Trio Cinématographique d'Août

Tout à fait intemporel. 

Et très très personnel.

Mais pas 2026.

Je fais ça souvent. Je me rends à l'une de nos bibliothèques (à pieds) et m'y prends trois films que je me donne une semaine, une semaine et demi à trouver un moment pour écouter. je suis presqu'un chat, doté de rituels, et celui-ci en est un. La marche me permet de brûler des calories et d'écouter quelques balados/listes de lecture. 

L'été, je l'ai souvent mentionné, c'est le congé des cerveaux. On accepte davantage le laisser-aller. On a encore accepté cette année mes vacances de manière inacceptable. Si j'étais mon propre patron, je les aurais refusées. C'était terrible les vacances que je leur demandais. Trois fois en début de mois. Là où on est en surtâches et assez peu aidés. Le gars qui les as acceptées ne travaille plus pour nous. Je ne pouvais pas être puni parce qu'ils n'engagent pas quelqu'un pour nous aider quand même. Mais je reviens aujourd'hui avec une montagne qui ne sera gravie complètement qu'autour de novembre. Si je ne choisis pas de naviguer ailleurs d'ici là. Mais voilà, les premières vacances étaient réservées en Italie depuis janvier. Les secondes concordaient avec des amis au Saguenay. La dernière concordait avec un ami qui se bat contre le crabe, je ne lui refuses rien, il vit sur du temps emprunté. Je n'ai pas eu à le justifier, au travail, les vacances, c'est sacré.

Au final, aux mots "vacances" tout le monde a plié. Sans jugement, sans réfléchir. Parce que l'été, on ne semble pas trop réfléchir non plus. La musique est souvent moins bonne, les films aussi, les sorties de livres,  légères. la télé molle. les remplaçant(e)s partout. Sauf dans les bureaux, chez nous.  Le médiocre devient acceptable l'été. Je vises donc la Vievliothèque (sic) que je gère davantage comme un club vidéo, (J'achètes plus souvent mes livres), en ce qui concerne les films qui me tentent de voir. Je voulais revoir L'Auberge Epagnole de Cedric Klapisch qui me semble tout à fait film d'été, mais nos bibli ne l'ont pas. J'ai donc improvisé à la bibliothèque où je me trouvais. Et je suis surexcité d'écouter les 3 que je me promets cette semaine. Par ordre de création.

Broadway Danny Rose 1984. De Woody Allen

Je suis immense fan de Woody Allen, l'artiste. J'ai plus de 25 de ses films dans mes dvd personnels. Celui-là est dur à trouver. Il n'a jamais été succès majeur et quand j'ai trouvé l'unique copie à prix raisonnable sur Amazon.ca, en le recevant et en le sortant de sa boite, maladroitement, et en forçant trop vite sa sortie des brindilles qui le retiennent à l'intérieur, il a tout de suite fendu. Si il était à prix raisonnable, c'était parce que c'était une copie cheap. J'ai quand même réussi à me faire rembourser en disant que je l'avais reçu comme ça. Ce 12e film de Woody Allen, présente le fictif agent d'artistes Danny Rose, impliqué malgré lui avec la femme de son "meilleur" client, associé à la Cosa Nostra. Toujours très drôle et personnellement, je considère que c'est le rôle le mieux joué par Mia Farrow*.    

Film Socialiste 2010. De Jean-Luc Godard

J'ai toujours aimé le cinéma de JLG. L'homme aussi, au privé est d'un tordu assez inacceptable. Dans cette oeuvre fragmentée et poétique divisée en trois mouvements distincts, il montre dans un premier temps une Europe capitaliste en dérive par l'image d'un paquebot aux voix chorales.  Dans le second segment, une famille de province est confrontée aux questions d'une journaliste sur la liberté et l'égalité. Le dernier mouvement est un travelogue de lieux historiques majeurs en Égypte, Palestine, et en Grèce. Interrogeant nos mythes fondateurs. Fidèle à lui-même, JLG refuse la narration classique et superpose différents supports visuels avec des citations philosophiques et pistes sonores avant-gardistes. Essai visuel mélancolique, réflexion incisive sur le déclin de la civilisation occidentale et les espoirs brisés de la gauche. Testament cinématographique complexe et profondément stimulant. 

All Eyez On Me. 2017. De Benny Boom.  

D'abord dans les cahiers d'Antoine Fuqua, puis dans les projets de John Singleton, qui avait dirigé Tupac Shakur sur pellicule, puis finalement, après que Carl Franklin eût pris le relais et ensuite eût abandonné à son tour, c'est Benny Boom, réalisateur de clip rap, qui trouve un sosie, en Demetrius Shipp Jr pour incarner le mythique rappeur. Enfance marquée par le militantisme des Black Panthers, le film oscille entre le poète et le révolutionnaire sensible tout en tâtant de la figure provocatrice inspirée de Thug Life. Image à une icône assez linéaire, bande son assez intéressante pour les amateurs de rap. Essai de ma part. La ressemblance physique avec le vrai Tupac Shakur est bouleversante. 

