Anton Yelchin

Anton a été une étoile filante hollywoodienne originaire de l'ancienne Union Soviétique, 2 ans avant que ce régime ne soit officiellement dissolu. Il n'aura jamais 30 ans.  

Il y a de ses visages qui capturent instantanément la lumière d'un écran, non pas par la force d'un glamour standardisé, mais par l'intensité d'un regard. Anton Yelchin était de cette race d'acteurs. Un esprit vieux dans un corps de jeune homme, une sensibilité à fleur de peau et une curiosité intellectuelle insatiable. En l'espace d'une quinzaine d'années de carrière, il a laissé une empreinte indélébile sur le cinéma indépendant et les superproductions hollywoodiennes. Acteur, Musicien, photographe, il incarnait l'essence même de l'artiste total, foudroyé en pleine ascension.

Né à Leningrad, en mars 1989, un an jour pour jour après ma rupture d'avec mon premier grand amour de ma jeune vie d'alors 17 ans, Anton grandit dans l'exil et l'espoir. Ses deux parents, Irina et Viktor sont patineurs artistiques de haut niveau, stars du ballet sur glace de Leningrad (aujourd'hui St-Petersbourg). Juifs en Union Soviétique, ses parents subissent les pressions et les discriminations du régime communiste. Alors qu'Anton n'a que 6 mois, ils obtiennent le statut de réfugiés politiques et s'envolent pour les États-Unis. C'est à Los Angeles que le jeune garçon grandit, baigné dans une culture du travail, du sacrifice, de la discipline et de l'art, tel que ses parents en ont hérité et lui apprennent. 

Très tôt, Anton refuse de suivre la voie parentale sur la glace. Il sera toujours bon patineur, mais se découvre une passion dévorante pour le jeu d'acteur. Dès ses 9 ans, il court les auditions. Sa formation est faite à l'instinct. Mais son talent est réel et remarqué. Il possède une maturité désarmante pour son jeune âge. Une capacité à comprendre la détresse humaine qui saute aux yeux des directeurs d'agence. 

Le public le découvre véritablement au début des années 2000. À seulement 12 ans, il donne la réplique à Anthony Hopkins dans Hearts in Atlantis. Sa performance lui vaut des critiques dithyrambiques. Hopkins lui-même est impressionné par le professionnalisme de ce gamin qui passe ses pauses à lire de la grande littérature. Comme Dostoievsky. 

Yelchin enchaine les rôles à la télévision. E.R. et FBI: Without a Trace o-nt beaucoup de succès.  Il s'impose aussi dans la série Huff, où il incarne un adolescent complexe. Mais c'est le cinéma indépendant qui deviendra son terrain de jeu préféré. En 2006, il tourne pour Nick Cassavettes où il y livre une prestation bouleversante en incarnant Zack Mazursky, un adolescent kidnappé et pris au piège d'une spirale de violence qui le dépasse. Sa performance, un mélange de candeur et de terreur sourde, crève l'écran et confirme qu'il n'est pas qu'un simple jeune acteur, mais un comédien majeur en devenir. 

L'année suivante, il incarne Charlie Bartlett dans le film du même nom, une comédie dramatique dans le milieu étudiant scolaire, où il insuffle une énergie débordante, un charme névrosé à la Ferris Bueller moderne, face à un Robert Downey Jr impérial. Yelchin a ce don rare: il rend ses personnages immédiatement attachants, humains, faillibles.

Le tournant grand public s'opère en 2009. Hollywood réalise que la magnétisme de Yelchin peut porter de grandes franchises. J.J.Abrams lui confie le rôle iconique de Pavel Chekov dans la refonte de Star Trek. Avec son accent russe à couper au couteau (clin d'oeil affectueux à ses propres origines) et son énergie juvénile, il apporte une fraicheur indispensable au vaisseau Enterprise. Le film est un triomphe financier planétaire. La même année, il incarne le jeune Kyle Reese dans Terminator Renaissance aux côtés de Christian Bale. Reprendre un rôle qui avait tant marqué les esprits aurait pu intimider bien de jeunes acteurs, mais Anton y apporte une intensité brute, presque animale, qui rappelle la performance originale de Micheal Biehn tout en y injectant sa propre urgence dramatique. En 2 films, Yelchin est devenu un visage connu du cinéma mondial. 

Pourtant, malgré le chant des sirènes de grands studios, Yelchin refuse de s'enfermer dans le costume de la star d'Hollywood. Il retourne constamment à ses premières amours: le cinéma d'auteur, les projets risqués, les vidéos, les rôles sombres et exigeants. On le voit entre autre dans le magnifique et mélancolique Like Crazy, un film largement improvisé sur les douleurs d'une relation à distance, qui remporte le Grand Prix du Jury au Festival du Film de Sundance. Sa chimie avec Felicity Jones y est saisissante de réalisme. Il tourne aussi pour Jim Jarmush, y explore l'amour punk, plonge dans la claustrophobie avec Green Room et prête sa voix à la série d'animation de Guillermo Del Toro, Trollhunters; Tales of Arcadia.

