Étais-ce La Vraie Vie, N'étais-ce que Fantaisie ?

Les biographies, autobiographies, films sur les stars qu'on pense connues, peuvent finir par lasser. C'est parfois de la peinture à numéro. Et c'est souvent lourdement supervisé par les gens concernés qui disent et montrent bien ce qu'ils ont envie de montrer, même si il faut parfois réinventer pour la postérité souhaitée.

En 2018, quand Queen : Bohemian Rhapsody a été lancé, c'était un peu bizarre de voir Freddie Mercury annoncer sa carrière solo au band au Live Aid. Et sa maladie fatale. Sa maladie, dans le vraie vie vraie, il la découvre deux ans plus tard. Et ce n'est pas certain qu'il a tout partagé à May, Deacon et Taylor. La carrière solo ça n'a fait aucun chichi dans le groupe. Rodger Taylor avait lui-même déjà 2 albums en solo avant 1985. De plus, ce n'est pas un bonze de la maison de disque qui leur a dit qu'une chanson, la chanson titre, de près de 6 minutes ne jouera jamais à la radio, c'était Elton John. 

Justement, dès l'année suivante, Taron Egerton (que je viens de découvrir qu'il n'était PAS Tom Holland) incarnait Elton John dans un film qui se permettait tout aussi librement créatif. Elton John n'a jamais choisi son nom en voyant une photo de John Lennon. Il a choisi Elton du nom de famille du saxophoniste de son band, plus jeune I(montré dans le film), et choisit John, celui qui l'a sauvé du suicide, Long John Baldry, en plus de lui écrire une chanson, en hommage à son mentorat dans ce même band: Bluesology. 

Ça n'a pas empêché le film sur Queen d'être le plus payant de l'histoire des biofilms, avant que le film sur Micheal Jackson ne vienne battre ce record. Celui-là ne m'a jamais tenté car une entente avec la première victime de Micheal Jackson, de ne jamais y faire allusion d'aucune façon, d'aucune manière artistique, existe. Le film s'arrête à 1988, les accusations contre Jackson sont autour de 1992, 1993. Les années Epstein. 

Je pourrais un jour voir le film, j'aime bien Antoine Fuqua, le réalisateur. Mais ce ne sera pas ce que je pensais comme projet. 

Le brillant Sacha Baron Cohen devait être Freddie Mercury dans le film de 2018. Mais quand il a vu que le scénario avait été révisé par les trois autres membres du band et par d'autre producteurs, il n'a pas voulu tourner cette version. 

Où se trouvait la vraie vie, et où débutait la fantaisie ? Glissements de terrain. Pas de fuites de la réalité.

Le film de 2018 ne montre pas Freddie Mercury, le libertin qu'il était, mais le présente en tragique martyre qui s'est brièvement égaré dans son destin. Les questions devenant ceci: Le film a créé un faux Freddie ? Sacha Baron Cohen s'intéressait au vrai ? Qui était le vrai ?

4 personnes le savent plus que quiconque, outre Brian May, John Deacon et Rodger Taylor. Mary Austin, une de ses rare blondes, devenue sa meilleure amie et confidente une fois sorti du placard. Il l'appelait son épouse légale.  Peter Freestone, aussi connu sous le nom de Phoebe, son assistant. Jim Dutton, son partenaire de vie, à sa mort, et Leslie Ann Jones, auteure et biographe officielle du band. Ces 4 là, ces 7 là,  vous raconteront Freddie, mais personne de la même manière. L'expérience personnelle et affective de chaque moment souvenu, embrouillant l'objectivité. 

D'autant plus que révéler son homosexualité dans les années 70 et même jusqu'au milieu des années 80, pouvait coûter cher à la carrière des artistes, voire les mener en prison. Mais ironiquement, Freddie pouvait porter un t-shirt du club gay le plus populaire au monde dans un clip et personne ne voulait comprendre la référence. 

Au début des années 70, le glam rock était une fantaisie. On pouvait s'habiller en femmes, en collants, en morceau une pièce, en talons hauts, se maquiller outrageusement ou porter un boa. Si Bowie allait incarner Ziggy seulement 2-3 ans, Farrohk Bulsara allait jouer Freddie Mercury toute sa courte vie. 