Opinion controversées, je sais: La fête de la Saint-Jean Baptiste n'est pas la fête du français tout comme l'été, c'est pas forcément dehors. Ça peut être dedans aussi. Surtout quand tu es surtaxé d'allergies. Comme désormais, semble-t-il, Bibi. 

* que j'ai vu

Rare Furoncle Killer Judas Répréhensible (RFK JR)

Quand Dan Aykroyd a présenté son projet de film sur le blues à son ami John Belushi, genre musical dont ils sont tous deux friands, on avait pas d'histoire. En effet, quand on regarde le film de John Landis, il n'y a aucune réelle histoire sinon une mince prémisse.  Un homme sort de prison et découvre par son frère Blues que l'église locale risque de fermer. À moins qu'on ne réussisse à monter un spectacle de blues assez payant pour la sauver. Ce n'était que prétexte à jeter un oeil et deux oreilles sur des légendes qui avaient besoin d'un peu d'élan dans leurs carrières, et voilà pourquoi James Brown. Cab Calloway, Aretha Franklyn. Johnny Lee Hooker ou Ray Charles n'ont pas crié quand le projet de 2 blancs, pour mousser le blues, leur a été présenté. Le film est épouvantable, mais il a relancé les artistes de blues impliqués et mis en lumière le genre. 

Quand le pédoprésident a offert le poste de Secrétaire à la Santé et aux Service Sociaux aux États-Unis à RFK jr, il ne valorisait que le nom Kennedy duquel il voulait rapprocher son nom du sien. Kennedy contient un aura de sympathie naturel autour du "beau" président, à l'élégante femme, assassiné après seulement 3 ans et devenu mythique avec le temps. Le pédophile en place voudrait goûter à ce mythe. On a scénarisé quelque faux attentats contre lui, pour nourrir l'idée. Il veut être martyr vénéré. Narcissisme oblige. Il restera le pire président de l'histoire des États-Unis. 2 fois. 

Il y a peu de temps, RFK jr, a présenté sa triste tête à la télévision pour y être interviewé par une journaliste de CNN où il a osé dire à celle-ci qu'elle ne comprenait probablement pas car elle n'était pas scientifique, ce qu'il n'est pas du tout, non plus. Il n'est que Kennedy. ce jour-là, en mode agression verbale peu importe ce qu'on lui demanderait et en mode attaque-tu-es-notre-ennemi. Comportement immature si il en existe un. Comme des tonnes de gens sains d'esprit l'ont constaté. il a étalé toute son incompétence autour de sujets comme le Covid19, sur les virus respiratoires syncytial, la rougeole, les vaccins et l'autisme. 

RFK jr ne connait rien à la santé. S'inspire de tout ce qu'il entend et de ce qu'il lit et est entouré de gens épouvantablement mal instruits. Il a dit tant de faussetés qu'il serait impossible de toutes les relever. Tentons d'éteindre certains de feux qu'il voudrait allumés. 

Il a prétendu que des Services de Soins Intensifs (SSI) étaient massivement fermés au sommet de la pandémie au pays, incluant, New York. 100% faux. Certain(e)s sont même mort(e)s en service tellement ils étaient impliqué(e)s, ils étaient débordés, manquaient de lits, d'employé(e)s, et d'équipement, mais aucun SSI ne se permettait le luxe de fermer. 

Aux États-Unis, le système de santé est une business. On paie pour se faire soigner peu importe la cause. Les visites ont été empêchées, légitimement, car on voulait éviter les contagions. C'est peut-être là qu'il arrête sur le mot "fermé". Mais rien n'a été fermé, ça aurait été irresponsable. Plusieurs ont utilisé les services d'urgence, parce qu'il n'avaient plus d'assurances. Plusieurs ont tardé à se faire soigner car sans moyens financiers pour se faire soigner. RFK jr veut faire croire que le confinement était non nécessaire, dans l'agenda anti-Fauci des Républicons (sic), mais il confond pommes et oranges.

Il a effrontément dit que les virus respiratoires syncytial étaient la cause #1 des morts infantiles aux États-Unis. Faux. Archi-faux. Découvert en 1956, le VRS est une part importante des hospitalisations chez les enfants aux États-Unis, mais de loin, les morts par armes à feu sont tout à fait premières. Entre 1 et 19 ans. Pas de danger que ces gens en discutent. Ils ont des vaccins, des traitements, efficaces qui sont ce que RFK Jr lutte contre. Ce qui ne fait aucun sens. Désinformation assassine. 

Il a dit que l'administration a vaincu la montée de la rougeole à une vitesse incroyable. Justement, il ne faut pas le croire. Au contraire, des sommets de cas sont atteints depuis les 35 dernières années. L'Utah, à lui seul, entre dans son 12e mois de transmission endémique. 

