Blonde & Idiote Bassesse Inoubliable***********Entertainment ! de Gang of Four

Chaque mois, vers le milieu, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers jours) et tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) je vous parle de l'une de mes trois immenses passions: la musique ! 

Le titre de la chronique est inspiré de 4 albums que j'ai tant écouté dans ma vie que j'en connais toutes les notes, toutes les paroles, toutes les nuances, tous les tons, bref, cette musique est désormais composante de mon ADN.

Par ordre de création:

Blonde on Blonde de Bob Dylan

The Idiot d'Iggy Pop

Low de David Bowie

The Unforgettabe Fire de U2

B.I.B.I. C'est moi. C,est aussi la terminaison du mot habibi qui veut dire en langue arabe je t'aime.

Musique, je t'aime.

ENTERTAINMENT ! de GANG OF FOUR

Comme l'a si bien dit un poète de la bouteille agile, si Thelenious Monk et James Brown avaient choisi de faire un album punk ensemble ça sonnerait comme le premier effort des 4 garçons de Leeds, au Royaume-Uni. 

Adolescent, Jon King tombe sur une publicité pendant la révolution sociale de 1968, en France, une publicité sur une affiche, de parfum, où y montre une belle femme sophistiquée. Quelqu'un avait écrit sur l'affiche "Vous savez que je sais que je vous exploites, mais je ne le fais pas par exprès." Il s'en trouve surexcité de réaliser qu'on peut changer le sens des mots par la subversion. Il en fera sa mission sur disque. Ses paroles et la livraison des chansons seront toujours interprétées différemment par tutti quanti. 

King fait la rencontre d'Andy Gill à l'école (et du futur réalisateur de films Paul Greengrass). À l'université le batteur Hugo Burnham fait leur connaissance. Gill jouer de la guitare et King joue du melodica et chante. Dave Wolfson se joint à eux à la base, mais est remplacé presqu'aussitôt par Dave Allen. La bande des 4 ont une panoplie d'influences éclectiques allant de l'école de Francfort à la critique sociale tout en croisant trans-atlantique consensus punk et rébellion contre les impacts du Thatcherisme. Quand on choisit le nom de Gang of Four, c'est en clin d'oeil aux 4 chinois arrêtés après la mort de Mao Zedong pour avoir été jugés instigateurs de la Révolution Culturelle qui était un génocide d'intellectuels et d'influenceurs. La guitare brute, les dualité des voix, la ryhtmique Allen/Burnham, ça plaira. 

On ne sera pas que punk. On sera messagers d'idées. Inspirés de l'Internationale Situationniste, des travaux philosophiques de Michel Foucault ou des analyses de Jacques Lacan. On traite aussi précocement du féminisme (en 1976 quand même) des théories marxistes d'aliénation, de la notion d'unification que le personnel est politique. King est grand fan du cinéaste Jean-Luc Godard qu'on peut aussi reconnaître dans tout ça, du philosophe et musicologue Allemand Theodor W. Adorno, du sociologue Français Jean Baudrillard et se convainc qu'il est possible de croiser musique, romance, conscientisation que nous sommes tous manipulés quotidiennement et ponctuellement, par l'argent, le marketing et les médias. 

On chante la marchandisation (critiquée). la vie prolétaire (critiquée), la théorie du grand homme, (critiquée) les prisonniers de Long Kesh pendant les Troubles (critiqués) et l'impact des reportages médiatiques (critiquée) sur les actes terroristes Maoïstes et dans la guerrilla Américano-latine. On redéfinit aussi les chansons d'amour et de désir. Duran Duran aura de la difficulté à nier qu'ils n'avaient en tête l'air de la fin du premier single de Gang of Four quand viendra le moment de présenter un de leur single à eux tout juste un an après. La pochette est une référence au Ulysse de James Joyce qui expérimentait avec la narration comme eux souhaitent faire la même chose en musique.