Les premières critiques n'étaient pas tendres envers le band. Après trois albums en 2 ans, on "savait" pour Freddie. Et comme les Femmes vis-à-vis le marché du travail, il fallait que les gays en fasse un peu plus pour se faire accepter avec égalité. On avait besoin d'un gros hit. Et ce que Freddie a amené aux 3 autres, c'était la mort commerciale. Près de 6 minutes de musique, 5 tempos différents, et des indices d'opéra au milieu. Ce sera leur vache à lait à vie. Bien entendu les cravates ont demandé qu'on coupe à 3 minutes/3 minutes 30. On a glissé une copie au DJ de Londres Kenny Everett qui l'a fait jouer quelques 14 fois dans son intégralité, en moins de trois jours. La demande massive a forcé les cravates à accepter comme tel. 5:55. Un mois plus loin, on était #1 au Royaume-Uni. 

Le meurtre que confesse Freddie dans la chanson est probablement le sien, celui de Farrohk Bulsara. Il serait Freddie, le libertin. Le succès du 4e album leur fera goûter aux excès du rock n' roll. Mercury serait plus souvent à New York. Dans la communauté gaie. De conquêtes en conquêtes.  De saunas en maison privées. Dans l'underground gay, Freddie n'était qu'un des garçons. L'odeur de la fantaisie. Mais une certaine réalité aussi. Sans réaliser qu'il filtrait avec la mort du même coup.

Le band faisait la fête avec Thin Lizzy ou se faisait menacer qu'on avait un vidéo des membres baisant celles qu'il ne fallait pas. En 1977, Bohemian Rhapsody devenait la 3e chanson la plus vendue de l'histoire de la musique. Au moment même où le punk menaçait de rendre Queen, non pertinent. 

Le punk menaçait de vaincre sa propre race de musiciens en leur disant qu'ils n'étaient surtout pas vrais. Que les vrais, il vous crachait au visage de la scène. Et se fâchait avec leur linge à eux, pas des collants ou des justaucorps. Queen a alors choisi de devenir immortel dans tous les sports du monde avec deux morceaux dont on se rappellera toujours, qu'on aime la musique ou non, beaucoup plus que Bodies. Pendant que les Sex Pistols se séparaient, Queen restait les champions des stades de soccer, de football, de baseball, de basketball, les arénas de hockey, les marathons. le punk coursait en deux minutes. Le rock'n roll marathonait. Court toujours. 

Toujours libertin, au seuil des années 80, il pouvait consommer jusqu'a 4000 Livres Sterling de cocaïne par semaine. La drogue du jour. Comme les Stones, Godard et plus tard, Bowie, en exil fiscal, Queen s'est installé en Suisse par la suite. Dans son studio à lui. Maintenant trésor à visiter au Casino*. En allant voir le Tour de France, Freddie a trouvé partenaire de lit et s'en est inspiré pour deux morceaux. Dont le single allait faire jaser de par sa nudité exposée. L'hédonisme a été évacué du film de 2018. 

À l'halloween, toute l'équipe autour de Queen, en compagnie de quelques célébrités, se sont rendus à l'Imperial Ballroom du Fairmont Hotel, à New Orleans. L'occasion était le lancement du disque Jazz, de 1978, Vous y étiez accueilli par un(e) hôte qui vous offrait du sexe oral de la part d'un homme ou d'une femme, selon vos choix. À l'intérieur, vos sens étaient stimulés par des femmes nues fumant de leur...vagin...couchées sur des tables de banquet. Des femmes nues supplémentaires se trouvaient dans des bains remplis de foie (!?!).  Des cracheurs de feu jonglaient pendant que des ménestrels, des gens portant des condamnables blackface et des stripteaseuses déguisées en religieuses, dansaient dans des cages de bambou. Des personnes de petites tailles se promenaient avec des plateaux contenant des lignes de cocaïne, plateaux attachés sur leur tête, dans la soirée.  

Homards, crabes, huitres, cristaux, 200 000 Livres Sterling pour le lancement, soit l'équivalent de plus d'un million de $, de nos jours. Un an plus tard, Mercury a tout payé pour ses amis de partout dans le monde, afin de célébrer avec lui ses 33 ans. Son appétit sexuel et pour la drogue était alors dur à pleinement suivre. Il était l'incarnation de la débauche qui pouvait le faire disparaitre 5 jours dans une orgie.

Orgies qui le feront aussi disparaitre pour vrai, au final. 

Ce qui allait affecter la communauté gaie serait abominable. Fatal. Freddie, et ce ne sera pas dans le film non plus, dira que New York n'était que pêché où on pouvait pleinement s'y prostituer. Ce qu'il faisait promptement. 