Il a repris la théorie démystifiée que les vaccins causent l'autisme. Disant qu'aucune étude...TA GUEULE!

Des centaines d'études ont été faites sur le sujet sur des décennies. Incluant sur les enfants recevant plus d'un vaccin. Car c'est surtout là qu'on y goûte. L'évidence confirme toujours que ce n'est pas le cas. L'autisme est complexe. 85% est génétique. Le 15% se trouve dans le développement cérébral du bambin. Ce n'est pas précis. Ce n'est pas un vaccin, ni un médicament ni un moment. 

Personne n'est tenu de retenir les statistiques où les données scientifiques, tout comme on est pas obligé d'entendre parler un fraudeur pédophile tous les jours. Mais il est plus que raisonnable de s'attendre à ce que celui ou celle qui représente la santé pour 349 millions d'habitants, disent au moins les vraies choses.

Les décisions concernant la santé sont déjà d'emblée très complexes. Pas besoin de faussetés, de brouillons et de confusion. Si on veut débattre de faits, il faut d'abord comprendre de quoi on jase. 

Le pédoprésident voulait un zest de l'aura Kennedy.  

Il n'aura que guidé son peuple plus rapidement vers la mort.

Comme The Blues Brothers a guidé John Belushi vers la mort. Quand les excès n'ont pas été freinés. 

J'espère que tout ça met en lumière l'incompétence qu'on ne voudra jamais plus à de tels postes.  Hegseth, Patel, Mullin, Blanche, Cruz, Miller, même ritournelle. Le cancer est grand aux États-Unis. 

Truck

 On a jamais besoin d'être comme les autres. Favorisez l'unicité.

Il y a longtemps, quand j'ai découvert David Bowie, il m'a fait comprendre que je n'avais pas à être comme tout le monde, ce n'était pas complètement nécessaire. En concept de "gars" je ne suis pas complètement dans les critères habituels. Je ne m'intéresse aucunement, mais vraiment pas du tout aux voitures. Au point de ne jamais me rappeler facilement le modèle de ma propre voiture. Je ne suis pas bricoleur sur une maison. Tout son contraire. je n'ai pas de coffres à outils. J'en ai un, donné par mon beau-père, je n'aurais pas acheté. mais je réalise que je l'ai rempli de cassettes de musique, du passé.

Ça c'est tout à fait moi. Je vais toujours préférer un film ou un livre à une activité de go-kart ou à un barbecue. Vous ne verrez jamais jouer au golf. Je méprise cet univers sévèrement. Désolé. It's a bitch.

J'avais besoin d'un tapis roulant. Parce que je ne suis pas gros, mais mon corps commence à tricher. Parce que je travaille trop assis et m'entraine moins. Et me permet plus dans le frigo. Pas envie que ça déborde. J'ai parlé de mon besoin du tapis roulant à voisin. Il a été acheté usagé mais est neuf. Son utilisateur est décédé et il venait tout juste de l'acheter. Et sa veuve n'en voulait plus. Je l'ai eu à très bon prix, Elle ne connaissait pas tellement ça. Dommage, j'ai eu l'impression d'exploiter une vulnérable. 

Mon voisin m'a dit "Tu connais quelqu'un avec un truck?" 

Non. Je ne connais personne avec un truck. Au travail, on a plusieurs camions, des Isuzu, je pourrais attendre la fin de mes vacances et prendre un des multiples camions, mais justement, je suis en vacances, pas envie de penser au travail et envie de courir sur tapis now.  Le voisin, quand je le lui ai dit que je ne connaissais personne avec un truck, m'a regardé avec un réel regard consterné. Pas un regard de pitié, un regard de vrai souci. Découragé. Abattu. J'avais un problème et il voulait me le faire sentir. Il me regardait comme on regarde quelqu'un qui est sans nom, sans prénom. Et qu'on essaie de solutionner des yeux. 

"Tu te DOIS de connaitre quelqu'un qui est propriétaire d'un truck!" m'a t-il semoncé. 

Je lui demandé naïvement comment on acquiert une telle personne. 

"Tu le fais, c'est tout!" a-t-il roté. 

C'est la 3e fois qu'on me répond ceci dans ma banlieue crasse. C'est la réponse à tout. Tu le fais, c'est tout. Y a pas de processus de présenté. Il n'y a que le fait d'avoir, de posséder. D'être un propriétaire de truck. 

Il m'a ensuite dit "Demande à Kevin". 

Je ne connais pas de Kevin. Le peu que je connais habite la Beauce. Ils sont 183 Kevin là-bas, je ne me trompe pas. Il m'a parlé de Kevin comme si j'était supposé le connaitre. Comme si on partageait un membre de la famille. 

