliser sa région d'origine. 

Derrière la "poupée blonde" aux tenues extravagantes et aux formes assumées, se cache une redoutable femme d'affaires très intelligente. Sa philanthropie est un exemple à suivre. Elle s'assure de conserver l'intégralité de ses droits d'éditions de chansons, refusant même à Elvis Presley de reprendre I Will Always Love You parce que son requin de gérant voulait ensuite avoir 50% des redevances du morceau. 

En 1986, elle franchit un nouveau pas industriel en rachetant un parc d'attractions en déclin dans le Tennessee, qu'elle rebaptise Dollywood, situé à Pigeon Forge, au pied des Great Smoky Mountains. Ce parc à thèmes célèbre la culture des Appalaches et l'histoire de la chanteuse en parallèle. Dollywood est aujourd'hui un des sites touristiques les plus visités au Sud des États-Unis. Et facilement un de ses plus grands employeurs dans la région rurale. offrant des emplois et des perspectives d'avenir pour de nombreuses familles.  Elle redonne en quantité industrielle, faisant nettement plus que le gouvernement criminel en place, pendant le Covid en investissant des millions dans les vaccins et les premiers besoins qui nous ont sauvé du pire. Le pire étant tout de même aussi, le syndicat du crime au pouvoir. 

Elle redistribue sa richesse à grande échelle. En 1995, elle fonde la Dollywood Foundation et lance son projet le plus cher: L'Imagination Library. Inspirée par l'analphabétisme de son père. Cette organisation offre un livre par mois gratuitement à des millions d'enfants, de leur naissance jusqu'à l'entrée à l'école. Elle le fait aux États-Unis, mais maintenant aussi au Canada, au Royaume-Uni et en Australie. À ce jour, plus de 200 millions de livres ont été donnés ainsi.  

Ses actions de bienfaisance touchent de nombreux secteurs. Elle finance des bourses d'études, soutient la préservation des aigles à tête blanche, vient en aide aux victimes des incendies de forêt dans le Tennessee, et, tel que mentionné plus haut a donné un million au centre médical de l'Université Vanderbilt qui contribuera de manière définitive à la création du vaccin Moderna. Contre le Covid-19. 

Sur le plan personnel elle mène une vie à l'opposé des standards d'Hollywood. Mariée à Carl Thomas Dean depuis 1966, homme de l'ombre, fuyant les projecteurs et les tapis rouges, dirigeant d'une entreprise d'asphalte, malgré l'exposition médiatique de madame, leur mariage durera depuis plus de 60 ans. Le couple n'a jamais eu d'enfants. Mais elle a toujours considéré tous les enfants du monde comme si ils étaient les siens. 

Au fil des décennies, Dolly n'a jamais cessé de se renouveler. Elle est retournée à ses racines bluegrass à la fin des années 90, avec des albums acclamés par la critique, a collaboré avec des artistes de la nouvelle génération, dont sa filleule, et a été introduite au musée du rock'n roll en 2022. Inspiré par ce moment, elle a même lancé un album appelé Rockstar l'année suivante. Prouvant que son énergie restait intacte. 

Dolly Parton a habilement su transcender les clivages politiques, culturels et sociaux de l'Amérique du Nord contemporaine. Admirée par les conservateurs pour sa foi chrétienne assumée et ses valeurs traditionnelles, elle est tout autant adulée par les communautés progressistes, ayant choisie de ne PAS être multimilliardaire, ce qu'elle pouvait facilement être depuis longtemps, mais de redistribuer aux gens dans le besoin. Son ouverture d'esprit l'a rendue très aimée de la communauté LGBTQ+ envers lesquel(le)s son support est sans contredit. Elle est tolérante, et son refus constant de juger les autres sont aussi très prisés. Avec son humour légendaire et son autodérision plein d'humilité ("Il faut beaucoup d'argent pour avoir l'air si bon marché" dira-t-elle d'elle-même) ainsi qu'avec son immense générosité, elle s'est imposée comme un véritable trésor national et une légende vivante d'une musique dont on disait d'elle qu'elle en était la reine. 