Mais si on avait montré tout ça. On aurait vendu 911 millions dans le monde ? On ne le saura jamais. 

Parce les bio, autobio, et autres du genre, pigent largement dans la liberté créative afin de désinfecter tout ça. On ne sait jamais trop ce qui est vrai de ce qui ne l'est pas.

Bohemian Rhapsody était au sommet de monde musical, il y a 50 ans, cette année. 

Je n'aime plus tellement les autobio, bio, et ainsi de suite. Je retourne à mon livre.

* I did, en 2022 

Blonde & Idiote Bassesse Inoubliable****************************Trilogy d'Emerson, Lake & Palmer

Chaque mois, vers le milieu, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers jours) et tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) je vous parle de l'une de mes 3 immenses passions: la zizik !!!

Le titre de la chronique est inspiré de 4 albums que j'ai tant écouté que j'en connais toutes les notes, toutes les paroles, toutes les nuances, tous les tons, tous les tons, bref,  je vous parle de musique qui fait désormais partie de mon ADN. 

Par ordre de création:

Blonde on Blonde de Bob Dylan

The Idiot d'Iggy Pop

Low de David Bowie

The Unforgettable Fire de U2

B.I.B.I. c'est moi. C'est aussi la terminaison du mot habibi, voulant dire en langue arabe, Je t'aime.

Musique, je t'aime

TRILOGY d' EMERSON, LAKE & PALMER.

 Au début de années 1970, le paysage musical britannique et mondial est en pleine mutation. Les leaders du monde de la musique, les Beatles, se séparent. Le rock psychédélique des années 60 cède sa place à des structures beaucoup plus complexes, ambitieuses et intellectuelles. C'est l'âge d'or du rock progressif. Au coeur de cette révolution esthétique se dresse un véritable supergroupe né de la fusion de trois talents exceptionnels issus de formations majeures de la scène musicale anglo-saxonne. 

Keith Emerson, claviériste virtuose échappé de The Nice, Greg Lake, bassiste et chanteur à la voix d'ange venu de King Crimson et Carl Palmer, batteur flamboyant et technique ayant office au sein du groupe Atomic Rooster, ensemble, forment une entité démocratique et titanesque, capable de rivaliser avec les plus grands orchestres symphoniques tout en conservant l'énergie brute et contestataire du rock. Avec un petit air cosmique. 

Après avoir secoué le public avec un premier opus éponyme éblouissant, puis enfoncé le clou avec une fresque conceptuelle agressive et une réinterprétation audacieuse de la musique classique russe, le trio  se retrouve, en 1972,  à un carrefour crucial de sa jeune carrière. La concurrence est alors féroce. Des artistes majeurs de la même époque publient coup sur coup des chefs-d'oeuvre qui redéfinissent les limites de la musique populaire. Pour ne pas se laisser distancer et pour prouver que leur formule n'est pas qu'un simple feu de paille technique, les 3 musiciens s'enferment en studio à Londres durant les premiers mois de l'année, sous la houlette de leur ingénieur de son fétiche: Eddy Offord. 

Ce 3e album studio, lancé durant l'été 1972, marque une forme de maturité tranquille et d'équilibre absolu pour le groupe. Si les efforts précédents brillaient par leur fureur presque punk et leurs longues suites instrumentales parfois décousues, cette nouvelle oeuvre privilégie la nuance, la clarté et une production d'orfèvre. C'est un disque de contrastes savants où la grandiloquence côtoie une intimité acoustique bouleversante. Le groupe y affine son identité sonore en s'éloignant des improvisations massives pour se concentrer sur des arrangements d'une précision d'une précision chirurgicale. L'utilisation des technologies de l'époque y est particulièrement novatrice. Keith Emerson pousse le synthétiseur Moog dans ses derniers retranchements, l'utilisant non plus seulement comme un gadget à effets sonores, mais comme un instrument mélodique à part entière, capable de dialoguer sur un pied d'égalité avec le piano classique ou l'orgue de l'église. 

Sur le plan historique, l'album cristallise également les dynamiques internes qui allaient, quelques années plus tard, fragiliser le trio. Le processus d'enregistrement s'avère particulièrement complexe et minutieux. En recours massif aux superpositions de pistes, les morceaux deviennent si denses et léchés qu'ils s'avèrent extrêmement difficiles à reproduire sur scène fidèlement en concert. cette quête de perfection technologique en studio commence à créer des tensions créatives subtiles entre le désir de pureté acoustique et mélodique portées par le chanteur, et les ambitions orchestrales et expérimentales du claviériste. Néanmoins, en 1972, cette tension est encore un moteur magique. Le batteur Palmer insuffle à l'ensemble une polyrythmie jazz et une rigueur militaire qui lient parfaitement ces 2 visions opposées.

