Saisons de Joni Mitchell

Les saisons et la météo et les couleurs intérieures traversent toute l'oeuvre de la somptueuse artiste canadienne Joni Mitchell. En tant que peintre avant d'être musicienne, elle utilise le climat et les paysages comme des miroirs directs de ses émotions, passant des grands froids de son enfance albertaine à la lumière écrasante de la Californie.  

Voici 6 albums que je juge personnellement essentiels si vous pensez un jour plonger dans son oeuvre. 

1970- Ladies of the Canyon: Cet album dégage une chaleur bohème et lumineuse, marquée par l'effervescence créative et communautaire de Laurel Canyon, à Los Angeles. La musique oscille entre une douce nostalgie pastorale et un regard déjà lucide sur les excès de la société moderne. C'est le point de bascule idéal où son folk acoustique gagne en richesse mélodique et en ampleur.

1971- Blue : D'une vulnérabilité bouleversante, ce disque adopte un ton d'une nudité émotionelle rare, presqu'à fleur de peau. L'atmosphère y est intime, dépouillée et mélancolique, donnant l'impression d'écouter un journal intime mis en musique sans aucun filtre. Chaque note respire la franchise brute, glissant de l'euphorie amoureuse et la douleur du déracinement. 

1972- For the Roses: Plus introspectif et légèrement amer, cet album marque un retrait volontaire loin du tumulte de la célébrité. Le ton se fait plus grave, contemplatif et parfois ironique face aux mécanismes de l'industrie musicale et aux relations humaines. Sur le plan sonore, l'ambiance s'assombrit et s'ouvre timidement aux cuivres et aux harmonies jazz. Jackson Browne et elle venaient de vivre quelque chose de court et intense amoureusement. 

1974- Court and Spark: Sophistiqué solaire et enveloppant, ce disque possède l'élégance feutrée de la Californie des années 70. L'arrivée d'un groupe complet apporte une énergie fluide nouvelle et des arrangements jazz-pop d'une grande finesse. Le ton allie une légèreté mélodique très accessible à une observation fin et désabusée des élans amoureux.

1974- The Hissing of Summer Lawns: Froid, satirique et résolument expérimental, cet album délaisse la confession personnelle pour peindre des portraits acerbes de la bourgeoisie nord américaine. L'ambianc est dense, cinématographique et parfois inquiétante, portée par des rythmes hypnotiques et des textures de synthétiseurs avant-gardistes pour l'époque. C'est une oeuvre audacieuse au ton détaché presque clinique. (Novembre 74!)  

1976- Heijira: Nocturne, spacieux et habité par un profond sentiment d'errance, ce disque évoque la solitude apaisée d'un long voyage solitaire sur la route. Le ton est poétique, fluide et méditatif, porté par le dialogue hypnotique entre la guitare électrique et une basse fretless aérienne. L'album transpire la liberté, le mouvement perpétuel et une forme de sagesse contemplative.

Ce 6 albums emblématiques reflètent le cycle naturel saisonnier à merveille.

Le printemps (Ladies of the Canyon) on y sent un éveil créatif et une douceur printanière, avec une lumière tendre et pleine d'espoir. 

L'été (Court & Spark & The Hissing of Summer Lawns) Le premier album incarne la chaleur dorée et insouciante de l'été californien. Le second en montre le revers étouffant, celui des pelouses arrosées sous une canicule artificielle. 

L'automne (For the Rose) Avec son retrait dans les forêts de la Colombie-Britannique, ce disque porte la mélancolie des feuilles qui tombent et le besoin de se replier sur soi avant le froid. 

L'hiver (Blue & Heijira) Blue évoque le froid vif et mordant qui met les émotions à nu tout en rêvant de soleil. Heijira, avec sa pochette enneigée, capture le silence glacé et apaisé des grands espaces hivernaux traversés en solitaire. 

Comme Angine de Poitrine, vous n'êtes pas obligé(e)s d'aimer Joni Mitchell. Surtout si aucun de ces 6 albums ne vous touche le moindrement.

Joni a eu un vénérable 83 ans, samedi dernier.      