 Quand il ne joue pas, il gratte la guitare dans le groupe punk The Hammerheads. Il se passionne surtout pour la photographie argentique. Armé de son Leica , il arpente les bas fonds de Los Angeles, capturant des images provocantes, intimistes, souvent sombres, des images influencées par le cinéma d'auteur européen et la littérature surréaliste. Une facette de son oeuvre qui sera saluée par des expositions (posthumes).

Un secret qu'il gardait pour lui afin de ne pas affecter sa carrière et qui encourageait son sentiment d'urgence à vivre, était qu'il souffrait de mucoviscidose. Maladie génétique rare, incurable. 

À 27 ans, Anton fait partie de cette génération dorée d'acteurs en pleine ascension dont l'avenir semble illimité. Il s'apprête a passer lui-même derrière la caméra afin de tourner comme réalisateur le troisième film de la refonte des Star Trek. Le film aura le temps de voir le jour. Rien ne semble l'arrêter. Mais une nuit d'une banalité affligeante vient freiner tout ça. 

Il se prépare à aller rejoindre des ami(e)s pour une répétition de théâtre. Il quitte sa maison de Studio City à Los Angeles, monte dans sa voiture, une Jeep Grand Cherokee et descend l'allée escarpée de sa propriété. Se rendant compte qu'il a oublié quelque chose ou voulant vérifier son courrier, il immobilise son véhicule, enfin pense le faire. mais le Jeep recule lentement et prend de la vitesse dans la descente  prenant l'acteur par surprise et le coinçant entre le pare-choc et un pilier de brique qui lui coupe le souffle et l'empêche de crier à l'aide. Il agonise ainsi on ne sait combien de temps. 

Ses ami(e)s, ne le voyant pas arriver, vont chez lui vers 1h00 du matin, pour le découvrir mort. Étouffé par sa propre voiture. Le médecin légiste dira qu'il n'aura pris que moins d'une minute à vivre après avoir été coincé. Décédé par asphyxie traumatique par compression. Le modèle de voiture sera en cause, son système de stationnement ne rendant pas clair le moment où la voiture est stationné pour vrai. Ses parents poursuivront Chrysler/Fiat avec succès, un arrangement est fait hors cour. 

Cet absurde drame est arrivé aujourd'hui, il y a 10 ans. 

Un documentaire et des séries d'hommages ont plu par la suite autour de ce jeune talent parti trop vite.   

5 x les États-Unis au Tapis

ETTD est désormais un # populaire sur les réseaux sociaux. 

Everything Trump Touches Dies.

Comme cette étendue d'eau appelée Reflecting Pool, (Le miroir d'eau) devant la Maison-Blanche, à Washington, reliant cette Maison-Blanche suprémaciste au Lincoln Memorial. En raison des réno-démolitions de l'administration de morons, stoppées par la loi, on a pas prévu que de dépôts de poussières de bâtiments iraient dans cette eau, et avec l'incompétence crasse qui peuple ce gouvernement, personne n'a pensé entretenir l'eau, qui depuis, verdit dangereusement, se rapprochant des marais de Shrek. 

Les plus idiots de ces minions parlent de "sabotage des Démocrates" parce que jamais ils ne seraient en mesure de blâmer le maitre de leur culte. Mais la vérité est ailleurs. L'eau pourrit par négligence gouvernementale. Ces gens sont de splendides perdants. 

Ils l'ont encore prouvé cette semaine avec le triste accord avec l'Iran. Le même que celui qu'ils avaient avec Barack Obama, mais avec les troupes militaires des États-Unis forcés de quitter le pays et 300 milliards de moins plus quelques milliards supplémentaires à verser d'ici vendredi. 

Voici 5 moments historiques où les prétendus imbattables États-Unis, ont perdus leurs guerres spectaculairement. 

La Guerre de Corée (Juin 1950-Juillet 1953) 

L'incapacité à atteindre les objectifs politiques initiaux et sur le coût disproportionné du conflit en font une défaite. L'objectif mené par la coalition menée par les É-U était de détruire le régime communiste du Nord afin de créer une Corée unifiée et démocratique. Cet objectif a totalement échoué. Après 3 ans de combats et des millions de morts, la frontière est revenue presqu'exactement au même endroit qu'au départ, autour du 38e parallèle. Malgré la prétendue puissance des É-U, le régime de Kim Il-Sung a survécu et s'est solidifié, restant une menace majeure pour la sécurité des É-U, jusqu'à nos jours. Fin 1950, l'intervention des troupes Chinoises a infligé aux forces des É-U, l'une des retraites les plus longues et les plus humiliantes de leur histoire militaire. La première puissance nucléaire et économique a été contrainte à l'armistice par une armée paysanne chinoise pourtant technologiquement très inférieure. Les É-U ont accepté un compromis frustrant afin d'éviter l'escalade avec la Chine et la Russie.