Tout à fait punk, quand on leur demande de changer la ligne "...And the rubbers (les condoms) you hide in your left pocket" par "And the rubbish..." à chanter à la populaire émission britannique Top of the Pops. On préfère alors annuler l'engagement. 

À sa sortie en 1979, on considère cet album comme le meilleur premier album d'un nouveau band britannique depuis The Clash deux ans avant et The Sex Pistols l'année d'avant. L'album, considéré comme pierre angulaire du mouvement punk, aussi empreint de funk, de pop, de rock, et le band plus tard dans sa carrière, de dub, d'avant-gardisme et de reggae, a cette année 45 ans. 

Kurt Cobain, Flea de Red Hot Chili Pepper, Micheal Hutchence d'INXS et Micheal Stipe de R.E.M ont tous les 4 admis avoir beaucoup emprunté de ce band sous estimé qui aura 10 albums studios entre 1979 et 2019. En février 2020, Andy Gill décède à 64 ans de ce qu'on découvrira par la suite être le Covid. Ce dont il ne savait pas qu'il était atteint.

Pour amateurs de punk, rock, post-punk, dance-punk, art punk, Wire, The Clash, The Buzzcocks, college rock, dub, funk reggae, new wave. 

Pour le fun.

25 Chansons Dont le Titre N'est Pas Dans Les Paroles

L'histoire de la musique populaire est truffée de morceaux dont le titre ne sera jamais mentionné dans les paroles. Des tous débuts où on parlait de la ballade de... ou l'ode, ou l'hymne à...et qu'on parlait de sujet sans dire les mots ballade ou hymne, à nos jours, ("L'Amour de Ma Vie" de Billie Eilish, encore récemment cette année), ça a souvent été le cas. Les Blues de, songs of... ou les rags de ont aussi indiqué là où on voulait diriger nos pensées. 

Voici 25 chansons que j'ai personnellement retitré à partir des paroles chantées, et dont le titre original ne sera jamais mentionné dans la chanson finale.

Mother's Nature-Neil Young (After the Gold Rush)

Cette jolie chanson parle d'un des sujets préférés de Neil, l'environnement. Bien qu'il ait dit que la chanson eût été écrite pour un film qu'il comptait co-scénariser avec l'acteur Dean Stockwell, et que les paroles eût changées au cours des époques afin de la garder pertinente, jamais le titre n'y a été intégré. Et reste inexpliqué. 

Teenage Wasteland-The Who (Baba O'Riley)

La chanson avait en fait ce titre avant que Pete Townshend, l'auteur et largement majoritaire compositeur ne s'en lasse. Il a alors choisi de la rebaptiser du nom de son mentor spirituel d'alors. Mais encore de nos jours, plusieurs l'appelleront toujours ainsi: Teenage Wasteland.  

Told You -Cream (Badge)

Officiellement la dernière chanson de la formation Cream, elle a été composée par Eric Clapton et le Beatle George Harrison. Qui y joue d'ailleurs sous le pseudonyme L'Angelo Mysterioso. Pour lui retourner la faveur, Clapton avait accepté de jouer sur While My Guitar Gently Weeps de George Harrison. George avait écrit que la chanson devait s'appeller Bridge, mais Eric n'avait pas compris l'écriture de GH, et avait lu, Badge.  

Christ, You Know It Ain't Easy- The Beatles (The Ballad of John & Yoko)

Plusieurs associe la chanson à simplement John. Mais Paul l'a bien co-écrite et y joue tout en y faisant des voix. La chanson est techniquement le tout dernier single des Beatles. Alors que John avait forcé le band à annuler toute idée de tournée en prude Amérique (ou ailleurs) puisque menacé de mort pour avoir dit que les Beatles étaient plus populaire que Jésus, il aurait été mal avisé que trois ans plus tard, il titre ce single de ce que je suggère. Mais la référence reste claire. Certaines radios connes plus conservatrices l'ont bannie. They're gonna crucify me ? Indeed they did. 

