La Fiction Religieuse

La religion est un poison.

D'abord et avant tout, une fiction. 

Voici les "emprunts" narratifs de plusieurs passages bibliques. la vie de Jésus est aussi vraie que celle d'Harry Potter. Qu'on l'enregistre mentalement une fois pour toute.  

Noé face au déluge & le mythe d'Atrahasis.

Mythe : Récit fabuleux souvent d'origine populaire ou traditionnelle mettant en vedette des êtres surnaturels servant à expliquer l'origine du monde, des phénomène naturels (comme un tsunami géant) ou les aspects fondamentaux de la condition humaine (Aimez vous les uns les autres, tout est alors tellement plus simplet et agréable).

Dans les 2 histoires, un personnage de la mythologie (dans le premier cas, celle de Jésus, dans le second, chez les Mésopotamiens) survivant au déluge et obtenant l'immortalité des Dieux par son courage. Arthasis est écrit 1635 ans avant Noé. Il y est aussi question d'une arche et de paires d'animaux.

La naissance de Moïse & La légende de la naissance de Sargon d'Akkad. 

Légende: Récit populaire qui mélange des faits réels et du merveilleux, une rumeur amplifiée, une personne très célèbre.

Akkad était aussi Mésopoatamien, roi, qui aurait existé 2300 avant la création du personnage de Jésus. Sa mère était une prêtresse qui avait caché sa grossesse. Elle aurait placé son nouveau né dans un panier pouvant résister à l'eau et l'aurait envoyé sur l'eau où il aurait été sauvé par Akki qui l'aurait adopté pour ensuite l'élever bravement, Sargon devenant éventuellement, roi. 

Dans le chapitre de l'Exode, craignant l'importance des Hébreux en Égypte, le pharaon ordonne à tous les fils nouveaux-nés d'être jetés dans le Nil. Moïse est parmi eux. Pour sauver son bébé, sa mère cache sa grossesse et cache son fils ses 3 premiers mois de vie. Incapable de tenir le manège continuellement, elle finit par confectionner un panier de papyrus étanché allant sur l'eau pour l'y mettre. La fille du pharaon ira se baigner, le trouvera, prendra pitié et l'adoptera. 

 

Le Jardin d'Eden & Le mythe sumérien d'Enki & Ninhursag & L'Épopée de Gilgamesh

Écrit 2000 ans avant la Bible, le poème sumérien décrit Dilmun, un paradis pure et lumineux, sacré où la maladie et la mort n'existent pas. Dans le poème méospotamien L'Épopée de Gilgamesh, une plante magique au fond de la mer redonne la jeunesse, mais Gilgamesh au profit d'un serpent qui change de peau tandis que l'Homme est condamné à vieillir et mourir. Ceci a été écrit 2100 ans avant Jésus.

 

La Tour de Babel & le mythe sumérien d'Enmerkar et le seigneur d'Aratta.

Tiré du 3e millénaire avant la création de Jésus, on y décrit dans le mythe un âge d'or où l'humanité entière parle la même langue tout en vénérant le dieu Enlil. Mais Enlil, dans une crise de jalousie frustrée, brise l'unité et change les langues dans les discours d'autrui afin que personne ne se comprenne ce qui amène confusion et division. Dans la Bible, l'épisode de la tour de Babel survient tout juste après celui de l'arche de Noé. Les survivants du déluge parlent tous la même langue. Dieu choisit alors de disperser tout le monde, partout sur terre, dans plusieurs langues différentes. 

Pas seulement dans la bible, mais aussi dans le Coran, fiction islamique:

 La création de l'Homme en argile & L'Épopée babylonienne d'Artrahsis. 

 Écrit 1635 ans avant monsieur JC, les dieux croisent l'argile et le sang d'un dieu vaincu afin de créer l'Homme et assurer la main d'oeuvre sur leur terrain de jeu: la terre. Dans le Coran, l'Homme est formé à partir d'argiel. Dans la Genèse, Dieu forme Adam à partir de sable et d'argile de la terre, et y inspire de la vie par les trous de ses narines. Spectaculaire poupée gonflable éternelle. 

Finalement, les 10 commandements & le Code d'Hammurabi de Babylone & le livre égyptien des morts.

 Moïse reçoit les lois gravées sur de la pierre sur le Mont Sinaï. Le roi Hmmurabi grave son code légal dans de la pierre noire géante, un monument majeur pendant des siècles et public, 1750 avant l'invention du personnage de Jésus blanc aux yeux bleus, mais Arabe. Il aurait reçu les lois du ministre dieu de la justice. Les lois de Moïse épousent assez parfaitement  les confessions négatives du livre des morts Égyptien, où une âme y entre dans l'après-vie, uniquement si il jure à Dieu qu'il ne volera pas, ne tuera pas et ne dira pas de menteries.