Fascination Favorisant le Fascisme Chez les Fêlés

Ce qui s'est passé aux États-Unis le 3 novembre dernier est majeur. Malgré les multiples très évidentes tricheries, le pays est majoritairement passé au bleu partout. Même que si on avait compté uniquement les votes des 30 ans et moins, le pays serait 100% bleu. En contrepartie, si on comptait seulement les votes des non scolarisés, le pays était à 90% rouge. C'est un rejet entier du pédoprésident dont l'appui est dans les 20%. Mais ce n'est qu'espoir. Pendant deux ans encore, il sera au pouvoir. Et les deux dernières en ont paru 10-12. La dernière élection était un référendum sur la cruauté, et ils l'ont freinée. 

La fontaine d'espoir est toutefois empoisonnée. 

Au moment d'écrire ceci, personne ne présente contre Hakeem Jeffries ou encore Chuck Schumer. Le premier est Chef de la "minorité" parlementaire depuis janvier 2023. Le second, chef de la "minorité" du Sénat. Mais maintenant, il faut soustraire le mot minorité. Les Démocrates sont majoritaires au Congrès comme au Sénat. Mais n'entrent en fonction, qu'en janvier. Le 3 aussi. 

 Hakeem Jeffries & Chuck Schumer sont respectivement souhaités dans leurs fonctions par les voteurs, selon NBC, respectivement à 18 et 13 %. Le fait que le pédoprésident fraudeur actuel ait affirmé qu'il aimait beaucoup les deux et les trouvaient très bien là où ils sont, CONFIRME, qu'ils ne sont pas les candidats qui doivent y rester. Ils sont achetés. Schumer a reçu plus de 1 741 685 $ et Jeffries plus de 1 521 366$ du lobby Juif colonisateur. Jeffries existe très très souriant de mutliples fois autour de Bibi le boucher. Ils sont tous deux dans la niche d'Israël. L'État génocidaire. Schumer n'a jamais endossé le maire de New York, Abdul El-Sayed, Annie Drew, Peggy Flanagan, Juliana Stratton, Adam Hamilton, Angie Nixon, Amy Acton, n'a jamais voulu parler de Scott Colom avant le 20 octobre, ce sont tous des Démocrates, (comme Schumer devrait l'être) qui avaient besoin de son soutien aux dernères élections. Il ne s'est pas badré de les soutenir d'aucune manière. Il aura 75 ans dans 11 jours. Ne serais-t-il pas le moment d'avoir un solide X ou plus jeune encore dans sa position ? 

Si personne ne se présente à leurs positions, les 18 et 19 novembre prochains, pour Jeffries, et début décembre (c'est pas encore précisé quand), pour Schumer, ils seront réélus, par acclamation. Sans concurrence. 

Les deux n'étaient pas en faveur du programme de santé universel. Les deux ont très peu fait et ont donné l'impression de verser de petits bols d'eau sur le feu grandissant du fascisme. 

Abdul El-Sayed, Bernie Sanders, Peggy Flanagan, Elizabeth Warren, Chris Van Hollen, Annie Andrews, Adamn Hamilton, Juliana Stratton, James Talarico, Chris Pappas, Jon Ossoff, Troy Jackson, Elissa Slotkin et Scott Colom ont tous confirmé qu'au moment voulu, ils ne voteront pas pour reconduire Schumer dans sa position. Il est poison. 

Plusieurs ont parlé de Ted Lieu ou d'Alexandria Octavio-Cortez pour prendre leurs positions. 

Non et non. 

C'est pas chez nous, je n'aurai pas mon mot à dire, mais le premier a accepté des fortunes d'Israël lui aussi, est donc complice du génocide à Gaza, et la voix d'AOC doit être entendue. Et elle vient d'apuuyer l'aplaventriste Jeffries.

Les deux postes ne sont pas des voix. Je m'explique, 95% du rôle d'Hakeem Jeffries et Shumer se fait loin des micros. AOC est une voix qu'on doit entendre tous les jours. Upfront. Elle est probablement la meilleure communicatrice de tout le parti. Elle ne sera pas celle qui acceptera les billets ensanglantées des génocidaires enfermée derrière des portes closes. Ce serait une spectaculaire mauvaise utilisation de son talent et elle est assez brillante pour le savoir, elle a refusé d'ètre candidate pour ce rôle. 