Son mari était dans l'autre monde depuis mars 2025. Elle est allée le rejoindre.

Elle vivait dans la lumière par choix. 

Elle n'a jamais vu une porte sans penser la défoncer du pied.

Elle était immense pour un pays devenu si petit. 

Mon père est assurément très heureux de l'accueillir là-haut.  

Elton John, 5 ans

Entre 1970 et 1975. 

Les années de naissance de mon entourage direct. (1970: ma tendre moitié, 1972: moi, 1973, Ma soeur J.J. et mon beau-frère D. 1975: ma soeur Greenjelly et ma belle-soeur Fanny).

Des années extraordinaires pour le petit homosexuel qui ne le confirmerait pas encore publiquement, et qui laisserait son géant génie musical sur pas moins de 9 albums (+2). Pour faire naitre sa brillante carrière. En même temps que naissaient les nôtres. 

Je vous parle de 10 d'entre eux. 

1970: Avril. Second album, simplement appelé Elton John.

Mélange de pop-rock, de pop doux et de musique classique qui en fait une révélation internationale et définira son style soutenu par de riches arrangements orchestraux. Son fidèle parolier Bernie Taupin et lui signent une immortelle. 

Octobre: Tumbleweed Connection.

Étonnant opus folk-rock et country rock voulant rendre hommage au rêve américain de la conquête de l'Ouest sous des structures parfois non conventionnelles. Blues et R & B. Solide et audacieux après deux albums offrant autre chose. Presque soul parfois. 

1971:  Mars: Il signe la trame sonore du film Friends,  et livre un disque en spectacle sur l'album 11-17-70

La trame sonore est entièrement composée par John & Taupin. Surtout instrumentale, parfois chantée. Un morceau sera réutilisé à un moment clé dans l'extraordinaire sérié télé The Wonder Years dans la saison 3. L'album en spectacle est enregistré à la date du titre pour une émission de radio, à NY. Période charnière à l'orée de sa consécration mondiale.

Novembre: Madman Across the Water.

Ironiquement, la chanson titre se trouvait d'abord sur l'album studio précédent. Clôturant l'album avec Mick Ronson, guitariste des Spiders From Mars de Bowie (alors) dans 2 ans. On réenregistre le morceau avec Davey Johnstone à la guitare. Contient aussi une autre immortelle. 

1972: Mai: Honky Château.

Premier album enregistré au Château d'Hérouxville qui a inspiré la chanson titre. Premier album aussi avec l'excellent band à Elton comprenant Johnstone aux multiples instruments à cordes (les guitares pas le piano), Nigel Olsson à la batterie et aux percussions, Ray Cooper aux congas, et Dee Murray à la basse. Ce band sera capable de jouer n'importe quoi, et se connait si bien qu'ils jouent à la perfections en très peu de prises. Pour quelques albums encore ils seront aux côtés d'Elton. Au moins une autre immortelle.

1973: Janvier: Don't Shoot Me, I'm Only The Piano Player.

Encore enregistré au Château, encore avec son super band, le titre inspiré d'une réplique de films western reflète bien l'ambiance à la fois festive et théâtrale de l'oeuvre. Il est superstar internationale désormais avec l'unique premier morceau que Taupin écrit, inspiré d'un vétéran du Vietnam. Revenu en héros, mais voulant l'anonymité. 

Octobre : Goodbye Yellow Brick Road.

Chef d'oeuvre album double qui sera son plus grand succès commercial, mais qui sera aussi très ambitieux explorant la nostalgie de l'enfance, le cinéma (clin d'oeil au Wizard of Oz dans le titre et la chanson titre) et la perte de l'innocence. Glam, rock, pop, sophistopop, blues, R & B, soul, progressif. Éclectique. Samedi soir c'est Saturday. Dimanche soir c'est Sunday, Lundi soir c'est monday...

1974: Juin: Caribou.