3 autres échecs de Donald Trump. 

Il est important de se rappeler tous les jours que la religion est comme un pénis.

C'est tout à fait correct d'en avoir un. Mais de le brandir continuellement, de l'imposer dans nos faces et de vouloir nous le faire avaler, là on a un sérieux problème. 

Cette ère de prédateurs doit être freinée de partout. 

La religion en figure de proue.

Les Bons & Les Mauvais

Nous sommes tous prisonniers du même bol de toilettes. Les Étatsuniens, plus profond encore. 

Écoutons un de ses plus gros étrons flottants, Pete Hegseth:

"Nous faisons de mauvaises choses parce que depuis trop longtemps, des mauvaises personnes ont fait de mauvaises choses contre des bonnes personnes. À l'intérieur même des États-Unis et en Amérique du Sud jusqu'en Amérique Centrale, right ? (...) Les bonnes personnes, ce sont nous !"

Oh que non, Pete. Rarely were.

Années 50:

Guetemala. Juan Jacobo Arbenz Guzman est élu démocratiquement sous des promesses socialistes comme faire une réforme agraire importante afin de redonner aux fermiers du Guetemala, plus de revenus et plus de contrôle sur les revenus de leurs productions agricoles et sur leurs territoires.  Voulant aider précisémment les communautés autochtones. Ça entrait en compétition directe avec l'Étatsunienne compagnie mutlimilliardaire United Fruit Company. On a offert une compensation financière à cette United Fruit Company, mais elle n'en a pas voulu. Ils sont utiliser leurs contacts avec "le bon gars" Dwight Eiseinhower alors président dans le temps qu'ils étaient "professionnels", qui lui, a passé la bâton à la CIA. Qui a fait ce que la CIA aime faire. Forcé le président Arbenz à quitter son poste le 27 juin 1954, quand les assassinats de gens autour de lui, impliqués dans les réformes, ont commencé à mourir pour rien. Laissant le champs libre à la grasse compagnie de fruits. Mais faisant aussi place à un dictateur qui assassinerait plus de 200 000 citoyens, aidé d'un État génocidaire qui rime avec gazelle spécialiste de l'effacement humain, puisqu'on éliminait majoritairement, les autochtones. On a tout fait ça en mentant sur une inventée montée du "communisme", le même avec lequel flirte le pédoprésident actuel dans une bromance peu subtile.  

On a fait ça comme les "bonnes personnes" devraient se comportent, n'est-ce pas ?

20 ans plus tard, années 70:

Chili. Salvador Allende est voté démocratiquement sous des promesses "vicieusement" socialistes, comme nationaliser certains domaines afin que l'argent des profits chiliens reviennent aux Chiliens. Ouh! que c'est vilain n'est-ce pas ? Faire bénéficier les humains locaux. C'était vilain oui, pour vous savez qui ? Les riches propriétaires de mines là-bas qui étaient...ah ben dis donc!...des Étatsuniens. On voulait une part du gâteau creusé sur son territoire. Chucuimata, The Kenneth Copper Corporation et International Telephone & Telegraph étaient les trois plus riches du Chili, et tous appartenant, aux États-Unis. 

Vous remarquez un schéma narratif ?

Le criminel de guerre et meilleur ami de Satan, Henry Kissinger, a tricoté le coup contre Allende qui lui coûtera sa vie, parce que pas question de partager l'argent des mines, et y fera placer le dictateur Pinochet, qui sera formidable dans l'oppression, la violence, la torture et le meurtre contre son propre peuple pendant trop longtemps. Et jamais jamais puni parce que protégé par la CIA. On avait au préalable bloqué les accès aux besoins essentiels, empêcher le Chili aux Nations Unies, d'avoir accès à des prêts, et engager des fouteurs de troubles pour faire crier les rues et tenter de faire se tourner le peuple contre Allende. Pinochet a aussi limogé tout le gouvernement, couper l'argent à l'éducation, coupé les accès aux soins de santé, en plus de créer une police militaire brutale parallèle dans un système de justice auquel on ne pouvait faire confiance...comme quel pays de nos jours, donc ? ...

Ce sont le choses que les bonnes personnes font toujours, n'est-ce pas ?

Ces histoires ne sont pas uniques. Dans le "good guy stuff" il y a les multiples sanctions dans le monde, comme on le fait présentement en essayant de faire supplier (ou crever) Cuba. En plus de financer la violence comme en Palestine. Pour le contrôle géopolitique et économique. Le contrôle économique des produits des autres. Comme en Iran présentement. Gentiment. En "bon".

Brésil. Panama, Nicaragua, Colombie, on s'y est tous ingéré pour mieux les voler. 

Et au Venezuela on a carrément kidnappé leur bandit pour mieux pirater à sa place. 