La Guerre du Vietnam (Mars 1965-mars 1973)

L'objectif des É-U était de contenir le communisme encore en Asie du Sud-Est et ils ont totalement échoué, sous-estimant les conditions de terrains. Le Sud-Vietnam est tombé en 1975, entrainant l'unification du pays sous régime communiste et favorisant le pouvoir communiste chez les voisins du Laos et du Cambodge. Richard Nixon, afin de distraire des accusations du Watergate le menant à la destitution alors seulement possible, mais pas certaine, a annoncé l'humiliant retrait des troupes. Ce que le pédoprésident a aussi fait cette année, en Iran, pour des raisons capitalistes et pour distraire des dossiers Epstein qui devrait le mener directement à la prison. On a enlevé le nom du président du Kennedu-Center, mais si vous voulez encore le lire, il y est plus de 38 000 fois dans les dossiers Epstein.

La Guerre en Afghanistan (Octobre 2001- août 2021)

L'objectif initial était d'éradiquer le régime des Talibans. 20 ans plus tard, ces derniers ont repris le contrôle total du pays et restauré leur Émirat islamique. En seulement quelques jours, des centaines de milliards investis dans une démocratie par les É-U, ont fondu durant l'été. Malgré la mort de leur ancien allié Oussama ben Laden en 2011, la région transfrontalière reste une zone d'activité pour des groupes terroristes comme Al-Qaïda et l'État Islamique. En signant les accords de Doha en 2020, les É-U n'ont pas obtenu de gains et ont été forcés de se retirer. Gouffre financier de 2000 milliards. Mais aussi plus de 2400 âmes fauchés pour pas grand chose chez les soldat(e)s des É-U.

La Guerre d'Irak (Mars 2003-décembre 2011)

On a démarré cette guerre sur un mensonge, la prétendue découverte d''armes de destruction massive qu'on a jamais trouvées. Le projet de faire de l'Irak un modèle de démocratie a échoué, le pays a sombré dans les institutions fragilisée par la chute de Saddam Hussein, qui fait naître de nouveaux foyers d'influence tous plus malsains les uns que les autres. En faisant tomber Saddam, les milices chiites pro-iraniennes ont pris le dessus. Près de 5000 militaires des É-U y ont laissé leurs vies, et plus de 100 milliards de dollars s'y sont perdus. Les É-U y sont retournés en 2014, et s'y battent encore pour rien de nos jours. 

La capitulation Iranienne ( Février 2026 - à nos jours)

On a signé lundi un accord qui fait mal paraître le pédoprésident actuel. c'est le même qu'on avait sous Barack Obama, mais les troupes des É-U doivent quitter les lieux (perte) ont doit payer 300 milliards de réparations pour les agressions contre le pays, le détroit peut ouvrir dans les 60 prochains jours (ou pas) contrairement à ce qu'annonce les É-U, qui eux, disent vendredi. Si ils veulent ouvrir vendredi, ils devront avancer 12 millions de frais de navigation, sous contrôle iranien maintenant, auquel s'ajoutera un autre 12 millions d'ici 60 jours. L'État Terroriste n'était pas de l'accord donc il continue ses crimes de guerre contre le Liban. Les États-Unis ne gagnent rien. C'est un échec sur toute la ligne. Une coûteuse distraction qui a coûté de nombreuses vies dont on cache le nombre total de mort, après les 13 premiers morts, dès le début. 

L'eau verte de la Maison-Blanche c'est bien le reflet des gens la peuplant. Des perdants pourris.

Un mois avant son assassinat l'Ayatollah Khameini Jr avait annoncé que l'Iran mettrait ses ennemis à genoux. Une centaine de jours plus tard, les États-Unis signent à genoux cet accord humiliant. 

Ici, à droite, des marines fait prisonniers par les Iraniens. vous en aviez entendu parlé ?

Le même Ayatollah avait aussi dit qu'Israël sera un jour détruit. 

Que se projection soit tout aussi fortuite.   

Blonde & Idiote Bassesse Inoubliable**************************Peggy Suicide de Julian Cope

Chaque mois, vers le milieu, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers jours) et tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) je vous parle de l'une de mes 3 immenses passions: La zizik !!!

Le titre de la chronique est inspiré de 4 albums que j'ai tant écouté dans ma vie que j'en connais tous les sons, toutes les paroles, tous les airs, tous les tons, toutes les nuances, toutes les chansons. Bref, cette musique est désormais composante de mon ADN. 

Par ordre de création:

Blonde on Blonde de Bob Dylan

The Idiot d'Iggy Pop

Low de David Bowie`

The Unforgettable Fire de U2

B.I.B.I. c'est moi. C'est aussi la terminaison de mot habibi voulant dire en langue arabe, je t'aime. 

Musique, je t'aime. 

PEGGY SUICIDE de JULIAN COPE

Sorti au printemps de 1991, Peggy Suicide marque la renaissance artistique de Julian Cope. Riche de 18 titres, cet ambitieux double album s'articule autour d'un concept mêlant conscience écologique, paganisme et critique politique. Chef d'oeuvre néo-psychédélique, il redéfinit la carrière de l'ancien leader de The Teardrop Explodes. 