J'ai rencontré Kevin, 4 jours plus tard. Kevin a bien un truck. Il n'a pas de truck pour lui-même. Il a un truck pour les autres. Il se valorise par le truck. Se rend indispensable. Personne ne prossède un truck pour lui-même. Tu possèdes un truck comme certaines portent du linge ou conduisent des voitures pour les autres. Kevin est propriétaire de truck pour un rayon de quelques 30 kilomètres. C'est le truck du secteur.

À l'intérieur, je me suis dit que cet homme avait fait serment d'utilité sans l'annoncer. Il n'a qu'acheter un truck pour pouvoir transporter des lits, des frigos, des canapés, des tapis roulants. Kevin n'était pas en vacances, il n'est donc venu que samedi. Il est arrivé avec le truck mais aussi avec un autre homme.

Je n'avais pas demandé d'autre homme. 

Le 2e homme était Tony. Un gars du coin. Travaille dans la mafia l'import-export. A souvent du temps devant lui. Tony était là parce que Kevin (originaire de la Beauce, je ne vous mens pas) était là.  Il ne me connaissait pas. Il n'avait même pas demandé ce "qu'on" déménageait, il avait des gants. Ils ont tout fait tout seul en quelques 12 minutes. Cueillette, embarquement, débarquement, livraison. Vite et bien. 

Je leur ai offert de l'argent, logiquement, je n'avais fait que pointer les choses du doigt. Ils ont éclaté de rire en même temps. Ça semblait pratiqué mais ce ne l'était pas. Je leur ai quand même demandé ce que je leur devais, Kevin a dit de simplement acheter la pizza. Ce que j'ai fait. C'était le prix. C'était l'entière économie. L'accès au truck coûtait une pizza, la pizza était non négociable et tout le monde savait le format et qu'il ne fallait pas la commander aux ananas. 

En moi, je me suis dit que ce prix a été fixé à travers toutes la banlieue, et par absolument personne. 

On a mangé la pizza assis dans le garage où se trouve notre tapis roulant. Je ne voulais pas les faire rentrer plus loin dans ma maison. Ils ne voulaient pas non plus. Ils ont insisté. Assis dans le garage. Tony a dit que sa fille jouait au soccer. Par politesse, je lui ai demandé si elle était bonne avant de tout de suite corriger et demandé si elle aimait ça. Il m'a répondu qu'elle était agressive. Je n'ai jamais su quoi en penser. 

3 semaines plus tard, Kevin m'a texté. 

"T'es libre dimanche ? Tony doit déplacer un frigo"

Il ne m'a pas demandé si ça me tentait, il m'a parlé du frigo.

Je me suis dit en moi que je n'avais rien signé comme papiers, que je ne m'étais engagé nulle part par contrat, qu'on avait rempli des papiers à ma place. 

J'y ai été, je n'ai pas de truck, ma contribution, comme toujours d'ailleurs, n'aura été que du jus de bras. Tony pointait les directions.

Un peu plus tard, un autre voisin que je ne connaissais pas m'a demandé si je connaissais un gars avec un truck pour un canapé et un fridge.

Je lui ai répondu que oui, j'avais un gars.  

J'avais un gars... 

Je suis aussi son gars de bras. 

Je n'ai pas de truck, je travailles encore trop assis, mais j'ai maintenant le superpouvoir le plus convoité de la région. Je connais maintenant mon 184e Kevin. 

5 Premiers Albums Solos Après Avoir Quitté Son Band

Y en a des tonnes. 

J'ai mis du temps à comprendre que Bob Mould et Hüsker Dü étaient associés. Ou que Donald Fagen et Steely Dan étaient aussi associés. Qu'Alison Moyet et Yazoo étaient aussi associés. Je pourrais continuer longtemps comme ça.

Y en a plein que vous ne saviez surement pas qui étaient de band auparavant. (Van Morrison: Them, Feargal Sharkey: The Undertones, Peter Murphy, Bauhaus, etc.)  

Je  ne vous propose donc pas les 5 seuls premiers albums de 5 artistes qui ont alors choisi de quitter leurs bands. 

Mais je vous en propose 5 que j'ai adoré. Adore encore. 

Entre janvier 1972 et octobre 1987.

Les 15 premières années de ma jeune vie. 

Vous n'êtes pas obligés d'aimer. Moi j'ai aimé. 

Aime toujours.

24 janvier 1972. Paul Simon. Dans 11 jours, je nais. Ziggy Stardust aussi, dans ses 11 à 15 jours là, Faites vos recherches, c'est vrai.

Libéré de la tension qui naissait entre Art Garfunkel plus axé sur le lyrique et l'orchestral et lui,  Paul qui avait lancé un premier album solo en 1965, mais ici lançait son premier APRÈS plusieurs années en duo, se concentrerait davantage sur le folk, les musiques du mondes, le reggae jamaïcain et les percussions latines. Et ce, de manière croissante pour le restant de sa carrière. Avec succès. Il enregistre justement en Jamaïque, avec un héros local, Jimmy Cliff, agiles guitares acoustiques côtoient sifflement joyeux et folk intimiste.         .