Toujours avec son super band pour un 3e album de suite, il sera enregistré en partie au studio de la formation The Who parce qu'Elton y enregistre le Pinball Wizard qu'il incarnera dans le film de Ken Russell. Décevant pour plusieurs, (la pochette, très certainement) l'album contient toutefois deux incontournables d'EJ en spectacle. Enregistré au Caribou Ranch du Colorado.

1975: Mai: Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.

Après le lancement d'une compilation qui sera un des meilleurs vendeurs de tous les temps, encore en compagnie de son fameux band, retour au fameux album qui sera le premier de l'histoire à débuter dès son lancement au #1 des ventes (aux magasins) aux États-Unis. L'album retrace de manière chronologique les débuts difficiles d'EJ et de son parolier Bernie Taupin à Londres. La splendide chanson qui sera l'unique single parle de Long John Baldry, qui par le passé, avait sauvé Elton du suicide, Elton lui piquant alors son nom du milieu pour le restant de sa carrière. (et non John Lennon comme dans le film). Dernier album avec son précieux band. 

Elton change tout sa rythmique, gardant Johnstone & Cooper sur l'album suivant qui contient le mot moves, et affichant pleinement des indices majeurs sur son homosexualité sur la pochette de cet album. 

Qui lui, a 50 ans cette année. En octobre.      

Hayden Lesley Pannetiere (1989-2026)

Née à Pallisades, Rockland County, New York, sa mère est Lesley Vogel, actrice de roman-savon à la télévision, et son père, capitaine pompier du New York City Department. Elle aura un frère, Jansen, 5 ans plus jeune qu'elle. À 11 mois, elle incarne le bébé qu'elle est dans un commercial de Playskool. Enfant, elle tournera dans quelques 50 commerciaux. Aidée de sa mère, elle sera aussi de roman-savon. Plus d'une fois. Dans Guiding Light, où on jase leucémie et elle fait éclairer tant le sujet pour le public de jour qu'elle sera récompensée par la Leukemia & Lymphoma Society d'un prix de reconnaissance spécial. 

Dès ses 9 ans, elle fait des voix dans le film d'animation A Bug's Life celle de Dot. Elle fait de brèves présences, toujours enfant, au cinéma, et terminera son école à la maison pour que les horaires soient plus cohérents. Car on la rappellera souvent. Elle charme facilement de son talent. Elle est experte en football dans Remember The Titans, fait encore de la télé où elle sera récompensée comme jeune artiste sous la barre des 12 ans. Elle multiplie les rôles secondaires au cinéma, mais fait aussi du premier rôle. Elle chante aussi. Pour des films, souvent, et pour le fun. 

Elle semble justement incarner facilement, le fun. 

À 17 ans, elle obtient beaucoup de visibilité dans le rôle d'une meneuse de claques aux pouvoirs de guérison, un rôle qu'elle tiendra pendant 4 ans, dans la série à succès Heroes. Elle devient régulière des Comic Con autres conventions de fans de superhéros. Mais on commence à lui offrir des rôles de blondes (ce qu'elle ne peut nier) ou de meneuses de claques, ce qui l'agace. À la fête nationale des États-Unis, elle chante l'hymne national, avant de tourner dans Scream IV. Elle joue le personnage d'Emily Watson, adolescente dans Fireflies in the Garden. Elle joue dans une comédie romantique de Chris Columbus et Amanda Knox à la télévision. Tourne et se fait amie de Michelle Trachtenberg, au triste destin écourté aussi. 

Elle joue entre 2013 et 2018 dans la série sur le monde de la musique, Nashville. Elle charme tout le monde dans cette série. Elle s'implique dans les jeu vidéo ce qui la rend très populaire parmi le joueurs et les joueuses de PlayStation 4 et 5. Elle marque les esprits en incarnant le personnage principal du jeu d'horreur, Until Dawn.