Au début des années 90, la carrière de Julian Cope est à un tournant. Il a, en solo, 6 albums depuis 1984. Loin de l'éclat pop des ses albums précédents, l'artiste de Liverpool s'est retiré dans la création de disques plus intimes, expérimentaux, et libérés des contraintes des grandes étiquette de distribution de disques. Lorsqu'il entreprend l'écriture de Peggy Suicide, l'air du temps est lourd au Royaume-Uni. Là-bas, l'année 1990 est secouée par les émeutes massives contre la poll tax, "l'impôt par tête", de la triste Margaret Thatcher. Un impôt fixe à tous, peu importe leurs revenus. Un mouvement de contestation en nait et Julian Cope y participera activement. 

L'album n'est pas une simple oeuvre de divertissement. C'est un véritable manifeste. "Peggy" est ici une allégorie de la terre-mère (évoquant par ailleurs le Peggy Sue de Buddy Holly et ses Criquets). À travers ses textes, Cope met à nu ses convictions profondes : une haine viscérale de la religion organisée, un engagement  farouche pour les droits des femmes et la cause animale, et une fascination grandissante pour le paganisme et l'écologie. Il propose un son néo-psychédélique, hors du temps. 

Sur le plan musical, l'album double s'affranchit du carrefour pop/rock traditionnel des années 80. Le son du disque est luxuriant et novateur, naviguant avec fluidité entre le rock alternatif, la néo-psychédélie, le funk et des rythmes influencés par le style musical house et le krautrock allemand (dont Cope deviendra un grand historien quelques années plus tard, confirmant sa passion pour le genre). Dès l'ouverture de l'album on est plongé dans un univers kaleidoscopique. Les guitares à 12 cordes, les effets de wha-wah et les claviers saturés créent un paysage sonore à la fois dense et planant. 

Divisé dans le séquençage en 4 phases sur sa version vinyle, l'album regorge de moments de bravoure et de morceaux devenus cultes dans la discographie de l'artiste. Lancé le 22 avril 1991, l'album reçoit un accueil extrêmement chaleureux de la part des critiques musicaux de l'époque. Considéré comme une véritable résurrection artistique pour le Britannique, le disque se détache des productions formatées qui avaient pu freiner la liberté créatrice de l'artiste. Le public répond également présent, enchanté par cette vision à la fois anarchique, spirituelle et profondément mélodique. 

Avec le recul cet album est considéré comme un pilier du mouvement alternatif des années 90. Il représente un le point de départ de la phase la plus aventureuse et débridée de Julian Cope. Artiste qui lancera encore 21 albums supplémentaires jusqu'en 2025. Il démontre ici un double album engagé qui n'est pas forcément synonyme de lourdeur ou d'égocentrisme, mais plus près de l'exercice d'une grande richesse, cohérent, poétique et musicalement intemporel. 

Les 4 phases sont celles-ci: l'alerte environneme    ntale, les crises humaines et intimes, comme la lutte contre le SIDA, la révolte politique ou la colère sociale. Un attaque frontale contre le gouvernement Thatcher, les violences et les abus policiers et les injustices de toutes part. Et finalement, le constat et la désillusion. Post apocalyptique et expérimental. 

Pour amateurs de néo-psychédélie, rock alternatif des jeunes années 90, de guitare gorgées d'effets, de Primal Scream (période Screamadelica), les passionné(e)s de krautrock et de rythmiques hypnotiques, de rock conceptuel, engagé et excentrique, de croisé rock/dance/madchester/baggy comme The Charlatans, Happy Mondays ou EMF. 

Autre Temps, Autre Moeurs ?

Dans l'avion, de retour d'Italie, on avait 8h34 de vol à faire. J'ai pu écouter un des premiers films de Claude Chabrol, Les Bonnes Femmes. C'est de 1960, année où François Truffaut terminait de tourner Tirez Sur Le Pianiste et avait déjà offert Les 400 Coups.  Année aussi où Jean-Luc Godard offrait À Bout de Souffle et terminait de tourner Le Petit Soldat. Alain Resnais allait tourner un de mes films préférés à vie, L'Année Dernière à Marienbad, et avait offert Hiroshima, Mon Amour, l'année d'avant qui avait aussi ouvert les yeux sur la Nouvelle Vague Française, au début des années 60. Agnès Varda avait offert La Pointe Courte, 5 ans avant, et Jacques Rivette et Eric Rohmer allait très bientôt se commettre aussi. 

Claude Chabrol est reconnu comme le second, après Agnes Varda (mais avant que la France ne reconnaisse les Femmes comme nous...). de ce mouvement issu des auteur(e)s et collaborateurs/trices des Cahiers du Cinéma, à avoir présenté un long-métrage, en 1957. Le Beau Serge avait toutefois été présenté en salle, seulement deux ans plus tard.  Alors qu'il avait eu le temps de tourner, Les Cousins et À Double Tour, de produire ses amis, et de tourner Les Bonnes Femmes. Ce film qui ne se trouve pas facilement ici, et que j'ai écouté, en avion.

Et qui m'a tant gêné.

1960. La France. 

C'est certain, c'est une autre époque et une autre nationalité. Mais on pense souvent que plus les nations son vieilles, plus elles sont celles qui évoluent plus vite. Avec le temps, j'ai réalisé que non. pas nécessairement. Et qu'un artiste ne fait pas son pays, non plus. Céline Dion c'est pas nous tous, ici.