Trilogy rencontre un succès commercial phénoménal, tant en Europe qu'en Amérique du Nord, propulsant le trio au rang de superstars des stades. La pochette iconique, conçue par le célèbre collectif graphique Hipgnosis, illustre parfaitement cette symbiose. Elle fusionne les visages des 3 musiciens en un seul buste sculpté, symbolisant l'unité absolue de leurs 3 esprits créatifs. 

Considéré avec le temps comme leur joyau accessible discographique, le plus poétique et le plus équilibré,  l'album capture un instant de grâce éphémère où le rock progressif n'avait pas encore sombré dans l'excès théâtral qui allait causer sa perte à la fin de la décennie. C'est le témoignage d'une époque où 3 musiciens virtuoses croyaient fermement que le rock pouvait embrasser la musique de chambre, le jazz et la musique folklorique américaine sans jamais perdre son aura populaire. Un chef d'oeuvre de sophistication technique mis au service de l'émotion pure.   

Pour amateurs de rock, de musique progressive, de musique orchestrales, de nappes de synthétiseurs, de polyrythmie, de musique de chambre, de musique acoustique, de jazz, de superpositions de pistes.   

Catherine Ringer (1957-2026)

Née à Surestre, 12 ans après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, d'une brillante mère architecte et d'un père peintre, d'origine juive polonaise, ce dernier sera déporté pas moins de 9 fois pendant la guerre et même forcé de bâtir en partie le camp de concentration d'Auschwitz. Mais il survivra à tout ça. Les Ringer s'habitueront toujours aux séquelles. Avec aplomb.

Enfant, Catherine écoute Oum Kalthoum ou Maria Callas et se passionne de Georges Brassens. Toujours enfant, elle fait des photos de mannequinat pour les catalogues, afin d'aider les finances familiales. À 11 ans, elle tourne dans un court-métrage de Marianne Oswald, et quittera le foyer familiale, deux ans plus tard. Elle choisit aussi de quitter l'école à 15 ans. Écrit des poèmes, découvre The Velvet Underground et les Rolling Stones, elle a l'adolescence vive. Elle assiste comme auditrice libre aux cours d'université, et s'intéresse à la branche théâtrale de celle-ci. À partir de ses 17 ans, mentant sur son âge, elle tourne dans des films pornographiques. Elle le fera pendant les 10 prochaines années. Elle s'intéresse à la danse et fait la rencontre de la chorégraphe argentine Marcia Moretto qui lui montre les rudiments. Et devient sa bonne amie. 

Elle tourne dans des films de fesses de France, d'Allemagne et d'Italie. Elle pose dans les magazines comme Sex Bizarre ou la revue suédoise Pirate. Elle fait du théâtre en parallèle et du du chant dans le théâtre musical. Avec entre autres, Michael Lonsdale. Elle dansera dans des productions au Café de la Gare sous la direction d'Armando Llamas et au théâtre Le Palace de Paris. Dansera un ballet africain, Travaillant souvent avec Marcia Moretto. Elle sera mère courage dans du Bertold Brecht, sur scène. 

C'est à 22 ans qu'elle travaille dans un comédie musicale où les musiciens apprennent qu'ils ne seront pas payés. 2 d'entre eux quittent. On engage alors un multi instrumentistes habile, Fred Chichin. Fred a 25 ans. Après une semaine de répétition, il regarde la belle Catherine dans les yeux et lui demande si ils ne devraient pas quitter aussi, et se partir un band. Ce qu'il choisissent de faire. Ils sont amoureux. Comme groupe, ils deviennent les Sprats. Chichin a aussi décroché de l'école, mais à 14 ans. Et 2 ans plus tard, il a choisi de voyager dans le monde. Il est passé par quelques groupes punk. Après quelques essais comme groupe, on choisit de se présenter en duo et de se faire appeler Rita Mitsouko. On travaille le matériel dans la cuisine de l'appartement. Le premier spectacle sera au Gibus, puis, au Rose Bonbon, en novembre 1980. Mais on pense que Rita Mitsouko, c'est elle. On devient alors LES Rita Mitsouko. 