25 février 1977. Peter Gabriel (Car)

En 1973, Mike Rutherford, Phil Collins, Steve Hackett et Tony Banks composent la majorité des musiques de Genesis. Mais c'est Peter Gabriel qui a toute la place journalistique, car sur scène, il est très théâtral et spectaculaire dans ses costumes et personnages. Gabriel insiste alors pour tout faire tout seul, ou presque, pour l'album double qui sera le dernier du band. Ensemble. Ça ne marchera pas, si on lui laisse le concept, tout le monde y met du sien, mais le schisme est créé. Après la tournée de 1975, Gabriel annonce qu'il quitte le band pour le bien de tous. Ça le stresse quand même car il évoque sa nouvelle carrière dès son premier single qui sera si populaire qu'il placera l'album dans le top ten des ventes toute l'année. Un album. comme ses 4 premiers, sans titre, PG détestant titrer les albums. On a appelé les 4  premiers par ce qu'on y voit sur la pochette.(Car, Scratch, Melt, Security) Car sera surécouté de ma part. Éclectique, moderne, personnel, toujours un peu théâtral dès le départ et même barber shop. Libéré semble être ce que hurle cet album.  Le canadien Bob Ezrin à la prod.

25 juin 1984. Brilliant Trees de David Sylvian

Japan se sépare en 1982. David propose une rupture avec le new wave dont il était issu avec son band, et croise jazz, ambient, musique du monde, presque new age. Ryuichi Sakamoto, multi instrumentiste, spécialiste des claviers, Holger Czukay, aussi multi instrumentiste et co-fondateur de la formation de krautrock allemande, Can, et le trompettiste de jazz Jon Hassel aideront Sylvian à signer avec une certaine élégance, des textures sonores parfois minimalistes flirtant avec l'expérimental, et une part d'avant-gardisme, son premier effort solo. Art pop. Chic avant gardisme et ambient moderne seront son carrée de sable dans le futur. Pas seulement "brillants arbres", brillantes premières pousses. En tout cas pour mon oreille.     

17 juin 1985. The Dream of The Blue Turtles de Sting. Son second est aussi un bijou pour mes oreilles. Étrangement peu m'intéresse du reste. 

30 octobre 1987. Faith de George Micheal.

Après la dissolution de formation Wham ! en 1986, George, pas encore publiquement confessé homosexuel, passe d'idole des adolescentes à celle de superstar planétaire avec pas moins de 7 singles sur 9 morceaux. GM prend un an à tricoter cet album en disant ouvertement vouloir être évalué au même niveau que Michael Jackson ou Prince. Il veut soul, rock, funk, jazz, R & B, pop, folk, adulte et non inspiration pour adolescente/adolescent. 25 millions d'exemplaires seront vendus et il ne fera jamais plus ça pour un album. 8 millions, son suivant, seront ses meilleures ventes. George y fait à peu près tout sur cet album. À la Prince. Et atteint la super célébrité, à la MOJO.   

Y en aurait plein d'autres, vraiment plein d'autres, George Harrison, Phil Collins, Stevie Nicks et Lauryn Hill ont aussi été considéré(e)s. 

aLdouS huxley & la Drogue

Lorsqu'on évoque le nom d'Aldous Huxley, l'esprit se tourne immédiatement sur cette lecture obligatoire de l'école secondaire ou du CEGEP,  son chef d'oeuvre dystopique Brave New World. Publié en 1932. Roma obligatoire en Lettres, sous le titre francophone, Le Meilleur des Mondes.  

Dans ce roman prémonitoire, l'auteur britannique décrivait le soma , une drogue fictive  distribuée par l'État pour anesthésier les souffrances de la population, effacer l'individualité et maintenir un contrôle social absolu. À cette époque, Huxley percevait les paradis artificiels avec un profond scepticisme, les assimilant à des outils d'aliénation politique, de passivité et de destruction de l'esprit critique. 

Pourtant, deux décennies plus tard, la trajectoire intellectuelle et philosophique de l'écrivain va radicalement bifurquer. Installé en Californie, affligé par une cécité partielle et engagé dans une quête perpétuelle de réponses mystiques, Huxley va s'intéresser de près aux avancées de la psychiatrie d'avant-garde. Loin d'être un consommateur récréatif en quête d'évasion banale, il absorbe les substances psychédéliques comme un chercheur rigoureux, un cartographe de la psyché humaine, convaincu que ces molécules recèlent la clé d'une compréhension supérieure du cosmos et de la spiritualité. 