Le synopsis des Bonnes Femmes se résumait comme suit: des femmes attendent la fin du travail, pour enfin commencer à vivre. Et c'est une belle prémisse, encore pleine de potentiel de nos jours. On y suit quelques femmes travaillant dans la même boutique pour un patron caricatural. Chabrol tourne surtout, dans ce film, les femmes, dont son amoureuse alors, Stéphane Audran.  Bernadette Lafond en fait un peu trop donnant l'impression, peut-être pas fausse, que le film était principalement improvisé. Chabrol voulait tourner le vide et le réussit bien. Mais ce qui m'a principalement frappé est l'angle agresseur d'absolument tous les hommes, sauf peut-être un livreur, qui passe en matinée pour dire qu'il va leur livrer en vélo, quelque chose en après-midi (!?!). 

jeune Claude Berri

La surexposition de Donald Trump depuis 10-12 ans aura eu ça de bon, on y place sous la loupe, absolument tous les jours. ce qu'est clairement un agresseur, un violeur, un criminel. Le livreur qui passe en vélo à la boutique pour jaser avec les filles, n'avait rien du violeur. Mais tous les autres personnages masculins, incluant le moustachu motard qui pourchasse les filles tout le film, avaient ce tempérament de prédateurs. Le patron de la boutique n'est pas que caricatural, il est tout de l'abuseur. Un très jeune Claude Berri, en soldat, y fait aussi belle figure en jeune homme sans risque. Mais tous les autres sont terribles. Touchent mesdames à des endroits interdits, atteignent toutes les dignités possibles de manière éhontées. Ce qui semble assumé "drôle" est majoritairement très inconfortable. Les mâles sont, en valeurs de 2026, presque tous à condamner dans ce film. La fin est toutefois bonne.

Ces gars là étaient d'abord des passionnés du 7e art. Et 3 ans avant ce film de Chabrol, le grand Federico Fellini tournait un de ses nombreux chef d'oeuvre, Les Nuits De Cabiria. Film dont Chabrol (qui n'en sera jamais à un emprunt près, formidable pasticheur d'Alfred Hitchcock, entre autre), empruntera aussi la fin. Si vous avez vu Les Nuits de Cabiria, je viens de vous divulgâcher la fin des Bonnes Femmes. Je ne sais d'ailleurs pas ce qu'elles ont de "bon" ces femmes, qui souvent, se comportent comme les garçons, dans ce film, avec une maturité rappelant celle qu'on a quand on a 12-13 ans. 

Je n'ai pas pu penser autre chose que "jeune pervers" quand j'ai vu la séquence où le personnage de Bernadette Lafond détourne une soirée qui se dirigeait ailleurs, pour tous aller se baigner. C'est une scène importante car elle fait l'affiche du film et révèle aussi un (risible) "héros". Chabrol voulait voir ses belles jeunes actrices toutes "en formes" de maillots de bain. C'est un vieux truc de nos 15 ans. Quand on invitait nos amies filles de l'école à venir diner chez Triton, qui avait une piscine, où on prenait le temps de se baigner, sur l'heure du diner. (Confession libidineuse adolescentine) 

Est-ce vraiment autre temps, autre moeurs ? me suis-je demandé. 

Parce qu'au pays de l'oncle Sam, c'est un large et puissant réseau de trafiquants sexuels et de prédateurs qu'on protège encore en suspendant le diffusion des dossiers Epstein pour des raisons de sécurité risibles et inexplicables.

Sinon que les prédateurs, comme Patrick Bruel, alors qu'on essaie une seconde fois de le coincer là il aurait pêché, si ils ont la fortune pour se rendre inatteignable, ont la vie belle.

Je ne sais sincèrement pas si les moeurs ont tant changé. 

Mais faudrait. Faudrait gravement. 

L'Italie encore en tête, j'ai désormais envie de revisiter tous les Fellini que j'ai en films (5), les Antonioni (5) et les Sorrentino (2). Ainsi que Cinema Paradiso.

Peut-être Chabrol aussi. 

Il a assurément évolué lui aussi. Il avait 29 ans en 1960.    

Dans Le Pays de Dante

Nous sommes de retour d'Italie où nous aurons fréquenté coup sur coup, Rome, Florence, La Spezia/Cinque Terre et Venise. 

Sans voiture. 

Inutile de vous dire que la coordination, débutée en automne dernier, a été permanente. Excursions, transports, hôtels, paiements à temps, gestion de l'internet. Mais quelle extraordinaire voyage nous avons fait. 50% ne nos gîtes ne pourront pas avoir de bonnes critiques sur le net, le premier n'ayant pas d'air climatisé dans un Rome à 39 degrés tous les jours, ce qui leur avait fait placer un air climatisé au sol qui nous forçait à sortir un tuyau par la fenêtre, forcément entrouverte, sur une rue à deux pas de la fontaine de Trevi. Donc du bruit toute la nuit. Première nuit, dégât d'eau au réveil. Il y avait un sceau pour réduire en haut le taux d'humidité, il a débordé. Au départ, trois jours plus tard, ils n'ont pas pu appeler un taxi pour nous, ce qui semblait pourtant si simple à faire. 