Comme on se débarrasse d'un capo dans la Cosa Nostra, pour faire passer son lieutenant préféré. 

Parlant de crapules, Hugo Chavez s'y classait bien. Mais une rare bonne chose qu'il a fait a été de nationaliser le pétrole pour son pays, le Venezuela alors. C'est ce que les É-U veulent "corriger". 

Le tiers des ressources budgétaires des États-Unis est ainsi pillé à l'étranger. Et si ces pays réussissaient à se débarrasser du dollar des États-Unis dans leur pays, et faisaient affaires ailleurs, en majorité, comme on tente de maintenant le faire, l'économie des É-U s'effondrerait.

Ce qui est encore possible.

Imposer des sanctions, les empêcher de bien vivre, les rendre dépendants du dollar des États-Unis, les affamer, les obliger à supplier, les torturer, les intimider, les éliminer du monde des vivants, c'est aussi dans le registre de ce que font les bonnes personnes. Et je ne vous parles même pas de Ronald Reagan et de l'affaire des Contra. 

Ni de Khadaffi, ni de Saddam. Deux monstres avalés par plus monstrueux. 

Monstrueuses "bonnes" personnes. 

Depuis avant hier, le pédoprésident des États-Unis tente de faire croire que la Corée du Sud sont le mauvais côté de l'histoire. Tout en rajoutant une passion renouvelée pour le potiron chef totalitaire de la Corée du Nord. Nous sommes TOUS, chez les bons, la Corée du Sud.

Il a signé du même coup, la mort des États-Unis dans le monde. 

Du moins du côté des "bons" dans l'histoire de la planète telle qu'on la connait.

Dans la même soupe: La Russie, Israël, les États-Unis, l'Arabie Saoudite (tous bien représentés dans des dossiers criminellement pas encore complètement publiques) et la Corée du Nord. Indigeste. 

À vous de décider où les États-Unis se trouvent dans ce monde devenu binaire, entre bons et méchants. Choisissant la Chine, la Corée du Nord, Israël, la Russie et voulant intimider le Mexique, le Canada, le Danemark, la France, l'Espagne.  

Les étrons flottant, ça peut partir avec la chasse d'eau.

Bons ou méchants, peu importe votre camp: quand la chasse d'eau passera, l'eau sale emportera tout ce monde. 

Qui se pense bon. 

Sans en comprendre le monde, Sans en comprendre le ton.

Blonde & Idiote Bassesse Inoubliable**********************Journey In Satchidananda d'Alice Coltrane (& Pharoah Sanders)

Chaque mois, vers le milieu, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers jours) et tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) je vous parle de l'une de mes 3 immenses passions: La musique !

Le titre de la chronique est inspirée de 4 albums que j'ai tant écouté que j'en connais tous les sons, tous les tons, toutes les paroles, toutes les nuances, bref, cette musique est désormais composante de mon ADN.

Par ordre de création:

Blonde on Blonde de Bob Dylan

The Idiot d'Iggy Pop

Low de David Bowie

The Unforgettable Fire de U2

B.I.B.I. c'est moi. C'est aussi la terminaison du mot arabe habibi voulant dire je t'aime.

Musique, je t'aime.  

JOURNEY IN SATCHIDANANDA d'ALICE COLTRANE & PHARAOH SANDERS

L'origine de cet album est intimement liée à un drame personnel. En juillet 1967, le géant du jazz John Coltrane succombe à un foudroyant cancer du foie à seulement 40 ans. Laissant sa veuve Alice, seule, avec les 4 jeunes enfants de respectivement 6 ans, 3 ans, 1 an et 11 mois et 4 mois. Terrassée par le chagrin, Alice traverse une période d'insomnie chronique, de visions mystiques intenses et de vertiges existentiels. Elle perd énormément de poids et frôle la rupture psychologique. 

C'est dans cette obscurité qu'elle entame sa reconstruction en se tournant vers les philosophies orientales. En 1970, elle fait la rencontre de quelqu'un qui va bouleverser sa vie. Celle de Swami Satchindananda, gourou indien renommé qui avait notamment ouvert le Festival de Woodstock, en 1969.  Satchindananda devient son guide spirituel, son  profiteur "précepteur", lui enseignant la méditation et le yoga. Cette rencontre lui inspire une paix intérieure nouvelle. C'est en hommage à son maitre et à sa philosophie que l'album est baptisé comme il l'est. Satchindananda veut dire, en sanskrit connaissance, existence, félicité. Elle fera ensuite, une rencontre cosmique.

Pour traduire cette renaissance en musique, Alice s'entoure de musiciens qui partageaient déjà la vision d'avant-garde de son défunt mari. À la mémoire de leur ami départi, ils acceptent tous, assez facilement. parmi eux, le saxophoniste ténor et soprano Pharaoh Sanders, figure de proue du free jazz et du jazz afrocentrique. Il possède un jeu de saxophone unique: capable de rugissements viscéraux comme des complaintes d'une douceur infinie. Mais d'envolées lyriques aussi. 