Le tournant décisif se produit le 4 mai 1953, dans sa maison des collines de Hollywood. Huxley est alors en contact avec le psychiatre Humphry Osmond qui étudie à cette époque les liens entre la schizophrénie, la biochimie cérébrale et la mescaline (l'alcaloïde actif du cactus peyotl). Intrigué par la possibilité  que cette substance puisse altérer la perception sans obscurcir la conscience, l'écrivain se propose comme un cobaye volontaire. Sous la supervision directe d'Osmond, il dissout 4 dixième de gramme de mescaline dans un verre d'eau et l'ingère. 

Ce que Huxley s'attendait à trouver -un flot de visions colorées et d'hallucinations les yeux fermés - s'avère bien fade comparé à ce qu'il vit les yeux grands ouverts. Les effets se manifestent par une métamorphose totale de sa perception visuelle du monde ordinaire. En regardant un simple vase contenant 3 fleurs (une rose, un oeillet et un iris), l'écrivain est foudroyé par la beauté intrinsèque de la réalité pure. Il ne voit plus des objets géométriques ou des étiquettes linguistiques, mais "ce que l'homme des origines avait vu au matin de sa création; le miracle, instant après instant, de l'existence nue. 

Les pieds en bambou d'une chaise de jardin lui apparaissent d'une tubularité miraculeuse, vibrant d'une lumière intérieure divine. Le temps chronologique s'efface au profit d'un éternel présent, l'espace perd son importance utilitaire et l'ego de l'écrivain se dissout complètement pour fusionner  avec l'univers. Cette expérience, qu'il qualifie de purement mystique, va modifier à jamais sa conception de l'esprit humain et de la métaphysique.

Dès 1954, Huxley consigne les détails théoriques et empiriques de cette journée mémorable dans son essai majeur The Doors of Perception. Le titre lui-même emprunte au poète visionnaire des États-Unis, William Blake qui va comme suit :" Si les portes de la perception étaient nettoyées, chaque chose apparaîtrait à l'homme telle qu'elle est, infinie". 

Dans cette ouvrage, Huxley formule une théorie psychologique audacieuse. S'appuyant sur les idées du philosophe français Henri Bergson, il avance que la fonction principale du cerveau , du système nerveux et des organes sensoriels est une fonction d'élimination et non de création. Pour survivre au quotidien, l'être humain a besoin de filtrer l'immensité de la réalité afin de se concentrer uniquement sur les informations biologiquement utiles (comme manger, éviter le danger, travailler. Le cerveau agit donc comme une "valve de réduction", réduisant la réalité totale à un mince filet de perceptions dicté par le langage et les symboles. 

Selon Huxley, la mescaline désactive temporairement cette valve de réduction sans altérer la clarté intellectuelle. En inhibant les enzymes qui alimentent le cerveau en glucose, la drogue ouvre grand les portes de la perception, laissant affluer ce qu'il appelle "l'inspiré libre" . L'individu accède alors à une vision non filtrée du monde, une expérience directe de la transcendance où le sujet et l'objet ne font plus qu'un. 

À la suite de cette révélation, Aldous Huxley poursuit ses investigations  en expérimentant le LSD-25, une molécule synthétisée par Albert Hoffman qu'il teste sous la direction du docteur Sidney Cohen, au milieu des années 50. Si la mescaline offrait une contemplation esthétique extérieure, le LSD propulse ALDouS dans des explorations intérieures encore plus profondes. Ces séances introspectives confirment sa croyance en "l'absolu" et ne l'interconnexion spirituelle de toutes les traditions religieuses à travers l'histoire, un concept qu'il nomme la philosophie éternelle. 

Huxley refusait les étiquettes médicales et leurs conclusions qui réduisait les expériences à de simples épisodes hallucinogènes, ou qui miment la psychose. L'expérience n'est pas que divine extase ou anomalie de pathologie mentale. 

Lors d'une correspondance importance entre Huxley et Humphry Osmond, les 2 hommes cherchent un nouveau terme pour qualifier ces molécules. Écrivain, donc prompt à la prose, Huxley propose une rime: " To make this trivial world sublime, Take a half  a gram of phanerothyme". Osmond lui répond alors :"To fathom hell or soar Angelic, just take a pinch of psychedelic." Le mot psychédélique nait. 

L'impact profond de ces drogues sur la pensée d'Aldous Huxley trouve son apogée dans tout dernier roman, en 1962, Island, conçu explicitement comme le miroir utopique, lumineux et optimiste du Meilleur des Mondes.  Sur l'Île fictive de Pala, située dans l'océan Indien, la société a réussi la symbiose parfaite entre les avancées scientifiques de la médecine occidentale et la spiritualité orientale, notamment le bouddhisme tantrique. 