On a entendu le mot "Sorry" tous les jours. C'était pas sur notre carte de bingo.  Mais sinon, la ville est formidable. 

Si on sait gérer comment ne pas être dans la photo de quelqu'un d'autre. Ce qui est un art. Nous alternions entre le respect pour les artistes en train de nourrir leurs ego sur caméras/téléphones et la grimace bien placée ou le finger au bon moment en passant dans l'angle, sans scrupules.

Florence a été une merveille. Visuelle et physique. Nous y étions plus longtemps qu'ailleurs et ce ne fût pas mal pensé du tout. Nous y avions deux excursions dont une qui nous faisait faire une dégustation de vin chez un vignoble, delicioso. De plus l'hôte qui nous recevait été tout à fait formidable. Pas seulement parce qu'elle était capable de nous appeler un taxi à la fin, mais aussi par sa bonne humeur contagieuse et ses recommandations fortuites. On a croisé un comédien qui jouait La Divine Comédie de Dante. On a d,abord pensé à un fou scandant n'importe quoi, mais non, il jouait bien l'oeuvre de Dante dans la rue. On a aussi croisé des gens qui chantaient de l'opéra dans les rues, ou deux violoncelles jouant la trame sonore de Cinema Paradiso. Une fille jouant l'Ave Maria sur des verres vides. Florence est magique. 

J'étais allé en Italie en avril 2010, avec ma mère, nouvellement veuve, en remplacement de mon père. et nous avions fait Rome et Venise (et Pise où tout le monde prend la même pose) , mais pas Florence, ni la Spezia/ Cinque Terre. Le coup d'oeil, la vibe, extraordinaire. On oublie toujours que là-bas, on ne tient pas absolument à faire des sous au resto. Il faut courir la facture, on ne vous chasse jamais. 

Notre arrivée à La Spezia a été impressionnante. La villa où on se trouvait était aussi splendidement bien placée. Tout est spectaculairement en montée et en descente dans ce secteur, Nos montres nous félicitaient tous les jours de nos nombreuses "montées d'étages". Notre chambre, toutefois, était la nuit, envahie de fourmis. Nous n'avions ni ouvert les fenêtres, ni mangé, ni bu dans la chambre. Nous y avons aussi deux excursions qui ne nous faisaient pas passer beaucoup de temps dans la chambre. Mais quand vient le moment de faire dodo, ce ne sont pas des hyménoptères avec lesquels on veut partager le lit. au jour 2, malgré les promesses Trumpiennes, d'avoir "éradiqué" le problème, il y avait encore plus de fourmis sur un côté du lit qui fuyaient sous ce lit (inatteignable pour nous) et on a encore avisé. Mais au jour 3, ce fût la catastrophe. Malgré encore une promesse que le problème était "réglé", cette fois il y en avait absolument partout. Et beaucoup de fourmis ailées. Cette fois, qui ne se gênaient plus pour venir gambader sur nous, au lit. Crevés, dénudés, sous les draps, on a dû quitter la chambre en trombe, faire nos valises, et nous transporter ailleurs, dans une autre chambre, trois rues plus loin, dans la nuit. Weird. C'était le solution des gens de l'endroit. 

 Mais c'était aussi aventureux. Et nos aventures ne pouvaient que continuer. Formidables étaient aussi La Spezia et les Cinque-terres, et nous y avons rencontré par pur hasard un voisin de notre rue et une amie de notre fille qui a gradué au secondaire avec elle sur une plage qui nous as fait un bien énorme, ne rencontrant jamais de pluie, sinon la nuit ou en transports, et toujours sous un soleil brûlant.

Notre plus long voyage en train s'est fait vers Venise. Où on devait faire un transfert à Milan. Transport qui fût tout à fait parfait. Labyrinthique Venise, romantique, surpeuplé, mystérieux, on a presque poussé la folie à s'inviter dans un "cours de bible" gratuit, offert. D'ailleurs si on vous force une rose dans les mains, ou un bracelet sur le poignet, vous pouvez les repousser avec vigueur. Ils sont tout aussi agressifs dans leurs approches, et n'ont pas eu un bébé la veille (photo à l'appui, mais jamais avec la mère) qu'ils doivent nourrir et élever. Nos montres ont félicité nos plus de 20 000 pas par jour et nos "entrainements". Mais Venise, pourquoi des passages sur des ponts qui ne sont pas plats ? C'était nécessaire tous ces escaliers ? Avec des valises, je me suis vraiment entrainé (ce que, sur le coup, ma montre n'a jamais souligné). Pour aller dormir, on avait 48 marches à monter. On s'est senti vieux. Tu sais que tu est rendu vieux quand un souvenir de Venise sera pour toi...un pilulier identifié à Venise...

Les rues sont superbement étroites, parfois de simples corridors dans lesquels on ne peut pas croiser un obèse Étatsunien. Et au bout de certaines de ces rues, quelques coins de pur paradis visuel. Le génie vénitien leur a fait poser, à la base des constructions des troncs d'arbres de variétés qui ne pourrissent pas sous l'eau, mais qui, au contraire, durcissent. et deviennent plus solide et ferme que le marbre, el béton ou le roc. Et bien entendu, le marbre est aussi légion, sous l'eau. Formidable ville aux 1001 gelatos.