Elle sera porte-parole de Neutrogena, fera une photo avec Annie Leibovitz  et une autre pour promouvoir la consommation du lait, est porte parole de la compagnie Kohl. Elle design elle-même une série limitée de sacs à main pour Dooney & Bourke. All-american girly girl, sweetheart of the rodeo. Elle fera du militantisme pour les oeuvres de charité du Manoir McDonald, et lance sa propre ligne de sacs à main en cuir de peaux de veau. Elle sera porte parole de Candie's Foundation, un regroupement existant afin de prévenir les grossesses adolescentes. Elle défend la chasse aux baleines pour les autochtones, et rencontre même des diplomates étrangers sur le sujet. Elle s'inscrit en faux contre Sea World et souhaite les animaux en liberté dans leurs habitats naturels, militant pour la Société Protectrice des Animaux aux États-Unis. Mais design des sacs à mains en peaux de...

Elle est en relation avec le champion du monde de boxe Wladimir Klitschko avec lequel elle a une fille, en décembre 2014. Elle est toutefois victime d'un lourd post partum. Prolongé. Elle en parle ouvertement en public. Pour que les gens sachent que c'est possible de tomber en dépression même en compagnie des gens que l'on aime le plus sur terre. Mais en août 2018, Elle et Klitschko  se séparent. Ce qu'ils avaient fait plusieurs fois déjà. Mais cette fois, pour de bon. Ils restent très amis. Liés par leur éducation de leur fille. La maternité la plonge dans de multiples dépressions qui la rendent dépendantes de pilules. Elle laisse la garde entière de sa fille à son père, jugeant que c'était la chose responsable à faire pour la petite.

Elle fait des choix amoureux malheureux par la suite avec des hommes aux tendances violentes et abusives. En 2023, son jeune frère, aussi acteur, décède à seulement 28 ans, d'une cardiomégalie, ce qui jette une ombre sur le reste de sa vie, à elle. Elle commencera à écrire son histoire dans un livre. 

Cette année, elle lance ses mémoires, dans lesquelles elle révèle être aussi bisexuelle. 

Il y a deux semaines, elle confessait qu'une femme (non identifiée, mais dans les jeunes années 2000, on peut peut-être deviner) trahit la confiance qu'elle misait en elle, à 18 ans, et sur un bateau, en skimpy bikini, elle est "livrée" au mâle pervers couché dans la cabine qui l'attend au lit, en mer. Elle est piégée. 

Personne n'est identifié, mais elle dit que ce sont des gens très connus.

Quelques jours suivant cette confession, hier, la semaine dernière, en après-midi, elle est retrouvée morte chez elle, à Greenville, en Caroline Sud, à seulement 36 ans. Son coeur ne supportant plus ce qu'elle lui faisant vivre. 

Son amie Michelle Trachtenberg est décédée à 39 ans, fin février 2025, des complications du diabète croisées avec des séquelles de transfusion du foie non concluantes. Elle avait aussi usé son être. 

Deux grands talents féminins qui avaient débuté enfant, et qui sont mortes tout juste adulte. 

Deux trajectoires brisées comme autant de fleurs qui n'auront jamais pu totalement éclore.    

Sur la photo en tête de chronique, c'est tout à fait la totale sosie de ma cousine, Jillian Jones. Troublant.     

Traductions Multiples

Petit lexique de traduction des propos du pédoprésident des États-Unis.

Explications de son vocabulaire récurrent. 

C'est un peu mon métier, traducteur. 

"Many people are saying..."

Absolument personne n'en parle, je l'invente à l'instant tout en signalant à mes minions de le répéter. 

"People tell me..."

Je me cite moi-même en ce moment. 

"Everyone knows..."

Je vais déclarer cette questionnable idée, qui n'est que mon opinion mais qui devra avoir un potentiel viral.

"Nobody knew..."

Bien entendu tout le monde savait mais c'est une surprise pour moi.

"Believe me..."

J'ai vraiment besoin que vous ne réfléchissiez pas trop longtemps à ce que je vais vous dire, je ne l'ai pas pensé longtemps, c'est impulsif.

"Perfect"

Ceci s'applique à toutes sortes de choses comme les appels, les rencontres, les investissements, les justifications après les faits, et ça veut dire de cesser de poser des questions sur le sujet.