Au coeur de cette société idéale se trouve la médecine moksha (un terme sanskrit signifiant libération ou émancipation). Contrairement au soma aliénant qui asservissait et abrutissait les masses pour le compte d'un État totalitaire, la médecine moksha est un dérivé de champignon magique psychédélique utilisé de manière hautement rituelle, éducative et thérapeutique. Les jeunes initiés la consomment lors de rites de passage encadrés pour briser les illusions de leur ego, surmonter la peur névrotique de la mort et ressentir physiquement l'unité sacrée de tout ce qui vit. Par cette fiction, Huxley démontre de manière magistrale que la valeur d'une substance ne réside pas dans la molécule elle-même, mais dépend entièrement du contexte culturel de l'éducation et de l'intention morale qui entourent son usage. 

La dévotion d'Huxley ne s'est pas arrêtée à ce dernier roman. Elle l'a accompagné avec une cohérence  absolue jusqu'à son dernier souffle, le jour même où toute l'attention du monde est captivée par l'assassinat du président des États-Unis, John Fitzgerald Kennedy. Le 22 novembre 1963. 

Atteint d'un cancer de la gorge et incapable de maintenant parler, convaincu que la mort n'est pas la fin, il griffonne d'une main tremblante sa dose souhaitée, "100 g de LSD, intraveineux, dans le muscle". Sa partenaire de vie exécute ses dernières volontés en lui lisant des passages du Livre des Morts Tibétain,  et il trépasse dans une sérénité et une paix absolues. 

Faisant de son décès, sa toute dernière expérience contrôlées.

10 ans après la création du mot psychélique, la formation musicale composée de Jim Morrison, Robbie Krieger, Ray Manzarek et John Densmore choisit le nom de The Doors pour enrergistrer son premier album, en Californie, inspiré du livre d'Huxley The Doors of Perception. 

Il y a 60 ans, cette année.     

Cinema Paradiso**************Once de John Carney

Chaque mois, dans ses 10 premiers jours, tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) et tout comme je le fais pour la musique (vers le milieu), je vous parle de l'une des mes 3 immenses passions: Le Cinéma !

Je l'ai surconsommé, le surconsomme encore, l'ai étudié, en fût triple diplômé, y ai travaillé, y ai été primé, en suis sorti, mais le cinéma ne m'a jamais quitté. 

Je vous parle d'un film dont j'ai aimé l'histoire, les interprètes, le sujet, la réalisation, la musique, le montage, le ton, l'audace, bref je vous parle d'une musique dont j'ai aimé pas mal tous les choix. 

Je vous parles souvent d'un film que j'ai dans ma vaste collection de DVD. Ce n'est pas le cas ici, mais je compte désormais tenter de me le procurer.

ONCE de John Carney.

Le film de 2006 du réalisateur Irlandais est un miracle du cinéma indépendant. Tourné en seulement 17 jours, avec un budget minime de 150 000$, ce long-métrage prouve que la sincérité artistique peut toujours surpasser les grands moyens techniques. Situé dans les rues vivantes mais mélancoliques de Dublin, le film transcende les codes de la comédie romantique et du film musical pour offrir une oeuvre brute, intime, et profondément humaine. Sans vous dévoiler entièrement les détails de la trame narrative, voici une exploration de ce qui fait de Once, une oeuvre si singulière, attachante, sympathique et bouleversante. 

L'histoire repose sur une rencontre fortuite entre deux personnages anonymes, simplement crédités au générique comme "The Guy" (Glen Hansard) et "The Girl" (Markéta Irglova) Lui est musicien de rue trentenaire (comme l'a réellement été Glen Hansard, plus jeune, dès ses 13 ans) qui répare des aspirateurs dans la boutique de son père pour survivre. Blessé par une ancienne rupture, il chante ses propres compositions déchirantes la nuit, quand les passants se font rares. Elle, est une jeune immigrée Tchèque (comme Markéta), mère célibataire, qui enchaîne les petits boulots pour subvenir aux besoins de sa famille tout en nourrissant une passion secrète pour le piano. 

Leur première interaction naît d'une curiosité mutuelle autour d'une chanson. Ce qui commence comme une simple conversation de rue évolue rapidement vers une complicité artistique immédiate. Le Gars et la Fille, partagent la même solitude et le même besoin viscéral de s'exprimer au travers des notes de musique. Au lieu de se courtiser avec des mots ou des déclarations enflammées, ils s'apprennent à se connaître à travers les mélodies qu'ils s'offrent mutuellement. La musique est presque leur seul véritable dialogue.

La force absolue du film réside dans sa gestion de la musique. Contrairement aux comédies musicales (que je méprise en général) traditionnelles d'Hollywood, où les personnages se mettent soudainement à chanter et à danser dans un élan irréel, ici tout est naturel. La musique est ancrée dans la réalité la plus totale et on voit et sent les musiciens avant les acteurs. Hansard avait fait un seul autre film, 16 ans avant, The Commitments, un autre excellent film, où il jouait le guitariste (qu'il était aussi) du band. Markéta en était à sa première (et unique) expérience. On sera un couple pour vrai dans la vraie vie, mais aussi complices artistiques dans la formation The Swell Season. Jusqu'en 2009. 