On a pris du gelato tous les jours, et de l'apérol splitz. 

On goûté du bonheur toute la durée du voyage,

Qui devait prendre fin samedi. Dans une journée qui a débutée sur l'eau vers 7h45, à Venise, et qui s'est "terminée" vers 17h20, (23h20 dans nos corps) à Montréal. (mais on s'est couché vers 22h30 heure du Québec) J'ai écouté dans l'avion, Hamnet, The Secret Agent, A Day at the Races, Un Simple Accident, Les Bonnes Femmes.

Je vous en reparle dès demain de celui-là. 

La plus merveilleuse (Femme) était avec moi pendant 15 jours. 

Et y a fêté son anniversaire à une table près de l'eau, à Venise, avec une tablée de 93$.

Pour deux spagh, deux coupes de vin et deux "cover charge"....

Notre dollar canadien est si faible.

Mais nos souvenirs, si forts. 

Extraordinaire odyssée.      

De retour aux réalités d'Amériques du Nord.  

rechargé(e)s nous sommes. 

Stevie Ray Vaughan

Ancien soldat de la marine pendant la Seconde Guerre Mondiale, le père Vaughan, au retour de la guerre, se trouve un emploi comme travailleur des mines d'Asbestos. Avec son épouse, ils ont ensemble un premier fils, Jimmie, en 1951. Mais on déménage souvent. Stevie nait 3 ans après son frère. Arkansas, Lousiane, Mississippi, Oklahoma. On s'établit finalement à Dallas. Stevie est très petit. Ne fera jamais plus de 5'5. Sera fragilisé par tous ses déplacements. Et par son père, victime de violence de la part de son propre père à lui, ce qu'il réplique contre ses enfants, mais aussi les voisins, sa femme. Papa Vaughan est alcoolique et terrorise tout le monde. Mais au moins en meurt, le 27 août 1986. À seulement 65 ans. 

Faute de père admirable, Stevie admire grandement son grand frère. Jimmie lui apprend le saxophone et la batterie. Mais pour ses 7 ans, Stevie reçoit une guitare. Il apprendra en écoutant Albert King, Otis Rush, Muddy Waters. Puis Kenny Burrell, Lonnie Mack et Jimi Hendrix. À 9 ans, il s'achète sa première Gibson ES-125T. Et deux ans plus tard, joint un premier band, The Chantones. Mais réalisant qu'on arrivait pas à savoir comment finir un morceau de Jimmy Reed  à 11 ans, il quitte ce band. Et joue professionnellement pour plusieurs bands. Un enfant à la guitare. Pittoresque. Et surprenant. Car il est très bon. Il hérite de la Fender Broadcaster de son grand frère, qu'il échange ensuite pour l'Epiphone Riviera. Jimmie quitte la maison familiale à 16 ans. Mais les parents de Stevie ne sont pas très encourageant avec son obsession de la guitare. Il se prend un travail dans un stand de burger, mais se tanne rapidement. Et laisse tomber pour redevenir musicien. Où il se sent toujours renaître, une guitare entre les mains. 

À 14 ans, il impressionne en jouant une chanson des Yardbirds pour un band, en audition. Avec Tommy Shannon, un bassiste qui l'entend, ils se partent un band appelé Krackerjack. Il joue dans des bands avec son frère. Puis, dans un band avec Jimmie, il auditionne pour être bassiste, est accepté, mais quand le guitariste l'entend jouer de la guitare, avec humilité, il choisit de lui, devenir bassiste et de lui laisser la guitare. ZZ Top les remarque et les demande en première partie. Les faisant même parfois jouer un morceau avec eux. Il joue tant dans les bars qu'à l'école, car oui il est toujours en âge scolaire, il a 15-16 ans, il dort souvent en classe, épuisé de son style de vie. À 16 ans, il enregistre pour la première fois pour le groupe Cast of Thousand, qui comprend le futur acteur Stephen Tobolowsky.

Il jouera dans toutes sortes de bands, et le gérant de ZZ Top le prendra sous son aile quand il emménage à Austin, toujours au Texas. Il réussit à se décrocher plusieurs contrats de studio. Et au bar Antone's réalise le rêve de jouer sur scène avec ses idoles, Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rodgers, Lightnin' Hopkins et Albert King. Il a son band, Paul Ray & The Cobras, et font leur unique enregistrement connu. Une face A et une Face B. Après plusieurs mouvements de personnel, il a fondé son trio Double Trouble, s'improvisant maintenant au chant. 

Et c'est avec Double Trouble qu'il attire l'attention de Jerry Wexler, celui qui a signé ou facilité les signatures légendaires d'Aretha Franklyn, Led Zeppelin, les Allman Brothers, Wilson Pickett, Dire Straits, Dusty Springfield et fût autour de la période "chrétienne" de Bob Dylan. Wexler recommande Double Trouble au Festival de Jazz de Montreux.  En 1982.  Montreux, c'est en Suisse. Et qui habite en Suisse et enregistre dans le studio de Queen, à Montreux ? David Bowie. Qui assiste à son spectacle. Et sait repérer les bons guitaristes. Il a grandi avec Peter Frampton. 