Rita est un clin d'oeil au monde du spectacle et aux scènes de cabaret, inspiré notamment par l'effeuilleuse Française Rita Renoir, mais aussi de l'actrice sulfureuse Étatsunienne, Rita Hayworth. Mitsouko est une référence directe au parfum historique de la maison Guerlain, sorti en 1909, et nommé ainsi d'après l'héroïne du roman La Bataille, de Claude Farrère.   

La première oeuvre musicale sera théâtrale pour un pièce où y travaille aussi Marcia Moretto. Un premier 45 tours pour Virgin Records est lancé. On fera la première partie de la tournée de 15 dates du groupe de New York, Indoor Life. Marcia Moretto meurt tragiquement d'un cancer du sein foudroyant à seulement 36 ans. En mai 1983. Ça les inspire pour un morceau du premier album éponyme. Un morceau aussi intéressant pour faire bouger que touchant. Philippe Gaultier tourne le clip Jean-Paul Gaultier habillera Catherine, pour Marcia Baïla. Qui sera leur plus grand succès, local et outremer.

En 1986, bijou sonore pour adultes et adolescents que nous sommes alors. Tony Visconti, rien de moins à la production pour leur second album. Tout pour me plaire dans leur univers. Ils sont charmants, rythmés, si cooooooooool. Bien entendu, avec le succès soudain, le passé récent de Catherine, dénudée, refait surface. Et alors ? Elle assume pleinement. En garde les séquelles de viol dès ses 13 ans. N'a pas à s'expliquer là-dessus. Serge Gainsbourg a beau la traiter de pute sur les plateaux de télé, elle lui tient tête. Il pense lui faire la leçon sur ce qui est dégeulasse et ce qui ne l'est pas, ce qui est d'un ridicule consommé. Lui qui suggère l'inceste avec Charlotte.  Jean-Luc Godard, avec flair, enregistre les Rita en studio, en train de travailler cet album mythique.

Avec Fred, entre 1988 et 2007, on fait ensemble 8 albums, dont un album acoustique, du symphonique et une compilation. Mais on tricote amoureusement aussi trois enfants. Ginger, née dès 1984, Simone, en 1990, Raoul, deux ans plus tard. On fera du funk, du new wave, du rock, du hip hop, du techno, de l'avant-garde, du jazz. Elle chante le drame des Juifs, elle chante son père, répondant à Primo Levi. Catherine et Fred ont de la gueule. En 2001, ils participent tout les deux à l'album Le Paradis Bleu Des Coeurs Couronnés, de Jean Néplin, qui était chanteur du band de Fred entre 1976 et 1979. Catherine chantera avec Marc Lavoine, Iggy Pop, Sparks, pour des trames sonores de films, jouent dans des théâtres musicaux. 

En 2007, les Rita Mitsouko sont en tournée quand on apprend que Fred est atteint d'un cancer foudroyant. Il en meurt rapidement, en seulement 2 mois. Décédé un soir de spectacle prévu à l'Olympia. Il n'avait que 53 ans. J'ai un an de plus qu'il n'aura jamais eu. Leurs enfants ont respectivement 23, 17 et 15 ans. Catherine est légitimement dévastée, la tournée est suspendue, mais forte, elle la fait reprendre, l'année suivante. Leur dernier album porte la signature de Mark Plati, qui a travaillé avec David Bowie. Ils ont du goût. Mes goûts en tout cas.

C'est à Montréal qu'elle donne un (premier) ultime dernier concert, chantant les Rita Mitsouko, le 27 juillet 2008, au Metropolis de Montréal. 

Elle lance un premier album solo en 2011. Mais le premier single est offert dès 2009, pour le sélectionneur Français, Raymond Domenech. Elle travaille encore avec Plati, mais aussi avec l'accordéoniste japonais Cobra et le rappeur RZA du Wu Tang-Clan. C'est une grande année de reconnaissance pour elle, son album vend merveilleusement bien, elle fait le tour du monde, et passe par le Québec, est faite Officier des Arts et de Lettres Française, remporte le Victoire de la meilleure interprète féminine et le Prix Spécial de la SACEM. 

En 2013, deux membres du Goran Project l'invitent à travailler avec elle. C'était un projet d'une seule chanson qui deviendra vite autre chose. Elle chante sur tout l'album et intègre au final, le groupe. Avec lequel elle se produit jusqu'en 2015. 