Hey Mama-Led Zeppelin (Black Dog)

Non, Led Zep ne parlait pas de la dépression. Winston Churchill, un de leurs anciens Premiers Ministres, avait un jour parlé qu'il devait lutter contre "le chien noir" en parlant de ses épisodes dépressifs. Plant, Page et compagnie ont simplement titré parce qu'un labrador noir trainait en studio pendant l'enregistrement du morceau, en décembre 1970. Il y était le soir et quittait la nuit pour revenir au studio épuisé. Comme si il avait fêté avec une amie chienne toute la nuit. Ça correspondait au thème de la chanson qui parle de l'obsession d'un homme pour une femme. 

Feel- New Order (Blue Monday)

New Order n'a jamais fait tellement attention aux paroles de ses chansons post-Ian Curtis. C'était souvent peu important pour eux. Du moins, à leurs débuts post-Curtis. C'est si vrai que lors du lancement du premier album sous le nom de New Order, quelques jours avant le lancement du disque, ils ont changé l'entièreté des titres. Qui étaient presque tous des titres dont les mots ne se trouvent pas dans les paroles. La plupart de leurs morceaux sont d'ailleurs ainsi.  

Poor Boy From a Poor Family-Queen (Bohemian Rhapsody)

L'un des singles les plus étranges à avoir atteint les #1 et l'immortalité populaire est décomposé en 6 parties très distinctes sur plus de 6 minutes. C'était de l'audace. Comme vivre la bohème. Mais ni ce mot et ses dérivés, ni la rhapsodie ne seront jamais prononcés.

The Lunatic is on the Grass-Pink Floyd (Brain Damage)

Sur l'album parfait The Dark Side of The Moon, plusieurs titres ne sont pas prononcés dans les chansons du band. Sur celle-ci, où on traite de désespoir et de folie, on ne mentionne jamais le cerveau et ses dommages. Enfin oui, on en traite, mais non ne prononce pas brain ni damage. Ce dont à souffert gravement leur chanteur original et muse, Syd Barrett. 

Despite All My Rage-The Smashing Pumpkins (Bullet With Butterfly Wings)

"Le monde est vampire" commence Billy Corgan qui nous offrait alors, en 1995, un album double que plusieurs ont qualifié de pas-nécessaire-qu'il-eût-été-double. Il confesse dans sa chanson au titre inexplicable qu'il est toujours le même rat dans une cage. Mentale, assurément.

I Let You Get To Me- My Bloody Valentine (Soon)

C'est une anecdote sur ce band et cet album qui m'a donné envie de vous écrire tout ça aujourd'hui. Loveless a pris deux ans à enregistrer son chef d'oeuvre et tous les mois, la maison de disques lui demandait quand il serait prêt. 3 de leurs titres sont les réponses qu'ils donnaient: To Here Knows When, Sometimes et Soon. Mais Soon ne sera pas chanté par la jolie Bilinda B.  

The Spider Man is Having You For Dinner Tonight-The Cure (Lullaby)

Ça aurait pu être In Between Days ou Desintegration, The Cure est aussi fameux pour ne pas chanter ce qu'ils titrent. A lullaby est une berceuse. Belle ironie de raconter une berceuse où on parlerait d'araignées nous dévorant. Tout à fait dans l'esprit gothique du band.

What's Going Down?- Buffalo Springfield (For What's it Worth)

L'hymne anti Vietnam qui a lancé Stephen Stills et Neil Young et qui a été le plus gros succès de leur formation Buffalo Springfield, titrait la bonne chose: Pour ce que ça vaut. Ça a fait écho à toute une génération qui questionnait l'engagement forcé de la jeunesse, au Vietnam, en 1966. 