Entre Alice & Pharaoh, l'alchimie est immédiate et télépathique. Sur cet album, Sanders met de côté ses cris expressionnistes habituels pour adopter un jeu de saxophone d'une retenue et d'une clarté mélodique magistrale. Son sax soprano plane au-dessus des structures rythmiques comme une prière flottante, un contrepoint parfait aux cascades céleste de la harpe d'Alice.

L'album est enregistré en majeure partie dans le studio privé d'Alice dans le Dix Hills de New York, en novembre 1970. Ce cadre intimiste favorise une atmosphère quasi religieuse. La grande révolution de cet album est dans son instrumentation unique brisant les frontières entre le blues des États-Unis, le jazz modal européen et la musique classique indienne. Alice propulse sa harpe, un instrument rare en jazz, au premier plan. Elle ne joue pas de manière classique, mais l'utilise pour créer des textures hypnotiques, des vagues d'accords qui rappellent le flux et le reflux de l'océan. 

Pour ancrer le côté méditatif, le groupe intègre une tanpura (jouée par Tulsi Reynolds) un instrument traditionnel indien qui produit un bourdon (drone) continu et obsédant. Ce tapis sonore abolit la notion de début et de fin, plongeant l'auditeur dans un état de transe. Le reste du band est composé de géants comme Cecil McBee (et Charlie Haden sur un morceau) à la contrebasse, qui pose des lignes de basses répétitives et circulaires. Rashied Ali est à la batterie et Majid Shabazz est aux cloches et au tambourin. 

Alice joue aussi le piano. 

À sa sortie, l'album surprend une partie de la critique jazz habituée à des formes plus dures ou purement politiques. Pourtant, au fil des décennies, l'album s'est imposé comme l'un des albums les plus influents de l'histoire du jazz moderne. À cheval entre ce que sera la musique du monde, le nouvel âge et l'ambient. Tout en influençant des générations d'artistes des scènes électroniques, du rock psychédélique et du hip-hop. 

Pour amateurs de jazz, free jazz, musique indienne, musique du monde, saxophone, harpe, ambient. transcendant. Planant. Musique à joints. 

Stats de Rats

Voici le taux de popularité du pédoprésident par État des États-Unis.

Alabama: 53%

Alaska: 43 %

Arkansas: 51%

Arizona: 43%

Californie: 27%

Colorado: 32%

Connecticut: 29%

D.C : 34%

Delaware: 32%

Floride: 43%

Georgia: 37%

Hawaii: 19%

Idaho: 52%

Illinois: 33%

Indiana: 48%

Iowa: 41%

Kansas City: 50%

Kentucky: 44%

Louisiane: 45%

Maine: 33%

Maryland: 22 %

Massachussetts: 26%

Michigan: 38%

Minnesota; 32 %

Mississipi: 46%

Missouri: 44%

Montana: 50%

Nebraska: 46%

Nevada: 38%

New Hampshire: 31%

New Mexico: 35%

New York: 30%

North Carolina: 41%

North Dakota: 59 %

Ohio; 41%

Oklahoma: 52%

Oregon: 28 %

Pennsylvania: 39%

Rhode Island: 29%

South Carolina: 44%

South Dakota: 52%

Tennessee: 50%

Texas: 41%

Utah: 48%

Vermont: 20%

Virginia: 34%

Washington: 28%

West Virginia: 55%

Wisconsin: 41%

Wyoming: 59%

"Si Fauci plaide le 5e amendement (le droit au silence) c'est qu'il est coupable de quelque chose et mérite la prison"

-les rats.

Le pédoprésident a plaidé plus de 440 fois le 5e amendement dans une même déposition. Eric Trump a plaidé le même amendement plus de 500 fois. John Eastman, 146 fois. Jeffrey Clark, 100 fois. Micheal Flynn, 100 fois. Alex Jones, 100 fois. Roger Stone à toutes les questions entourant l'invasion du 6 janvier 2021. 

Et maintenant il faudrait envoyer le héros Fauci en prison parce qu'il l'a plaidé 111 fois à des frustrés de la pandémie au pénis plus petit que le petit doigt ? 