Les chansons n'interrompent pas le récit. Elles sont le récit. Chaque morceau interprété est justifié par l'action. Une répétition dans un magasin de musique, une session d'enregistrement improvisée ou un moment de solitude dans une chambre. La scène centrale du film , où les deux protagonistes interprètent la même chanson, dans la boutique d'un marchand de piano bienveillant, est un moment de grâce pure. C'est à cet instant précis, alors que leurs voix et leurs instruments s'harmonisent pour la première fois, que le spectateur comprend l'intensité de leur lien. La musique comble les vides de leur existence. exprime leurs regrets et formule leurs espoirs d'une manière que le langage quotidien ne pourrait jamais formaliser. 

John Carney a fait le choix de filmer Once avec une esthétique proche du documentaire, en éclairage naturel, dans les rues sans permis, en utilisant des caméras numériques légères et des objectifs à longue focale. Le réalisateur, ainsi, a pu filmer ses acteurs au milieu de véritables passants de Dublin, sans bloquer les rues. Cette approche confère au film un naturalisme saisissant. Les lumières de la ville sont naturelles, les environnements sont exigus et les visages ne sont pas maquillés de manière outrancière. 

Ce minimalisme visuel sert admirablement l'authenticité de l'interprétation des deux adultes qui n'étaient pas acteurs naturels. Ils se connaissaient depuis qu'elle avait 17 ans. Mais étaient tous deux de véritables musiciens. Et tomberont véritablement amoureux au sein de The Swell Season. John Carney était bassiste de The Frames, groupe qu'il formait avec Hansard par le passé et il a scénarisé et tourné ce film. Qui était son 4e. Et qui, pour 150 000$, dont une partie fournie de sa poche, rapportera...23 millions, au final.

Leur complicité à l'écran est authentique, teintée de pudeur et de maladresses désarmantes. On oublie instantanément qu'on regarde une fiction pour avoir l'impression de s'immiscer presque par effraction dans l'intimité de deux êtres humains, en plein reconstruction. Si le film est fondamentalement une histoire de flirt, elle refuse catégoriquement de céder aux facilités du genre. Le film trempe dans une forme d'affection plus complexe et peut-être plus durable que la simple passion amoureuse. L'émulation artistique et le respect mutuel. La Fille devient la muse du Gars, celle qui le pousse à croire en son talent et à enregistrer un démo pour tenter sa chance à Londres. De son côté, le Gars offre à la Fille un espace d'évasion face aux responsabilités étouffantes de son quotidien. 

Leur relation est jalonnée de non-dits et barrière réelles, liées à leurs passés respectifs et à leurs obligations familiales. Carney filme cette tension avec une infinie délicatesse, évitant les grands élans mélodramatiques. Le spectateur que ce qu'ils s'apportent mutuellement en l'espace de quelques jours dépasse le cadre d'une simple aventure amoureuse. Il s'agit d'un éveil mutuel.

Malgré sa genèse modeste, le film aura un destin extraordinaire raflant le Critic's Choice Award de la meilleure chanson, le prix du meilleur film étranger aux 23rd Independent Spirit Awards, le prix du public aux Festivals du film de Dublin et du Festival de Sundance, mais surtout, l'Oscar de la meilleure chanson originale, ce qui a aidé à atteindre les millions. 

Le film a prouvé qu'une histoire simple, portée par une sincérité crédible, et désarmante, ainsi que des mélodies universelles, pouvaient toucher le coeur du public mondial. Il a également redéfini la carrière des interprètes et du réalisateur, dont le film a été adapté à Broadway, en comédie musicale moins réelle. Et qui a fait participer (L'alors ex-) couple à l'émission The Simpsons. 

Oeuvre rare qui réchauffe le coeur tout en conservant une mélancolie profondément réaliste, c'est un hommage vibrant au pouvoir de la création artistique et aux rencontres spontanées qui changent les vies à jamais. Un visionnement nécessaire à ceux et celles qui croient en la magie des connexions humaines naturelles. 

 Hansard était très aimé. 

Glen Hansard, au civil. semble avoir été de ceux qui avaient changé des vies. Il a toujours continué à faire de la musique sur scène, sur disque, et en tournée, mais a trouvé la mort la semaine dernière, à seulement 56 ans, l'âge de ma conjointe. C'est moi du couple qui suit l'Irlandais par le sang de par mon père. Sa mort, étrangement, m'a beaucoup affecté. Bête accident de moto. Les témoignages d'amour de par le monde se sont multipliés dans les jours qui ont suivis. Glen était aussi sympathique que ses personnages semble-t-il. Il était lui-même. 

Suaimhneas sìorà dà anam, lad. 

2,5 millions regarderont en diffusion sur le net son dernier repos hier, et Bono de U2 y mettra son mot. Il était aimé gros comme ça.