Là où Chris Van Hollen et Elizabeth Warren ont été plus vagues sur leurs intentions. Le travail de Jeffries ou Shumer, c'est beaucoup de lobbyisme, c'est pour ça qu'il est tombé dans le piège de l'argent sale. 

C'est aussi pour ça qu'il faudrait changer les draps. 

Que Stephen Miller et le pédoprésident aient tous deux dit du bien et Jeffries et Schumer devrait sonner une cloche. 

Ils sont toxiques. 

Ils ont les yeux fermés sur la Palestine qui a toujours été la Palestine, et sont intimidés ou fascinés par le fascisme d'en face. Solutinable par la pia$$e Les postes sont plus nichés que les gens le croient. Nancy Pelosi était brillante en public, mais en entrevue, complètement hors de son élément. Atroce à la caméra. Mais on s'en foutait, derrière les portes closes, elle était bonne. Imparfaite, mais bonne. Mike Johnson est un des pires dans le même rôle. Ever. Parce qu'il n'était pas équipé pour y être, et que ceux qui l'ont placé là sont les pires incompétents au pays. Il était convenable sénateur en Louisiane, mais n'a jamais rien su là où on l'a parachuté. L'a confirmé à chaque présence au micro. 

AOC est fameuse devant les micros et les caméras. Il faut la garder là. Les É-U ont besoin de gens qui vont faire face aux imbécilités des deux prochaines années qui ne sacrifieront pas la santé des citoyens comme Jeffries et Schumer ont couté l'assurance santé.

Ont ne punit pas les pourris en embrassant leurs bagues.       

DéséXilibre

Aucune autorité officielle ne décide des noms ou des durées des générations. William Strauss et Neil Howe, deux historiens et sociologues des États-Unis ont théorisé le concept moderne des générations aussi ttard que dans les années 90 et on notamment inventé et popularisé le terme milléniaux. Mark McCrindle, un démographe et chercheur australien, a inventé les appellations génération alpha et génération bêta.

En littérature, Gertrude Stein a popularisé l'expression génération perdue en parlant ainsi pour désigner les jeunes adultes marqués par la Première Guerre Mondiale. Mais cette appelation a été attribuée à une autre époque, depuis. On a aussi parlé des artistes Neal Cassidy, Jack Kerouac, William S. Burroughs, Allen Ginsberg. dans les années 50, comme de la beat generation. Le photographe Frank Capa, à la même époque, parlait pour la première fois de la génération X, comme d'une génération qu'on effacerait vite d'un X. Qui est devenu nous. 

L'auteur canadien Douglas Coupland a rendu célèbre dans le monde entier generation X en publiant l'excellent livre Generation X: Tales of an Accelerate Culture, en 1991. Justement quand la vie a commencé à s'accélérer pour plusieurs d'entre nous. Ce qui a un peu expliqué son succès. (Coupland n'est toutefois pas X).

On a établi une sorte de grille quasi universelle pour les génératsions qui va comme suit. 

La génération perdue née entre 1883 et 1900.

La génération grandiose née ente 1901 et 1927. 

Génération silencieuse née entre 1928 et 1945.

Génération de baby-boomers née entre 1946 et 1965.

Génération X; née entre 1966 et 1980.

Génération Y (milléniaux) née entre 1981 et 1996.

Génération Z: née entre 1997 et 2012.

Génération alpha: née entre 2013 et 2024.

Génération bêta (projetée) née entre 2025 et peut-être 2039-2040.

Il en va des évenements internationaux, d'au moins 11 à 15 ans.

C'est jamais complètement soudé quand on est né(e) aux extrémités. Un frère et une soeur pourraient être de 2 générations différentes. Dans la famille de ma conjointe, ses deux parents sont de la générations silencieuse, et personne n'est baby-boomer. Mark Carney, Premier Ministre du Canada, est né en 1965. Il est parfois cité comme étant né dans la première année de la Génération X, parfois baby boomer. Kamala Harris, si élue, est née en 1964. Pas X non plus.   

Dans un monde équilibré, toutes les générations devraient un jour, au moins une fois, être représentée dans les positions de leadership. Au Canada, Justin Trudeau (1970) a été notre clair X. Au Mexique, Enrique Pena Nieto (1966) a dirigé le pays entre 2012 et 2018. 