The Nature of My Game- The Rolling Stones (Sympathy For The Devil)

Ça aurait pu s'appeller aussi Pleased to Meet You, mais j'ai déjà une autre chanson plus loin qui aurait ce titre. Ça aurait pu aussi s'appeler Just Call Me Lucifer, mais c'est moins mystérieux. Guess My Name serait aussi juste assez coquin. On y glisse bien un Sympathy dans les paroles, mais on ne dit pas Devil.  

Just Like Everybody Else Does-The Smiths (How Soon is Now?)

Cette Face-B qui est devenu un hymne pour ma génération X avait pour but de saisir l'attention par une intro mémorable. Mission accomplie Johnny Marr. Morrissey demande "Quand tu dis que ça arriver maintenant, ça veut dire quand exactement ?" Au bout de presque 7 minutes, on a pas su, ni n'avons entendu combien tôt est maintenant. 

Oh Jesus Save Me-Jethro Tull (Hymn 43)

Ian Anderson s'est toujours défendu que leur mythique album Aqualung était un album concept sur la religion. Seulement deux chansons en traite. Dont celle-ci qui ouvre avec un notre père et répète plusieurs fois que Jésus l'a sauvé. Voilà pourquoi j'ai choisi ce titre. Mais l'hymne n'est pas mentionné et le 43 reste un chiffre inexpliqué. Un de mes morceaux préférés du band. 

I Ain't Got Time For That Now- Talking Heads (Life During Wartime)

Ce n'est pas un party. Ce n'est pas une disco prévient David Byrne. Ce n'est pas non plus une chanson dont on entendra le titre dans les paroles. Celle-ci est post-apocalyptique et traite de sociétés secrètes à Houston, Detroit ou Pittsburgh. Évoquant une potentielle guerre imaginaire. Byrne est dans le spectre d'Asperger.

Everybody Must Get Stoned- Bob Dylan (Rainy Day Women #12 & 35)

Bob Dylan, à lui seul, aurait facilement 25 chansons dont les titres ne sont jamais paroles de chanson. Ici, il a prétendu qu'une femme d'à peu près 35 ans, et sa fille de 12 ans, seraient entrées se réfugier dans le studio de Nashville pour s'abriter de la pluie. Il savait trop bien que les mots de son refrain seraient censurés sur toutes les ondes radios. Même si "il parlait de roches et de lapidation". Yeah, right, surtout sur ce ton d'ivresse. 

With The Lights Out-Nirvana (Smells Like Teen Spirit)

Les albinos, les mosquitoes et les libidos se côtoient dans leur mythique hit. Mais il n'y a pas d'ados, pas d'odeur et pas d'esprit de mentionnés. Kurt avait écrit sa chanson mais n'avait pas de titre. En se levant un matin, il aperçoit sur le mur de son appar un graffiti d'une amie de sa blonde sur un mur disant Amy smells like teen spirit. Il lui demande si il peut utiliser ça. Elle accepte. Kurt ne savait pas que Teen's Spirit était une marque de déodorant féminin. Ça ne changeait rien. Ça reste un hymne mythique générationnel. L'esprit du grunge naissait.

Pleased to Meet You- Blur (Song 2)

Justement, pour se moquer du risible grunge, la formation britannique Blur avait fait un jam dont le titre restait générique (c'était le 2e chanson de l'album) puisqu'ils jugeaient que dans le grunge, toutes les chansons manquaient d'audace et sonnaient pareil. Ironiquement ce jam de moins de 2 minutes s'est retrouvé à être leur plus gros hit. J'étais plus Blur que grunge. 

Ground Control to Major Tom- David Bowie (Space Oddity)

L'odyssée spatiale lui avait été inspiré par le chef d'oeuvre cinématographique de Stanley Kubrick. Mais avec un sens du marketing qui lui sera payant toute sa vie, David avait offert ce single l'été des images de l'homme sur la lune. L'allégorie amoureuse ne mentionne pas le titre.