"Fake news"

Les médias principaux ont tout compris. 

"Witch hunt"

Vous posez des questions raisonnable et légitimes, cessez tout de suite. 

With his great friend

"He's a great guy"

Deux traductions ici: ou bien il/elle est obéissant(e) sans colonne vertébrale, ou encore, on a fait des choses qui ne se racontent pas, ensemble. Parfois, les deux. 

"I don't know the man"

Je le connais bien. Je l'aime bien. On a fait des choses qui ne se racontent pas en public, ensemble. Changeons le sujet. 

"I'll have an announcement in 2 weeks"

La mémoire de personne n'est longue comme ça, personne ne s'en rappellera dans 2 semaines. On en parlera plus jamais. 

"I knew nothing about that"

Ici, c'est intéressant. Quand il ne sait vraiment rien sur un sujet, il en parle avec assurance en improvisant tout ce qu'il ressent et en rotant une diharrée de chiffres impossible à croire et en inventant ce qui pourrait à la limite faire rire et dévier l'intérêt. Mais en général quand il dit qu'il n'en savait rien, c'est parce que la très questionnable décision venait directement de lui-même. 

Aux élections de mi-mandat, en novembre, si on invoque pas le 25e amendement de la destitution  comme on le devrait, il faudra avoir l'audace de secouer l'arbre de ses mauvaises pommes. Il ne faut pas un gros raz-de-marée Démocrate mais un titanesque tsunami. Il ne faudra pas surprenant mais libérateur et immensément impressionnant. ll ne faut plus d'accidents ni de désastres, il faut des gens et des astres. Inspirants. Il ne faut pas une tempête, mais une tornade. Il ne faudra pas des groupes, il faudra des foules.    

Il y a tant à reconstruire, il faut commencer le plus tôt possible.

On tente déjà de tricher en invoquant des inexistants "dangers autour des bureaux de votes." Il y en aura seulement si on sent l'ombre de ICE. Et vous pouvez être certain qu'ils le savent et planteront ce type de terroriste un peu partout pour déséquilibrer tout ça.

On doit déjà faire pratiquer "les voleurs de boites de votes" qu'on sera "forcés" d'annuler. 

Ils sont quand même bien détournée le souper des correspondants avec une parfaite fausse tentative d'assassinat. Qui fait douter de toutes les autres. Ces gens n'en sont pas à une fraude près. Le croiriez vous ?

 Si son gouvernement de bandits  n'est pas renversé aux élections de mi-mandat de manière certaine, je vous traduit tout de suite, la suite.  

Alphabet de Chef d'Oeuvre Musicaux

Par respect pour mes 2 autres passions, la littérature et les films, je devrai éventuellement faire la même chose avec leur domaine.  

Voici 26 albums, un pour chaque lettre de l'alphabet, qui, pour mes oreilles, et celles de plusieurs autres, est un chef d'oeuvre. Sinon une découverte pour vous.  

A: Abbey Road.

Dernier album officiel des Beatles qui ont transformé le monde de la musique, fameux medley en face B, suite fluide de fragments musicaux pour un groupe désintégré, symbiose dernière de la cohésion créative des Fab Four.  

B: Blonde on Blonde.

Chef d'oeuvre de Zimmerman et parmi les 4 albums que j'ai le plus écoutés dans ma vie. Dylan capture ce qu'il appelait ce son sauvage de mercure, mince et brillant.

C: Cinq Saisons, Les.

Je triche l'album s'appelait Et Si On Avait Besoin d'Une Cinquième Saison, mais TOUT LE MONDE (même l'hyperlien international) appelle autrement le second album d'Harmonium. Sommet mélodique de ce que le Québec avait de mieux à offrir en 1975, comprenant 5 morceaux, un pour chaque "saison".  Poésie pastorale, arrangements de flûte traversière, flot de rivières nourries de guitares acoustiques. Espace mental formidable. 