Mais aux États-Unis, on s'apprête à peut-être devenir l'unique pays d'Amérique du Nord où on sauterait un repreésentant de la génération X au poste présidentiel. Ayant préféré deux croulants comme Joe Biden et l'orang-outang actuel.   

Si le gouverneur de la Californie, Gavin Newsom, se présentait à l'investiture présidentielle Démocrate, et gagnait les élections, les X seraient au moins, une fois, représentés dans l'histoire présidentielle des États-Unis. Il est né en octobre 1967. Un vieux X. Mais en somme, les É-U vont fort probablement faie comme des milliards d'employeurs dans le monde ont fait pour notre génération: passer par dessus. Même le crapaud vice-présidentiel actuel est déjà un millénial, né en 1984. 

Gretchen Whitmer (1971), Josh Shapiro (1973), Cory Booker (1969) ou Ron DeSantis (1978) appartiennent tous aussi à la cohorte de la Génération X. Gretchen est une Femme, les É-U ne sont pas prêt du tout à élire une Femme au pouvoir, au contraire, ils leurs soustraient des droits. Shapiro et DeSantis sont de véritables ordures, ils ne devraient jamais approcher le pouvoir. Cory Booker a la peau noire, le racisme renouvelé par l'administration actuelle est trop décomplexé pour penser ramener un président à la peau noire au pouvoir prochainement. Ça laisse pas mal Newsom pour la génération X.

Pete Buttigieg (1982), James Talarico (1989), Alexandra Ocasio-Cortez (1989) sont tous milléniaux. 

Chaque cohorte depuis 1860 a été représentée à la présidence des États-Unis. Mais la X, est en voie de marquer l'histoire régréssive des États-Unis. 

On ne devrait pas se surprendre de ces nouveaux déséquilibres dans la représétation populaire dans ce pays en décomposition qui ne cesse de reculer plus les années progressent.    

En ce jour du souvenir au Canada, rappelons nous que les X, seront peut-être encore négligés au pays d'en bas, cette fois. 

In the land of the frit. (sic)

The Police

L'histoire du band commence à Londres par la rencontre de deux hommes que tout oppose. D'un côté la batteur Stewart Copeland, d'Alexandria, en Virginie, virtuose musical, fils d'un agent de la CIA, profondément immergé dans la scène punk naissante de Londres. De l'autre, Gordon Sumner, dit Sting parce qu'il porte souvent un gilet rayé jaune et noir comme une abeille, enseignant et jazzman originaire du Nord de l'Angleterre, doté d'une voix hors norme et d'un sens inné de la mélodie. Copeland convainc Sting de former un groupe punk rock. La première mouture du groupe comprend le guitariste Henry Padovani. 

Le tournant décisif survient quelques mois plus tard avec l'arrivée d'Andy Summers, guitariste chevronné plus âgé, passé par le milieu du rhythm & blues et du rock psychédélique. Summers apporte une maturité technique et spatiale qui manque cruellement au trio initial. Réalisant que le talent de Summers surpasse celui de Padovani, le groupe se sépare de ce dernier. Comme dans les tradiions de certains grands du jazz:on sera un trio. Mais comme The Clash aussi. Figure naissante du punk intéressante. 

Pour s'intégrer à la déferlante punk de 1977, The Police adopte les codes visuels du mouvement: vêtements sombres, tempos rapides, chansons brèves. Cependant leur maitrise technique les marginalise d'emblée des puristes du punk. Qui prônent en quelque sorte l'amateurisme. Un accident publicitaire va sceller leur identité visuelle. Pour les besoin d'une publicité télé pour un chewing gum, tourné par un jeune Ridley Scott, on leur demande de se teindre les cheveux en blonds platine. Ce look deviendra leur marque de commerce. L'annonce ne sera jamais diffusée en ondes. Mais le look reste.