Stand By Me, No Way-The Clash (Train in Vain)

La chanson n'étant pas tellement punk ne devait pas se trouver sur l'album double London Calling. Mais le single avait tant plu qu'on l'a glissé à la fin pour les lancements à l'étranger. On a donc eu droit à ce morceau en Amérique sur la double galette dès le début. Mais il n'y a pas de train en vain dans les propos chantés.  

Take a Load-The Band (The Weight)

Load-Lightening Fanny et Fog-Creeping Chester étaient inspirés de gens que Robbie Robertson connaissaient et qui lui demandaient toujours toute sortes de choses. Trouvant toujours plus lourd chaque exigence. De là, ce poids sur les épaules qu'il sentait tout le temps. Il le chante, mais ne dit pas le titre. On comprend facilement ce qu'il veut dire.

Feed Your Head- The Jefferson Airplane (White Rabbit)

J'ai choisi les deux derniers élans vocaux de Grace Slick pour cet hymne psychédélique où, oui, elle mentionne bien un lapin, mais il n'est pas souligné qu'il soit blanc. Comme une pilule d'amphétamine, une seringue ou un sac de poudre...

Young Hearts, Be Free, Tonight-Rod Stewart (Young Turks)

Le thème s'y trouve dans les personnages chantés sur cet excellent morceau de 1981 qui me rappelle l'été de mes 9 ans au Camping de la Plage Germain, à Québec. Une station de radio s'y installait pour l'été et y jouait beaucoup ce morceau. Parler de "jeunes turcs" s'est faire référence à un esprit de rébellion dans la jeunesse. L'expression est inspirée de l'empire Ottoman. 

Dis Moi C'est Quoi Ta Toune-Harmonium (Dixie)

Ce morceau de musique parfait selon moi, et qui me rend fou au volant quand je l'entends, a des passages de style dixieland jazz. Mais dans le peu de paroles que chante Serge Fiori, il n'y a pas le mot. J'aurais aussi pu mettre la chanson Harmonium, d'Harmonium, tiré de leur album Harmonium, où le mot n'est aussi jamais mentionné, mais bon, ça ferait un peu répétitif de le chanter aussi, non ? Je l'aurais appelée Imaginez.

Imaginez vous donc !

21 ans

Ice Cube (non), Jane's Addicton (non), LL Cool J (non), Public Enemy (non), Sinead O'Connor (OUI!), A Tribe Called Quest (non), Sonic Youth (OUI!), Ride X (non), My Bloody Valentine (OUI!OUI!OUI! dans mes 10 albums préférés à vie), Nirvana (non), Crowded House (non, pas cet album en tout cas), Cypress Hill (non), Julian Cope (OUI! sacrée intéressante découverte pour moi!), Gang Starr (non), McSolar (OUI!), Jah Wabble (je ne sais pas, ça se trouve pas au complet), Red Hot Chilli Pepper (noooooon), Ice T (non), Mudhoney (non), encore Public Enemy (non), A Tribe Called Quest à nouveau (non), et là on annonçait Pearl Jam...(noooooooooooooon!)

5/21. Et encore là, MCSolar j'ai commencé à aimer vers 2020 et Julian Cope, depuis 5 semaines.

Mon balado des 1001 albums à écouter avant de mourir tel que pensé par le livre de l'Anglais Robert Dimery et animé par Birch et ses ami(e)s confirmait par 1000 que les sons offerts au début des années 90, (ils sont rendus en 1991), ne m'intéressaient franchement pas, musicalement. C'est l'époque où je revenais en arrière et commençait à explorer le jazz, les Stones, Pink Floyd, Bowie, toujours Bowie depuis 6-7 ans, Eno, Stevie Wonder, Led Zep. Sans eux, on avait pas ce qui allait inspirer les artistes des années 90. Nirvana ferait une reprise de Bowie. Pearl Jam travaillerait avec Neil Young. Il y a un marqueur de la diversification et du "plus pointu" de mes goûts musicaux, et c'est autour de 1991. 