Le pédoprésident a eu contre lui 91 causes juridiques. Il est mentionné de manière infinie dans les dossiers Trumpstein. Il a été trouvé coupable en cour 34 fois. Il y a encore 26 allégations de toutes sortes contre lui. Il est auteur de 6 faillites, la 7e en cour étant celle de son pays. Il a eu 5 exemptions militaires quand est venu le moment d'aider son pays dans l'armée des É-U. 4 actes d'accusations ont été déposées contre lui. 2 fois on a tenté de le destituer. 2 autres fois, ses compagnies ont été trouvées coupables en cour. Une de ses fois, se trouvait une fausse université. Une autre fois, ses enfants ont fraudé une oeuvre de charité. Un règlement de 25 millions a été fait pour 25 millions. Un faux organisme de charité leur a coûté aussi 2 millions. Il a dû payer E. Jean Carroll lorsque trouvé coupable d'agression sexuelle contre elle. Un autre 93 millions doit être payé à propos d'agressions sexuelles contre elle. Une fraude de plus de 400 millions pèse contre lui à propos de faux téléphone portant son nom. 300 de ses comptes de carte de crédit ont été supprimés car jugés prompt au blanchiment d'argent.

Le nouvel axe du mal mondial est clair. USA/Israël/Russia.

 Avec les États-Unis qu'on ne sait plus si ils sont au sommet de la pyramide ou encore les idiots utiles des 2 autres. Fort probablement cette dernière option. 

Les temps ne sont pas bons. Face à cet axe sombre, l'avenir perd la raison. Derrière les masques des tyrans s'effondre toute illusion. 

Geena Davis

Née à Wareham, au Massachussetts, d'une mère assistante enseignante et d'un père ingénieur civil, mais aussi diacre d'église, elle dira que sa famille était Amish, sans savoir ce qu'était être Amish. Conduite orale et publique stricte, humilité, naïveté sans le savoir, résistance à la modernité, pacifisme absolu, système d'éducation pouvant facilement se limiter à l'école primaire. Mais Virginia Elizabeth Davis est curieuse et intéressée par toute sortes de choses. 

Très jeune, elle apprend a jouer de la flute, du piano et de l'orgue. Assez bonne pour jouer dans leur église locale. Grande et athlétique, elle sera capitaine de son équipe de meneuses de claques à l'école secondaire. Dans un voyage échange étudiant, avec la Suède, elle apprend la langue et se fiance à un collègue de l'échange. Sans le marier, elle correspond encore de nos jours, avec lui. Ses études collégiales se font au New Hampshire et elle ne complète pas ses études universitaires à Boston. Préférant être mannequin de vitrine dans une boutique Ann Taylor, à Manhattan. Elle est grande, on la signe dans une agence de mannequin. Son grand frère l'appelant Geena, plus jeune, pour ne pas la confondre avec leur tante Ginny. Elle adoptera ce pseudonyme. 

Mais comme mannequin, elle est déçue. On photographie son corps mais on change son visage au montage final. Ou on le masque trop souvent. Sydney Pollack la choisit pour ses débuts au cinéma, dans Tootsie. Le film obtient 10 nominations aux Oscars et elle se fait remarquer, puisqu'en sous-vêtements très souvent dans ce film. Elle sera d'une courte série télé de deux saisons, avant de faire des apparitions dans des émissions de séries populaires. Elle auditionne pour être Sarah Connor dans Terminator. Sera collègue journaliste de Chevy Chase dans Fletch. Elle fait la rencontre de celui qui deviendra son mari, Jeff Goldblum, en tournant avec lui dans un film de vampires. Ses deux prochains films seront aussi avec Jeff Goldblum. Tim Burton la choisit pour jouer dans l'excellent Beetlejuice. Tournant pour Lawrence Kasdan dans un film de 1988, elle gagne l'Oscar de la meilleur actrice dans un rôle secondaire. On aime sa candeur. Dès 1991, Goldblum et elle ne sont plus un couple. Ironiquement, Goldblum deviendra conjoint de Laura Dern, qui était partenaire du réalisateur Renny Harlin, qui lui, tombe amoureux, et vice-versa, de Geena. 

Les années 90 lui sont bonnes alors qu'elle tourne dans pas moins de 9 films. Décrochant une nomination comme meilleure actrice sous la direction de Ridley Scott. Elle sera joueuse de baseball, journaliste survivante d'un écrasement d'avion, employée de bureau rêvant d'une meilleure vie, rédactrice de discours politique. Mais les deux films qu'elle tourne avec son mari Harlin la plonge dans le film d'action et le premier ne fait pas complètement mouche. Il est au mieux un brouillon de ce que sera la franchise à succès du Pirates des Caraïbes qui coûtera 115 millions pour en rapporter 16. Mais le second fait 30 millions de plus que ces coûts de production. Elle sera maman de Little Stuart à l'écran. Divorce Harlin en 1998 quand  l'assistante de Renny accouche du bébé qu'elle avec lui. C'était son 3e mariage. Elle avait marié un restaurateur entre 1981 et 1984.  