En 2016, elle teste des nouvelles chansons sur scène et l'année suivante, enregistre son nouveau matériel, en solo cette fois. En 2018, 25 nouveaux concerts. Son fils Raoul, guitariste l'accompagne sur scène en 2019, quand elle célèbre les 40 ans des Rita Mitsouko en tournée. En 2020, elle est choisie dans les personnalités pour défiler dans le dernier défilé de mode de Jean-Paul Gaultier. Avec entre autres, Amanda Lear, Coco Rocha, Mylène Farmer, Rossy de Palma, Dita Von Teese et Estelle Lefébure. Son fils, sosie de son père, l'accompagne. Troublant. 

 Sa plus veille fille, Ginger Roman, est actrice. Sa seconde fille, Simone, est graphiste et chanteuse de la formation Minuit, avec son frère.

Elle nous quitte aussi d'un cancer foudroyant lundi dernier. En Amérique du Nord, avec ls fuseaux horaires, on l'a appris seulement mardi. Hier. On est plusieurs à avoir mal à l'adolescence. Marcia n'y était pas, mais y était aussi. Fred n'y était plus. Maintenant Catherine. Elle n'avait que 68 ans. 10 ans de moins que ma maman à moi. 

Catherine aura été aimée. Elle a cherché une nouvelle façon, et l'a inventée.

X, on a tous un peu vieilli mardi. 

C'est Comme Çaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaalalalalala...

Merci Baïla, t'avais de la gueule. 

C'est la cancer que tu as pris sous ton bras. 

La mort, c'est comme une chose impossible pour toi. 

On aura toujours tes sons. Merci Cat. Merci profondément. 

Fred & Marcia t'attendaient.     

 Sens toi toujours belle. Éternelle.     

Beding Bedang

Beding bedang a été engagée quelque part cet été. Notre entreprise fait 82% de meilleurs chiffres d'affaires qu'à pareille date, l'an dernier. Dans les trois derniers étés, afin de palier les vacances, et pour nous faire avancer, on a engagé trois fois des gens pour nous aider. Dans mon département. Des étudiants qui ne demandaient que ça, retournant à l'école dès fin août. C'était nécessaire alors. 

Donc avec 82% de chiffres d'affaires de plus, vous pensez qu'ils ont engagé quelqu'un pour nous aider ?

Non. 

Enfin oui, comme Beding Bedang, mais ils ont engagé pas-dans-notre-département. Avec l'idée de leur (ils en ont engagé deux) faire faire aussi ce qu'on fait. Nous donner le coup de main qu'on a toujours eu à cette période de l'année. Si la première engagée est tout simplement adorable, Beding Bedang est tout ce qu'il y a de plus irritant. 

Elle parle constamment, est impulsive, sacre beaucoup comme on cogne sur une cymbale, à tout moment. Comme elle s'occupe parfois des courriels, une ancienne de mes tâches, Dieu merci, ce n'est plus le cas, après lecture du courriel, il n'est pas étonnant de la voir lancer un "calisse!" ou "tabarnak!", simplement pour qu'ensuite on lui demande. "Qu'est-ce qu'il y a, Beding... ?" et ensuite s'occuper nous-même du contenu du courriel, sa compréhension, sa recherche, ses solutions, ses réponses. Donc finalement de gère les courriels quand même. Elle est nouvelle, ne comprend pas tout. Mais de plus, elle n'est pas excessivement brillante. Ça se voit tout de suite dans les yeux. Elle ne sait pas épeler du tout. Ce qui devrait être formidablement inquiétant pour la compagnie de la voir répondre aux clients (les villes) sans savoir accorder. Mais la situation est si absurde, que ce serait une femme qui ne sait pas accorder, dénoncée à des gens qui ne savent pas plus accorder. Et quand elle écrit aux villes, je vois quelques réponses des villes des fois, quand je suis forcé d'être intégré dans ce qu'on arrive plus à comprendre...

É LÈS VIL NE SAVE PA PLUSSE ÉKRIRE!!!!

Qu'est-ce que je fais dans cette entreprise ?  

Le plus insultant est qu'on m'a donné des tâches que je n'ai pas le temps d'accomplir. Et que je l'entendais la semaine dernière dire "Bon! j'ai tout fait ! j'ai plus rien à faire! Qu'est-ce que je fais ?" I'm  a monkee, please amuse me ! Voyez le genre ? Quand elle n'a plus rien à faire, tout le monde le sait tout de suite. Elle tire sur la nappe de la table, l'attention sur moi svp. J'ai proposé cette tâche que personne ne veut faire, que tout le monde néglige et que même les deux personnes qui m'aident à les faire, semblent trouver que cette tâche est un fardeau. Mais en y pensant, elle est si peu allumée mentalement, elle cochonnerait tout ça. Elle m'aide parfois et je fois beaucoup recorriger. Elle finit par beaucoup ralentir. 