Ironiquement dans ce week-end de trois jours (au Canada), je revisiterais encore 1991. Et 1992. Un an avant de rencontrer l'amour de ma vie, et l'année où j'étais dans son entourage. 

On a débuté le week-end avec l'envie d'aller voir un film au cinéma ou bien The Apprentice, ou bien Saturday Night. Le premier film raconte la relation Donald Trump/Ray Cohn où l'élève a éventuellement dépassé la maitre dans l'art d'attaquer tout adversaire, de nier toute accusation, de ne jamais concéder une défaite. Ça se déroule entre les années 70 et 80. Le second film raconte ce qui a mené au premier épisode de l'émission d'humour, Saturday Night Live, il a y a 49 ans, le 11 octobre dernier. Dans les deux cas, notre fille Punkee n'existait pas. Pourquoi je vous parle d'elle ? Parce qu'elle s'est finalement jointe à nous deux (elle a 21 ans) pour aller voir un film quand ses plans du vendredi ont changé. Je lui alors proposé de choisir le film qui lui tentait et lui ai envoyé les deux bandes annonces. Mais comme elle tardait à répondre, j'ai senti qu'elle n'était intéressée ni par l'un, ni par l'autre, alors je lui ai envoyé la bande annonce d'un troisième film, un remake de film Danois. Qu'elle a vite préféré aux deux autres. Et qu'on a fini par aller voir. 

On s'est beaucoup amusé. Premièrement, en prenant le film à 22h20, (au grand dam de l'amoureuse, mais pour ma fille qui allait rejoindre son amoureux vers 0h00 seulement) on se plantait, deux jeunes cinquantenaires, parmi un public dont personne n'avait plus de 30 ans. Et c'était formidablement le fun pour ça. Dans ce thriller, tout le monde a réagi de nombreuses fois et souvent, ça a applaudi et beaucoup ri. Plus que si on avait été peu et plus vieux. En plus de réaliser à quel point un bon casting rend un film meilleur. James McAvoy et MacKenzie Davis on les aimait d'emblée et on savait qu'ils pouvaient faire tout le film, à eux seuls, mais on découvrait aussi Ainsling Franciosi, Scoot McNairy, Dan Hough & Alix West Lefler. Très bonne distribution. Excellent divertissement. L'amoureuse et moi, ce soir là, on avait aussi 21 ans.

Puis, en se rendant à Québec, cette fois juste l'amoureuse et moi, après avoir mangé au resto avec des ami(e)s de longue date, de plus de 30 ans, on est allé chez l'un des couples et on a visionné de vidéos de nous, à 19-20-21 ans. On était 6 à visionner et 2 des 6, de deux couples différents, n'étaient pas de l'entourage d'alors et s'amusaient beaucoup à nos dépens. Même moi je n'apparais qu'à 20 ans, quand j'ai connu l'amoureuse. On a pris des photos pour envoyer à d'autres ami(e)s commun non présents ce soir-là,  Pour les faire rire, ou revisiter avec nostalgie nos partys d'antan. 

Quand on avait cet âge, nos soirées du samedi étaient fort occupés. Au retour de nos samedis, ma chambre, chez mes parents (J'avais quitté à 18 ans), était toujours au sous-sol. À 21 ans (et avant) quand je revenais le samedi soir, de passsage à Québec, je ne me couchais pas tout de suite. J'ouvrais la télé du sous-sol et me tapait souvent ce qui restait de Saturday Night Live qui était en direct de 23h30 à 1h00 AM le dimanche matin. Libérant des endorphines avant de me coucher. Voilà pourquoi j'ai développé une relation personnelle particulière avec SNL et ai eu envie d'aller voir la fiction sur la première création de cette émission.