En 1978, le groupe lance son premier album dont on dira qu'ils ont inventé le reggae blanc. Enregistré avec un budget dérisoire, c'est un coup de maitre. L'album pose les bases du son "Police". La batterie de Copeland, fortement influencée par les contretemps du reggae et du dub, dialogue avec la guitare éthérée de Summers, qui utilise des effets d'échos pour saturer l'espace sans alourdir le morceau. Par dessus, la basse de Sting déroule des lignes minimalistes, mais redoutablement efficaces, tandis que sa voix haut perchée survole l'ensemble. 

Le premier single, l'histoire d'une prostituée parisienne au prénom de la dulcinée de Cyrano, est intialement boudée par la pieuse BBC en raison de son thème. Mais le gérant du groupe Miles Copeland, frère de Stewart et bonze du monde musical, utilise son influence et propose avec succès le boycott pour créer un buzz aux États-Unis. Le titre devient une rareté recherchée, qu'on jouera dans les milieux underground et les radios pirates. Le vidéo naissant aide aussi. Ça devient si populaire que toutes les radios reviennent chercher le morceau pour le faire jouer. 

L'année suivante, The Police confirme son statut de jeune phénomène, avec le lancement de Reggatta de Blanc. L'album se classe vite #1 au Royaume-Uni, surfant sur le ton de la New Wave, avec Message in a Bottle, portée par un riff de guitare iconique d'Andy Summers et le jeu de batterie frénétique de Stewart Copeland. Le groupe prouve qu'il sait transformer l'angoisse de l'isolement en une pop lumineuse et dansante. C'est également un album encore capable de reggae spatial épurée à l'extrême.

Au tournant des années 80, The Police sera une machine de guerre qui tournera sans interruption. On entame des tournées mondiales marathon, se produisant dans des pays alors peu habitués à reçevoir des stars du rock comme l'Inde, l'Égypte ou l'Argentine. Cette exposition internationale les nourrit beaucoup et sont influentes sur leur album suivant, Zenyatta Mondatta. Enregistré au Pays-Bas, pressé par la maison de disque, l'album sera jugé comme bâclé par le trio, mais il contient des succès majeurs. Le groupe remportera ses premiers Grammys, aux États-Unis. On installe quand même une certaine domination sur les ondes commerciales de la pop mondiale. 

Avec Ghost in The Machine, enregistré aux Studios AIR de Montserrat dans les Caraïbes, le son de The Police évolue. Sting commence à imposer l'usage de synthétiseurs et des arrangements de cuivres. L'ambiance générale devient plus sombre et politique, reflérant les tensions géopolitiqu    es de l'époque. Des titres montrent un groupe au sommet de son art, mais cachent une réalité interne beaucoup plus sombre. 

Derrière les sourires de opérations photos, le trio est une poudrière. La domination créative de Sting est devenue totale, reléguant Copeland et Summers au rang de simples exécutants des ses inspirations musicales. Les sessions d'enregsitrements se transforment en affrontements physiques. Stew grave les mots "Fake" et "Hate" sur ses peaux de caisse claire, et les ingénieurs du son doivent parfois séparer les musiciens qui en viennent aux mains. On est restés punks. 

C'est dans ce climat de guerre psychologique que nait leur chef d'oeuvre qui sera leur album final, Synchronicity. Inspiré par les théories de Carl Jung sur les coïncidences significatives, l'album est un triomphe artistique et populaire qui détronera Thriller du #1, aux États-Unis, pendant un temps. 

Le joyau de l'album étant un morceau trop souvent confondu avec une pièce romantique mais traitant sombrement de la jalousie malsaine et obsessive, que Sting avait composé dans la foulée de son divorce de sa première épouse. La tournée qui suivra culminera lors d'un concert mémorable au Shea Stadium de New York devant plus de 70 000 personnes. Ce soir-là, Sting prend conscience que le trio a atteint son Everest et qu'il n'y a plus d'espace par où monter. Sans annoncer de séparation officielle, on commence à parler de projets solos fin 1984. 

Après une tentative de réunion sans succès en 1986, qui ne leur fera que retravailler un seul morceau ensemble, le silence durera plus de 20 ans. Sting mène une carrièrs solo internationale dont les deux premiers albums sont (pour moi) parfaits. Je m'achèterai la cassette des meilleurs succès de The Police à cette époque, 1986, ne les connaissant que depuis 1983, quand je n'ai que 11 ans. Le bon docteur Breton, qui a un grand frère et une grande soeur qui aimaient beaucoup The Police, et lui avaient fait connaitre le band, m'initie au groupe, à l'école secondaire. 