Elle sera la première présidente des États-Unis à la télévision, pour une seule saison dans ce pays misogyne. Elle fonde le Geena Davis Institute on Gender in Media, constatant que passées 30 ans, les Femmes ne deviennent plus intéressantes pour les rôles à l'écran.  Elle épouse (pas officiellement parait-il) un chirurgien plastique 10 jours avant les deux avions dans le WTC, en 2001. Ils ont deux fils et un une fille ensemble, se séparent en 2017.  Elle tourne dans 10 films entre 2009 et nos jours et deux autres films sont en tournage ou en post-production, la mettant en vedette. Fera aussi de la télévision sur cette période.

Dans un avion en Espagne, elle est assise, sans l'avoir calculé, ni l'un, ni l'autre, aux côtés de George Clooney qui lui dira qu'il détestait Brad Pitt. Ce qu'elle ne comprend pas, ils ont fait tant de choses ensemble. Il lui explique qu'il avait passé l'audition (avec elle, ce qu'elle avait oublié) pour le rôle qui avait lancé la carrière de Brad Pitt dans Thelma & Louise et l'avait alors jalousé. 

Geena a eu 70 ans, en janvier dernier. 4 jours avant l'anniversaire d'un an du début du calvaire présidentiel actuel. 

Avant le déploiement du lent fascisme prédocriminel au pouvoir. 

On souhaiterait tant une Femme présidente, désormais.     

SuperPouiche & Eva Braun

Dean Cain est déplorable. Cet ancien acteur, car sa carrière n'existe presque plus, incarnait Superman à la télévision dans les années 90. Si il a peu d'offre d'Hollywood depuis quelques années, il dit que c'est en raison de "la culture woke" ce qui le classe automatiquement dans la catégorie des gens dépassés par leur époque. Cain, depuis Trump, s'est dit très ami du pédoprésident. Il ne peut pas le lier, il est aussi dans les dossiers Epstein, avec le personnage principal, Donald. Il se dit très près de lui. 

Quand le groupe terroriste trempée dans l'éthique de la gestapo, ICE est né aux États-Ennemis (sic), il a choisi de joindre les rangs, et de publiciser ses entrainements afin de stimuler les gens à joindre ce groupe terroriste des fascistes au pouvoir. Cain a été attaqué sur les réseaux sociaux qui ont déploré le fait qu'il incarnait un superhéros aux valeurs morales respectables pour au privé, incarner le parfait imbécile divisant les familles d'immigrants et créant le chaos et les traumatismes là où ils n'ont pas de raisons d'exister. Il incarne cette fois, SuperPouiche. Pouiche, c'est plus poche que poche. 

Et comme un raciste a toujours le jupon un peu trop long, il a remis en question le passé du nouvel élu des primaires Démocrate du Michigan, Abdul Mohamed El Sayed. Il a dit qu'il n'arrivait pas à trouver une seule photo de lui comme joueur de football et a demandé à l'internet  "to do your thing".

And they did. 

Contre Cain. Ils ont non seulement trouvé plus d'une photo d'El-Sayed, adolescent, en joueur de football, mais pour toute réponse, Cain a joué à "mon pénis est plus gros que le tien" en publiant une photo de lui-même, au même âge, en joueur de football scolaire, à l'école secondaire. On a souligné qu'il était même si bon qu'on en parlait dans les journaux. Cain a demandé, quel journal ? on lui a dit et fournit des articles de journaux de 2002 du Detroit Free Press, qui soulignaient ses exploits sportifs. 

Puis le vent a quelque peu tourné quand l'internet did his thing. On a relevé que Cain avait 60 ans et commandait ainsi des photos d'adolescents, ce qui n'était pas surprenant puisque c'était aussi les habitudes des clients sur l'île de Jeffrey Epstein. Et que si il soutenait tant son pédoprésident, peut-être qu'il avait aussi, son sens aiguisé de la pédophilie rampante. 

Les internautes ont littéralement questionné cet empressement à voir des photos d'adolescents de la part de Dean.

Mais ce qui a surtout attiré l'attention cette semaine est cette jeune fille semblant tirée directement de l'Intelligence Artificielle, inexplicablement aux côtés du pédoprésident qui dormait en direct, pendant que RFK Jr mentait sur la santé à ses côtés. Elle a été identifiée comme influenceur, ce qui ne veut rien dire du tout, et Jayme Leagh Franklin a eu son petit 15 minutes de gloire. Elle est fondatrice et PDG de The Conservateur, un organisme s'assurant du savoir-vivre des Femmes dociles et soumises. Très Turning Point USA. Je n'ai pas envie de lui donner plus de publicité, j'en ai déjà trop dit. Le moment était surréaliste et rapellait beaucoup les Stepford Wives, mais était bien réèl. Une impression de recul dans la dignité féminine de 60 ans. En plus d'avoir l'air d'avoir 13 ans. Ce qui plait au pédoprésident, désormais, on le sait. Elle travaille pour lui, à la correspondance. 