D: Duran Duran ou Desintegration 

Coup de maître visuel et auditif avec l'arrivée du vidéo et la new wave britannique. Ils ont capturé l'hédonisme et le chic des années 80 à son orée. Je voulais leur 20 ans, l'ai ai presqu'eues, lucky me. Mais The Cure aussi, à l'autre bout des années 80, avec un chef d'oeuvre absolu du rock gothique, sombre immersif, majestueux, beauté vaporeuse inoubliable. 1981, éveil, 1989, sommets de mon adolescence.  

E: Exil on Main Str.

Racines du rock, de l'americana (même si Britanniques), du country, enregistré dans une villa de France, sous une tonne de drogue, album double saucé dans le blues, le soleil, les casinos, sauvage, gospel, fameux Rolling Stones. 

F: Funeral.

Urgence dramatique de rock indépendant, Arcade Fire, Texa-Montréalais absolus, où le deuil se transforme en hymne orchestraux vibrants de vie et de catharsis.

G: Garbage.

Coup de génie sexy du rock alternatif des années 90 avec cet album éponyme, presque shoegaze. Je connaissais Shirley de Goodbye Mr MakKenzie et en était déjà amoureux, au CEGEP. Guitares riches saturées, boucles techno-pop, voix et présence hypnotique de Miss Manson.

H: House of the Holy.

Led Zeppelin tasse le blues, garde le rock, s'ouvre sur le reggae, le funk, des acoustiques lumineuses et des ballades éminentes. 

I: Idiot, The.

Le grand-père du punk Iggy Pop fait confiance à David Bowie qui lui écrit tout l'album musicalement sur lequel il improvise des paroles. Chef d'oeuvre underground. Parmi mes 4 albums les plus écoutés à vie. Façonné à Berlin et prêt avant un autre des mes 4 albums les plus écoutés à vie. Aussi de Bowie.

J: Joshua Tree, The

Cinématographique, trempé dans l'Amérique du Nord, folk et acoustique parfois, guitares merveilleusement texturées, chanson d'ouverture épique, premier single magique, hymnes spirituels, gospels, grands espaces américains et ambivalence d'un rêve auquel on ne croit plus, en 2026. Majeur U2. Retour d'Eno/Lanois à la prod.

K: Kid A

Radiohead se réinvente en abandonnant courageusement les guitares rock, alors au sommet de leur gloire, pour peindre un paysage sonore électronique aussi ambiant qu'hanté. Minimaliste, intense glacial et hypnotique. Mon meilleur album de Radiohead une journée sur 3. Alternant avec ceux de 1997 & 2007. Complémentaires ces deux-là. 

L: Low ou Loveless

Oeuvre majeure pour moi, l'album le plus écouté de ma courte vie, pop-rock avant-gardiste, paysages instrumentaux électroniques et planant, mélancoliques, aérien, beauté spatiale absolue pour Bowie. 14 ans plus tard, en 1991, tout aussi hypnotique, My Bloody Valentine avec un sans-faute. Une tapisserie sonore qui me fera verser dans le shoegaze sans le réaliser pleinement. Aussi amoureux de Billinda Butcher. 

M: Mezzanine.

Massive Attack offre des sommets absolus de trip-hop noir, un chef d'oeuvre claustrophobe et sensuel où les lignes de basses lourdes fusionnent de manière magique avec des guitares rock sombres et des rythmes électroniques parfois soul. Blue Lines est aussi immortel. 

N: New Adventures in Hi-Fi.

Dernier effort de R.E.M. avec leur batteur Bill Berry. Cinématographique, voyage brut et expérimental, teinté d'americana où ils venaient de passer la dernière année, en tournée. Urgence, mélancolie, album de route. Composé en tournée.

O: Ok Computer.

Encore Radiohead avec ce chef d'oeuvre rock alternatif de leur époque. Dystopique et prémonitoire, d'une complexité sonore rare et habile, capturant parfaitement une angoisse en partie solutionnée, chanson par chanson, sur leur album 10 ans plus tard. Aliénation moderne et avant son temps. 

P: Purple Rain.