Ce sont les 55 ans d'anniversaire de cet ami aujourd'hui.

Bonne fête, Docteur Brett.

The Police fera une tournè de réunion mondiale très lucrative en 2007, pour leurs 30 ans d'existence et l'an prochain, soulignera leurs 50 ans de création.

Je ne sais pas si on prévoit quoi que ce soit. 

 The Police aura été l'un des rares groupes  à réussir le tour de force de fusionner l'énergie brute du punk, le rythme chaloupé du reggae et la sophistication du jazz. Démocratie apparente rapidement transformée en autocratie créative et alchimie musicale née d'un conflit permanent.

Comme nos relations avec la police.

En tout cas les miennes.

J.D., Harper & Thomas

(Bonne fête, C.C.)

La forteresse de Cornish, le silence d'Alabama, l'invisibilité totale comme oeuvre d'art. 

J.D. Salinger, Harper Lee & Thomas Pynchon.

Ce fascinant triumvirat littéraire des États-Unis a impressionné non pas seulement par le génie de leurs écrits, au XXe siècle mais aussi par leur refus catégorique de se plier au jeu de la célébrité. Ce qui leur a valu le statut de fameux ermites. 

Pour Jerome David Salinger, la publication de son chef d'oeuvre The Catchr in The Rye, en 1951, a agi comme un cataclysme. Le roman, qui capturait à la perfection le désenchantement, l'aliénation et la quête d'authenticité de l'adolescence à travers le personnage d'Holden Caufield, est devenu un succès planétaire instantané, Mais ce triomphe s'est rapidement transformé en cauchemar par son auteur. Salinger, prodondément sensible et traumatisé par son expérience de soldat du Débarquement de Normandie pendant la Seconde Guerre Mondiale, a vu l'attention obsessionnelle de ses lecteurs et des médias, comme une intolérable intrusion. 

En 1953, fuyant la ferveur de New York, il achète une propriété isolée à Cornish, dans le New Hampshire. Ce déménagement marque le début d'un isolement qui durera plus d'un demi-siècle. Salinger fait construire de hautes clôtures autour de sa maison et passe ses journées dans un petit studio séparé, écrivant de manière compulsive sans plus jamais chercher à publier après 1965. 

Le paradoxe de Salinger réside dans le fait que plus il se cachait, plus le monde cherchait à le débusquer. Des journalistes, des photographes et des fans passionnés campaient parfois aux abords de sa propriété, espérant apercevoir le visage de l'écrivain réclus. Les rares fois où Salinger a brisé le silence, c'était par l'intérmédiaire de ses avocats pour intenter des procès afin de protéger sa vie privée , notamment pour empêcher la publication de lettres personnelles ou d'une suite non autorisée de son chef d'oeuvre de 1951. En refusant de donner son image et ses mots au public, il a transformé son silence en un murmure assourdissant, prouvant que dans un monde de bruit, le secret est la plus grande des provocations.

Le parcours de Nelle Harper Lee partage des similitudes frappante avec celui de Salinger. Bien que sa retraite ait revêtu une forme plus douce et communautaire. En 1960, elle publie To Kill a Mockingbird, roman d'une puissance émotionnelle et politique universelle qui aborde le racisme et l'injustice (toujours actuel) dans le Sud des États-Unis à travers les yeux d'une enfant, Scout Finch, fille d'Atticus Finch. Le livre est un triomphe immédiat. Il remporte le prix Pulitzer en 1961 et devient un succès tout aussi retentissant, lorsqu'adapté au cinéma. 

Face à ce raz-de-marée, Harper Lee se sent rapidement dépassée. Elle accorde quelques interviews au début, puis, dès le milieu des années 60, décide de ne plus jamais se prêter à l'exercice. Ni d'écrire de livre. Elle déclare un jour qu'elle avait dit tout ce qu'elle avait à dire et qu'elle n'avait aucune envie de devenir la "Jane Austen du Sud" sous les projecteurs. 