Une qui faisait tout pour son ehef était Eva Braun. Pendant plus de 12 ans, elle est la compagne amoureuse d'Adolf Hitler, du début des années 30 à 1945. Elle a 17 ans, lui 40,  quand ils commencent à se fréquenter et toute leur liaison sera "secrète" le Fhurer disant n'être marié qu'à l'Allemagne. Elle tente de se suicider 2 fois, trouvant qu'il ne s'occupe pas assez d'elle. Hitler est forcé de changer son attitude à son égard. Cerné, dans son bunker, le 28 et 29 avril, il est avec elle et ils s'épousent alors que tout est perdu. Ils se suicident tous les deux, le lendemain et leurs corps sont brûlés par orgueil. Pour ne pas que "l'ennemi" en fasse des trophées.   

La nouvelle émule d'Eva Braun se nomme Nathalie Harp. Elle a entre 34 et 35 ans, est ancienne présentatrice télé et depuis, on l'appelle l'imprimante humaine, elle est en charge d'imprimer au pédoprésident tous les jours des nouvelles positives à son égard. À nourrir l'illusion. Elle est l'une des plus proches alliées du misogyne raciste, et fidèle assistante du fraudeur dans le premier cercle présidentiel. Elle le suit comme une mouche et lui est entièrement dévouée, lui ayant écrit des longues lettres passionnées confirmant qu'il était toute sa vie. 

Pour un narcissique, c'est de la vitamine D. 

Comme dans Dégénéré pervers. 

Bien entendu, quand il a fui son avion pour aller se cacher sous une menace d'attaque iranienne, condamnant certains membres de son cabinet potentiellement, Nathalie était plutôt à ses côtés. 

L'histoire ne dit pas si elle avait son tube de cyanure, sentant la fin qui pouvait approcher. 

La construction de la salle de bal nazie est stoppée. Mais nous sommes des millions à rêver de l'épisode du bunker. 

Les rituels du pouvoir absolu ne changent pas. Après les sourires de cire et les applaudissements sur mesure, vient toujours le moment où le rideau tombe sur le dernier acte du tyran.

Qu'on attend impatiemment. 

Nick Drake

Certains artistes laissent derrière eux une carrière entière d'oeuvres, d'autres nous quittent avant même d'avoir décollé.

 Nick Drake est l'un de ces artistes qui aura marqué des dizaines d'autres, sans jamais le réaliser de son vivant. Il n'a enregistré que 3 albums studios, n'a jamais eu de hit dans les palmarès, n'a que très rarement performé sur scène, devant public, et quand il est décédé, en 1974, la plupart des gens n'avaient jamais entendu parlé de lui, on aurait aussi bien pu dire simplement "Cambridge student dies of an overdose" qu'on ne se serait aucunement trompé. 

Parce que c'était aussi vrai. 

Des décennies plus tard, sa musique a influencé plusieurs artistes de renom de nos époques. 

Nicholas Rodney Drake est né le 19 juin 1948, à Rangoon, en Birmanie, aujourd'hui, Yangon, Myanmar. Son père y est ingénieur. La famille est aisée, il a une grande soeur qui aura une carrière d'actrice dans le futur. Leur mère est elle-même chanteuse et écrit sa propre musique. Chose rare pour les femmes, dans les années 40. Il n'a que 2 ans quand la famille déménage en Angleterre. À Tanworth-in-Arden, un petit village tout à fait charmant, ce qu'est la famille, la maison de banlieue, et les enfants. Il grandit dans l'amour, les encouragements et la musique. Rien de tragique. Beaucoup de confort. 

Trop ?

Nick voit sa mère enregistrer des chansons sur une petite machine et de voir répondre au monde par la musique lui parait tout à fait dans la suite des choses. Il la copiera. À l'école privée, il est populaire. Parce que bon à la clarinette et au piano et avec une bouille qui plait aux filles. Il est docile pour elles. Non menaçant. Mais assez discret, souvent distant, et est plutôt d'une timidité démesurée à l'occasion. Sa nature n'est pas considérée fragile, mais simplement, réfléchie et disciplinée. Moins imposant qu'il le pourrait. Quand il apprend la guitare, à 16 ans, il ne la lâchera plus jamais. Il en sera obsédé. Il s'inspire de Bob Dylan, Phil Ochs, Bert Jansch ou John Martyn. 

Il est accepté de justesse au Fitzwilliam College de Cambridge, parce que son père a de l'influence et y met du sien. Mais il n'en avait pas les notes. Ça ne l'aide en rien. Dans son programme, il peine à être meilleur à l'école en English Litterature. Il ira en pension, à Aix-En-Provence y étudier la langue française. Avec des amis, il partira en voyage au Maroc. C'est à Tangier qu'avec eux, ils assistent à un spectacle des Rolling Stones et Drake, malgré son extrême timidité, arrivera à jouer, à 18 ans, de sa guitare et de ses compostions à Mick Jagger, en privé. Moment surréaliste qui lui donne l'envie d'une carrière là-dedans. N'accordant que très peu d'importance à l'école, il fera des spectacles dans les cafés de Cambridge et de Londres pour gagner quelques sous et faire croître sa créativité. 