Elle est ce qu'on appelle chez les Chinois "loud!". On devient vite épuisé autour d'elle. J'ai trouvé un système quand elle veut s'adresser à moi, je lui ai donné un élastique et je lui ai demandé de me le tirer dans le dos quand elle veut attirer mon attention et que je lui ai fait un (nécessaire) barrage communicatif avec mes écouteurs air pods. Ça ne marche pas. Elle tire mal. 

Elle est terrorisée par l'anglais. Refusant d'essayer de comprendre les mots settings, dispatch, ou open road sur l'ordinateur et paniquant tout le temps quand ses mots simples surviennent. Elle est poche. Vraiment. Sans être grosse, lourde. En plus d'avoir parfois un ton pour vouloir donner des ordres. 

On lui a trouvé quelque chose à faire, mais on s'est terré en réunion tout de suite après. Inaccessible. Elle ne savait pas comment faire. Ça impliquait l'imprimante qui est située au bout de mon bureau, directement dans mon dos. On ne savait pas comment faire sa tâche non plus. Elle a voulu comprendre toute seule, mais avec une hargne qui trahissait un sentiment d'abandon de notre part de ne pas essayer de l'aider à comprendre (on fait ça avec ses courriels toute la semaine !). Elle ouvrait et fermait les portes de l'imprimantes avec violence, faisant un bruit infernal. J'avais beau écouter de la musique en travaillant, Beding Bedang, faisait un tapage excessif qui m'a fait me retourner vivement vers elle en la dévisageant. Pour lui faire réaliser qu'elle dérangeait. Elle m'a dévisagé à son tour, surprise de ma vivacité. Elle a dit un plate "Quoi?". Avec son regard de poisson hors de l'eau. 

Je lui ai répondu calmement "Qu'est-ce que t'en penses ?..." 

"Ben là, j'sais pas.  J'sais pas comment ça marche pour faire des collants !"

On était en territoire enfant. 

Et c'est là que j'ai compris. Mon rôle ici n'est plus d'accomplir mes tâches irréalisables, ni de sauver la langue française face aux municipalités. Mon véritable travail, c'est éducateur spécialisé en milieu corporatif. Depuis hier, j'ai un cahier de coloriage, des autocollant étoiles pour mettre dans des cahiers et un dictionnaire d'anglais illustré. Si je survis d'ici Noël, je demande une promotion. Ou une camisole de force, selon ce qui est disponible en premier aux ressources humaines. 

Je demande une promotion et 82% d'augmentation de salaire.                  

Le capitalisme moderne repose officiellement sur les épaules de calques de Beding Bedang. 

Krasnov

 2 Septembre 1987.

Donald Trump accorde une entrevue narcissique à Larry King à la la télévision. Le même jour, il investit 95 000$ pour se payer des pages dans le Boston Globe, le New York Times et le Washington Post pour se plaindre des politiques étrangères des États-Unis, et pour déclarer qui si il avait été démocrate par le passé, il est désormais, républicain.

Comme si ça démangeait de le savoir. Les narcissiques sont comme ça. Ils pensent qu'on est suspendu à ce qu'ils disent, à ce qu'ils pensent, à ce qu'ils sont. En tout temps. Qu'ils sont les "influenceurs". Le narcissisme de 2026. 

Il n'a pas soudainement choisi de changer de camp politique sur un coup de tête. On sait qu'il en est capable, sa tête est malade comme ça, si il est devenue républicain, c'est à cause de Mars 1986.

En mars 1986, Yuri Dubinin, l'ambassadeur soviétique de l'URSS, toujours existante alors, mais mourante, visite sa fille à New York qui lui fait faire un tour de ville. Ils voient ce gros building avec le mot "Trump" dessus. Qui est ce "Trump". Allons le rencontrer. Coup de chance, l'olibrius y est. On veut me voir moi ?  La rencontre est un charme. Du miel pour une abeille. 6 semaines plus tard, la politique étrangère des États-Unis, c'est de la marde qu'il clame dans les journaux et à la télé.     