Voilà aussi pourquoi j'ai enregistré l'émission de samedi passée, animée par Ariana Grande et chantée par Stevie Nicks.  J'ai été surpris qu'on présente en générique la quoi? vingtaine ? de participants à l'émission. Il me semblait par le passé qu'ils/elles n'étaient pas plus que 6 ou 8. Et j'ai pris un coup de vieux en réalisant que je n'en connaissais que 2. Keenan Thomas parce qu'il y est depuis 22 ans et Colin Jost parce qu'il a une bizarre de tête qui plait à Scarlett Johansson qui elle, a l'une des plus belles sur terre. Et ils se partagent un amour commun. J'ai un peu sacré de voir que le direct a défoncé l'heure 32 de programmation et a coupé l'enregistrement préprogrammé. On disait que la fin avait été surprenante et je n'ai pas su comment, ça a cessé d'enregistrer à mi-sketch. Une parodie de pub de Maybelline avec Dana Carvey, qui semble avoir été l'unique invité surprise de ce week-end anniversaire.  

Ils m'ont aussi gagné pour samedi prochain. Où je programmerai pour plus longtemps que l'heure et demie. Me promettant Micheal Keaton et Billie Eilish comme invité(e)s. Deux artistes que j'aime beaucoup.

Comme ce dernier week-end, où j'avais presque 21 ans.  

Ce que j'ai techniquement de nos jours, deux fois + 10 ans. 

Soir D'École

Elle s'est rendue à son appartement.

Convaincue de sa décision. 

Il lui a dit en la voyant.

"Tu viens confirmer notre séparation?"

Elle a nié et s'est construite un gratte-ciel de procrastination.

Du 25ème étage, elle s'est penchée sur la balcon.

Sa réplique

N'avait rien d'épique.

Elle se sentait actrice.

Lisant ses lignes directrices.

Disant, au bout d'un long moment.

C'est peut-être adieu qu'il faut se dire finalement. 

Loin en bas, le toit des voitures noires. 

Presque des jouets d'enfants. 

Ça se passait trop vite, ce soir.

Tout était loin, rien n'était lent. 

Elle dit "Tu es miracle mais ce n'est pas tout,

tu es aussi un verre de fort, et je garde parole.

tu es soir de fête je suis soir d'école. "

Je cherche la clé de la porte.

Mais tu es la lumière du porche.

Et tu ne sauras jamais, chérie.

Combien je t'aime.

Tu es probablement d'avis

Que c'est une excuse kétaine.

Mais je tiens mon bout.

Face à cet amour qui nous as précédé.

Et le fait que je t'aime plus que tout.

N'est que l'une de mes vérités.

Que dire de cette mère?

Dont la maison est en feu.

Deux de ses enfants sont à l'étage et pleurent.

Elle ne peut pas, seule, en sauver deux.

Elle étouffe dans la fumée

de l'impossible choix à faire au haut des escaliers.

Son coeur entier est en train de fondre. 

Impensable monde.

Hantée par les voix

de tant de désirs refoulés.

Elle se soumet à ses choix.

Elle voudrait se faire pardonner.

Mais elle court et se met dans de beaux draps.

Allumant les feux, ici et là. 

Quelle genre d'échelle?

Détermine le beau, la belle?

Le sens de la gravité du devoir. 

La vitesse du bonheur

Quelle genre de mesure existe-il, encore?

Pour quantifier l'allégresse dans un même coeur.

Quelle genre d'équation

pourrais-je retravailler?

Et tu ne sauras jamais, chérie.

Combien je t'aime.

Tu es probablement d'avis

Que c'est une excuse kétaine.

Mais je tiens mon bout.

Face à cet amour qui nous as précédé.

Et le fait que je t'aime plus que tout.

N'est que l'une de mes vérités.

Donc, je retourne à la maison.

Plaire à ceux qui me plaisent tant.

Mon deuil n'attirera aucune sympathie.

C'est prix de la rançon.

Pour ce privilège de maitrise du temps.

Croire en quelque chose c'est ce qui nous nourrit.