Dans une de ces soirées, le bassiste de la formation Fairport Convention, Ashley Hutchings l'entend et est aussitôt impressionné par le jeune homme, le mettant en contact avec son band, mais surtout, avec le jeune producteur Joe Boyd qui fait sensation après avoir découvert et produit, John Martyn. Il est des États-Unis et est aussi lié a The Incredible String Band. Boyd le signe avec l'étiquette Island, de plus en plus prestigieuse avec ses artistes, Jethro Tull, Free et Mott The Hoople. À 20 ans, toujours étudiant à Cambridge, Drake a un contrat d'enregistrement. Contre l'avis de son père, il quittera Cambridge 9 mois avant la fin pour enregistrer son premier album avec Boyd. Son jeu de guitare est complexe, les arrangements sont faits par Robert Kirby, la voix est douce, le ton mélancolique mais aussi très délicat. 

On pourra, avec le recul, parler fragilité. 

On vend très peu d'albums, quelques milliers seulement. Nick refuse de faire quoi que ce soit pour en faire la promotion. Cet enfant élevé dans le confort semble dans cet univers adulte, tout ce qu'il y a de plus inconfortable. Partout. Quelqu'un dira qu'en a présence, on avait toujours l'impression d'être en présence d'un mourant qui veut vous dire un dernier secret, mais change d'idée à chaque fois. La connexion humaine semble lui être extraordinairement difficile. Boyd croit encore en lui et un second effort est tricoté. On vise plus jazzé, plus commercial. Fairport Convention y participe et même John Cale de Velvet Underground. Mais les ventes et la réception sont encore décevants. La critique ne comprend pas ce qu'elle appelle un mélange de folk et de cocktail jazz. On vend peu mais quand même 5000 fois. On l'urge de faire de la promotion, des entrevues. Le frère de Steve Winwood insiste. le vent pourrait tourner si il se montre. Winwood, ancien musicien maintenant dans le marketing musical, est découragé Boyd aussi.  L'auto-promotion pue au nez de Nick. Boyd vend sa maison de disque à Island records, déménage à L.A. pour y travailler sur des trames sonores. Nick a perdu son mentor. 

Malheureux, isolé, il donne son dernier spectacle, ce qu'il faisait déjà rarement. en juin 1970, dans une université et un des musiciens de la soirée dira de lui qu'il était monosyllabique, presqu'incapable de communiquer verbalement autre que par le chant sur scène. Déprimé, mais déterminé, il approche John Wood pour lui parler d'un 3e disque que la compagnie n'attend pas. En deux nuits , Drake et Wood seulement, personne d'autre, s'enferment pour enregistrer sous une une lune rosée, sa dernière confession musicale (alors). 11 chansons, seulement 28 minutes de musique. Court et bref. Quand il a fini, il se rend à la réception de Islands Records, les pièces maitresses terminées dans une enveloppe qu'il remet à la réceptionniste et quitte les lieux pour ne jamais y revenir.  Inattendu, la promotion sera inexistante. Les ventes aussi. Ce n'est pas Nick qui en mousserait l'intérêt.  

Sophia Ryde est ce qui se semble se rapprocher le plus d'une copine amoureuse qu'il aurait eu, mais elle-même dira qu'ils n'étaient que meilleurs amis. Nick abandonne la musique. Retourne vivre chez ses parents à Tanworth-in-Arden qui le font consulter où on confirmera une dépression. Il sera gêné par ce constat et le cachera aux autres. Sophia Ryde lui demandera un peu d'espace considérant que Drake est trop intense dans sa relation avec avec elle. 

Une semaine plus tard, il est retrouvé mort. À 26 ans. D'une surdose d'anti-dépressants. Il avait commencé quelque chose qu'il ne finira jamais. Vaincu par le chien noir. 

Sa soeur Gabrielle a eu une brillante carrière d'actrice et a maintenu la pérennité de Drake jusqu'à nos jour. Une réédition de 1999, et l'utilisation de sa musique dans plusieurs films ont aidé à promouvoir ce qu'il n'a jamais souhaité promouvoir. Un talent. 

R.E.M., Kate Bush, Paul Weller, The Black Crowes, The Cure, The Dream Academy, Bon Iver, Radiohead, Edie Brickel & The New Bohemians et Placebo se sont ouvertement dit influencé(e)s par sa musique. 

Il y a 60 ans cette année, Nick Drake entrait à Cambridge, guitare au cou, et sa vie n'aurait plus jamais le même goût.