6 mois plus tard, DT se fait inviter à souper chez Leonard Lauder. milliardaire, oc-héritier de la fortune chez Estée Lauder. Trump sera assis directement aux côtés de ce même ambassadeur. De l'autre côté, Vitaly Churkin. Ce dernier passera sa vie entière à faire la promotion de la propagande russe, un peu partout mais principalement aux Nations Unies. Son discours ressemble beaucoup à la rhétorique que scande Trump à Larry King et dans les journaux, en septembre 1987. L'URSS a trouvé son âne. 

Comment ont-ils pensé que cet âne pouvait être leur wagon...? 

4 juillet 1987. DT est invité en Russie. Il logera dans la suite Lenine. Celle qui est peuplée de multiples micros cachés par le KGB, permettant de ne rien manquer de ce qui s'y dit. Il entendent un parfait imbécile. Бинго (Bingo !). Ils ont leur idiot utile. DT fera des tournées avec des dignitaires pour de potentiels sites pour y construire ses tours hideuses. Dans laquelle j'ai été faire caca, plus jeune, précisément pour ça. Passant par New York. (dans les toilettes quand même). 

Mais à la Russe, à la Trump, les projets de développement de construction de ses hôtels, là-bas, ça ne se fera jamais. L'idée des hôtels possibles en Russie, c'est la carotte pour l'âne. L'hameçon. DT voudra se faire aimer des rouges. Quand les années 90 se pointent, et que ses amis de la désormais ancienne URSS, passent par les États-Unis, il veut le gâter. Il les présente à son ami Jeffrery. Et les amène sur son île qui est presqu'aussi la sienne. Trumpstein Island.  Avant Trumpstein, DT les invitait à venir jouer au golf sur ses terrains où il enterre des cadavres*  de golf.

À son retour de Moscou, le même mois, il change sa filiation politique. Parce que lui aussi aura besoin de ses idiots utiles. 

Yuri Shivitz accorde une entrevue au magazine The Guardian. Il est ancien haut gradé du KGB qui était positionné à Washington dans les années 80. De toutes les villes des États-Unis, la ville de la Maison-Blanche. Lors de son passage à Moscou, on a huilé son narcissisme en lui demandant ses connaissances politiques. Bien entendu, il savait tout sur tout. La Russie a ajusté ses vues sur la gouvernance en général. Aiguillage, il y a eu. 

En 2013, DT retourne à Moscou pour le concours de Miss Univers. À son retour, DT a invité le très respecté auteur James Dobson à jouer au golf avec lui et Eric.  Dans le but probable que Dobson, spécialiste des passionnés de golf, qui écrira sur Jack Nicholson et Greg Norman, écrive aussi sur lui, Dobson est trop intelligent, ça ne se fera pas. Mais dans le cart, avec Eric, ce dernier lui dit que sa famille ne compte pas sur les banques des États-Unis, ils ont tout l'argent dont ils ont besoin de la Russie...

Dobson parlera aussi d'un élu du congrès de la Caroline du Nord, mêlé à tout ça, sans préciser lequel. C'est Mark Meadows qui était alors le nouvel élu du Congrès, en Caroline du Nord. Le même Meadows devenu "chief of staff" du cabinet du pedoprésident, et le même Meadows qui a fait disparaitre le dossier des possibles mais certaines, interférences Russes dans le processus des élections Étatsuniennes. Il les auraient "perdus" dans les années Biden.  La dernière fois qu'on a vu les dossiers, Meadows les avait sous le bras. Ils se sont évaporés depuis.

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Mais ce sont des "socialistes/communistes/démocrates" dont il faille se soucier et craindre.

Krasnov, nom de code pour lui au KGB est né en 1986. 

Il est désormais au pouvoir aux États-Unis. Et a envoyé à Moscou son directeur du FBI récemment pour y recevoir le plan de match en prévision des élections de mi-mandat. Kash Patel n'a pas été revu, depuis. Pour ne pas avoir à expliquer par des mensonges qu'on arrive plus à tenir longtemps et avec le même talent, son passage là-bas. 

Ou tout simplement parce qu'il a été "Lindsey Grahamé" lui aussi. 

Allant rejoindre Mitch McConnell chez les fantômes.        

*Ce n'est pas n'importe quoi, Ivana Trump, morte convenablement un jour avant son témoignage potentiellement incriminant contre la famille en "tombant" des marches chez elle, y est enterrée, dans le terrain de l'un de ses golfs..