Prince n'avait plus besoin de travailler après cet album mariant public noir et public blanc. Magnétisme théâtral où chaque morceau déborde d'une énergie sexuelle spirituelle et créative totalement incandescente. 

Q: Queen II.

Sommet de leur période glam-rock et progressive, album concept-baroqe et théâtral divisé en une "Face blanche" et une "Face noire" où se déploient harmonies vocales vertigineuses et des solos de guitare d'une complexité fantastique. 

R: Revolver.

Les Beatles sont impérissables. La pop moderne nait alors. Laboratoire d'expérimentations sonores révolutionnaires mêlant boucles et bandes inversées, orchestrations et spiritualité indienne en un ensemble d'une perfection absolue. 

S: So Red The Rose.

Meilleur album de Duran Duran selon moi, sans être complètement Duran Duran. Seulement Simon, Nick et Roger sous le nom d'Arcadia. Sensuel et riche en arrangements. Production léchée, parfum gothique, invité(e)s de luxe, chic encore, et élégance rare qui sonne comme un rêve éveillé. Batterie parfaite.   

T: Turn on the Bright Lights.

Premier album d'Interpol et parfaite refonte post-punk, post 11 Septembre 2001 (lancé en été 2002). Atmosphère nocturne et guitares acérées riches, basse hypnotique, rappel à la fois de Joy Division et de U2. Les verrai en spectacle. For-mi-da-ble. J'avais U2 en seconde partie, j'aurais payé le même montant pour voir l'un ou l'autre. un de mes spectacles les plus agréables à vie.  

U: Unforgettable Fire, The.

Le dernier des 4 albums les plus écoutés dans ma vie. Après une trilogie de rock brut, U2 faisant maintenant, de l'art. Atmosphérique (merci Brian Eno) et Impressionniste (merci Daniel Lanois), paysage sonore poétiques et arrangements somptueux, fluides et profondément immersifs. 

V: Velvet Underground & Nico, The.

Album fondateur du rock alternatif, de la musique d'avant-garde, oeuvre brute, transgressive, hantée parfois, parainée alors par Andy Warhol qui a brisé tous les tabous de son époque en mariant art conceptuel et rock urbain. Parfois aussi parfaitement harmonique.

W: Wall, The.

Pink Floyd signe sa mort avec cet album, du moins son coma, avec un album concept signé majoritairement Roger Waters. Bien que je n,avais que 7 ans quand l'album concept double sera lancé, je l'écouterai tout mon secondaire. Entre 1984 et 1989. Théâtral, emo. 

X: XO.

Chef d'oeuvre de la pop baroque et de folk intimiste à la Nick Drake de la part d'Elliott Smith, sauce années 90. Il aura le même destin, périssant trop jeune dans de mystérieuses circonstances. Lumineux déchirant, presque  murmuré, arrangements orchestraux d'une finesse mélodique absolue.

Y: Yankee Hotel Foxtrot.

Wilco a été shazamé par moi trop souvent (souvent dans la série télé The Bear) et je dois confesser que j'adore. Déconstruit et expérimental, folk brisé contre des vagues de musique alternative de bruits blanc et de textures électroniques.  

Z: Zoso (Led Zeppelin IV) 

4e album mythique de Led Zeppelin. Point culminant du hard rock, Une des premières cassettes que j'ai acheté et que j'ai surécouté. Colossal effort à la fois rock, folk, sculpté par un tandem exceptionnel lourd de riffs de Jimmy Page et de poids en contrepoint de John Bonham. Sans parler de la puissance vocale de Robert Plant et des arrangements fabuleux de John Paul Jones. 

J'espère vous avoir donné envie de quelques uns. 

J'ai moi-même ajouté trois albums pour ma chronique du mois sur la musique*, à considérer dans le futur. Ce seront les trois albums d'automne. 

Habitué(e)s du blogue, si vous savez, vous savez de quelle chronique je vous parles.

*Indice dans le premier paragraphe, le 27, pour les autres. Sinon le 17 de ce mois-ci