La foule de Suisse qui voulaient du jazz, les trouveront trop bruyants. Le spectacle ne se passera pas comme prévu. On entend des gens qui huent. La nuit suivante, au Casino de Montreux où le studio de Queen se trouve, Vaughan et Double Trouble joue avec Jackson Browne dans la foule. Et encore Bowie. Qui l'appelle dès le lendemain. "J'ai fait un disque pop. Je veux l'électrifier un peu, tu as les doigts pour ça, je te laisse créer, mais c'est mon nom au final. Je te présente les morceaux si tu veux". 6 des 8 morceaux auront Stevie à la guitare. Dont la chanson titre et China Girl. Mi-mars 1983, John Hammond signe Double Trouble. Mais Bowie le demande aussi, un mois et demi plus tard, pour sa tournée Serious Moonlight. Il pratique un peu, mais Double Trouble le passionne davantage. Il abandonne la tournée quelques jours avant son début. Earl Slick prendra le relais à la dernière minute. Ça lui fait quand même une belle publicité. "le gars qui a laissé tomber Bowie". La pression monte. Montres nous ce que tu sais faire tout seul alors. 

Il fera la première partie avec son band et son matériel dans la tournée de Bryan Adams. Et impressionnera Mick Jagger, John McEnroe, Rick Nielsen, Billy Gibbons de ZZ Top et Johnny Winter qui iront les voir en spectacle. Le NY Post encense le band et le guitariste. Un premier disque est enregistré et vend un demi million de fois. En spectacle à Dallas, il impressionne cette fois dans la foule des membres de The Kinks, d'Uriah Heep, Ted Nugent et Sammy Hagar. On fera la première partie des Moody Blues. Et on lance un second album studio en mai 1984. Le pari a fonctionné, Double Trouble cartonne. 38 semaines de suite dans les meilleures ventes. Il sera de tous les rassemblements blues & rock, comparé maintenant, au grand Jimi Hendrix, qu'il reprend, justement, 

On ira jouer en Australie, aux îles vierges, 5 fois à Osaka, au Japon. Le 3e effort est lancé en mars 1985. Lui qui avait été forcé de ne plus quitter le Texas pendant quelques temps, entre 1979 et 1980 pour usage et possession de cocaïne, reprend ses habitudes. Tient tout juste debout quand l'ancienne superstar de Yankees Mickey Mantle lui demande un autographe après un spectacle avec Carl Lewis. 

La drogue rend tout illogique, chaotique et confus. Sur scène comme ailleurs. Le dernier album pour la maison de disque sera un album double en spectacle (de retour à Montreux!)parce que SRV n'est plus assez sobre pour la discipline d'un studio. 

Depuis ses 6 ans, Stevie vole l'alcool de son père. Mixé aux drogues qu'il consomme, il s'assomme. 

Il est forcé à la réhabilitation et à retourner vivre avec sa mère. Récemment veuve. Il sera de retour, sobre, en première partie de Robert Plant, en 1988, et je le vois au Colisée de Québec, le 5 mai 1988. J'ai 16 ans. Je suis dans cette foule. Il est impressionnant pour le jeune guitariste que j'essaie d'être. La tournée se conclut en Finlande. Le 17 juillet 1988. Il enregistre son 4e album studio avec Double Trouble au Tennnessee. Ce sera son meilleur vendeur et lui fera gagner un Grammy. 

Fin août, il se donne sur scène au Wisconsin avec Eric Clapton, Buddy Guy, Robert Cray, son frère Jimmie. Il fait la première partie de la présentation de Clapton avec Double Trouble. Il n'y a qu'une route pour quitter l'Alpine Valley Resort, où ils ont joué, la manière de quitter plus vite, sans tomber dans les bouchons, est de quitter, en hélicoptère. Le premier hélicoptère comprend Clapton et son équipe. Le second, comprend les autres, dont le frère de Stevie, Jimmie. Les deux premiers hélicos partent sans problèmes. Dans l'hélico de Stevie, son agent, Bobby Brooks, le garde du corps Nigel Brown, le gérant de tournée, Colin Smythe et le pilote Jeff Brown. On devait se rendre à Chicago. Tout le monde est à jeun. Mais si Brown connait les avions, il connait peu les hélicoptères. Il rate son départ dans la nuit et ne prend pas assez d'altitude, piquant aussitôt du nez pour faire exploser l'hélico dans une montagne de ski fermée. Les 5 meurent. SRV n'a que 35 ans. 

Il meurt exactement le même jour que son père, 4 ans plus tard. Le 27 août 1990. 

Jimmie en sera si dévasté, il pense quitter le milieu entièrement et ne plus jamais jouer de la guitare.

 Mais se ravisera. 

À la mémoire chaque fois, de son frère si doué, qui trop vite, nous aura tous quitté. Dans sa nouvelle sobriété.         

Il est si respecté, Jeff Healy, Les trois membres de ZZ Top, Charlie Sexton, Colin James, Stevie Wonder, Bonnie Raitt et Buddy Guy sont à son enterrement. SRV ne faisait que 5'5, mais était géant.