L'ermitage de Harper Lee n'était pas celui d'une récluse barricadée. Elle partageait sa vie de manière très simple entre un appartement modeste de New York et sa ville natale de Monroeville, en Alabama, où elle vivait avec sa soeur Alice. À Monroeville, la communauté locale agissait comme un bouclier protecteur autour d'elle. Les habitants savaient qui elle était, la croisaient au supermarché ou à l'église, mais refusaient systématiquement d'aider les journalistes étrangers venus chercher des anecdotes. Harper Lee a choisi de disparaître de la scène publique pour redevenir une citoyenne ordinaire. Son silence littéraire, rompu seulement à la toute fin de sa vie, en 2015, par la publication controversée de Go See a Watchman, a fait d'elle une figure presque fantomatique, une légende respectée pour sa dignité, son humilité, et son refus de capitaliser sur sa gloire. Son brillant premier livre, parce que brillant, était une lecture obligatoire dans les écoles des États-Unis avant que les beaucoup moins brillants républcains ne les bannissent.       

Si Salinger et Lee se sont retirés après avoir connu la gloire, Thomas Pynchon a poussé le concept d'ermite littéraire à un niveau supérieur. Il a choisi l'invisibilité totale dès le début de sa carrière. Né en 1937, l'auteur de Gravity's Rainbow est l'un des écrivains les plus influents et complexes de la littérature postmoderne. Pourtant, le grand public ne sait pratiquement rien de lui. 

Il n'existe aucune photo de lui officielle passé la fin des années 50, à l'exception de quelques clichés de jeunesse datant de son passage dans la Marine militaire des États-Unis, ou de ses années universitaires à Cornell. Pynchon ne donne aucune entrevue, ne fait aucune apparition publique annoncée et refuse de recevoir les nombreux prix qui lui sont donnés Quand Gravity's Rainbow gagne le Natonal Book Award, en 1974, il a envoyé un humoriste, Irwin Corey, pour accepter la récompense à sa place, créant une confusion mémorable dans la salle. 

Cette absence totale d'image a transformé Pynchon en une sorte d'agent secret de la littérature. Des théories du complot farfelues ont même vu le jour, suggérant que "Thomas Pynchon" était un pseudonyme qu'utilisait J.D.Salinger lui-même, ou que l'écrivain était une invention de la CIA. En réalité, Pynchon mène une existence normale, vivant anonymement à New York depuis des décennies, marié et père de famille, se promenant dans les rues sans que personne ne se doute qu'il côtoie l'un des plus grands esprits littéraires de notre époque. Chez Pynchon, le refus de la célébrité est en parfaite adéquation avec son oeuvre. Ses romans explorent la paranoïa, les systèmes de surveillance et la désinformation. En restant invisible, il applique à sa propre vie la seule résistance possible face à un monde hyper-connecté et panoptique. 

Le point commun des ses trois immortel(le)s est leur coyance que l'écrivain doit s'effacer derrière son texte. Que tout le reste serait distraction inutiles polluant la relation directe entre les lecteurs et les livres.

Dans une culture contemporaine saturée par l'image, le divertissement et l'exposition de soi, l'acte de rébellion de ses 3 auteur(e)s est politique et esthétique. En choisissant l'ombre Ils/elle ont jeter plus de lumière encore sur leurs écrits. 

Elena Ferrante, Réjean Ducharme sont  / était du même ordre de discrétion.

Opération Susannah & Crise du Canal de Suez

Un des immenses mensonges entourant Israël et son génocide Palestinien est que le Hamas est responsable de tous les massacres. Benyamin Nethanyahou finance continuellement ce Hamas, feignant la collaboration, afin de justement avoir le loisir de pouvoir les condamner et les étiquetter plus facilement comme organistation terroriste. 

Mais un intimidé continuellement battu qui se défend, c'est vraiment un terroriste ?

Ce débat sémantique sera pour une autre fois.

Ce ne serait pas la première allusion à du financement terroriste Israélien afin de blâmer quelqu'un d'autre. 

Au début des années 50, le service du renseigment Israélien veut brouiller les relations entre les Égyptiens et les Britannico-Étatsuniens. Ils ne veulent précisément pas que les troupes Britannico-Étatsuniennes quittent le Canal de Suez qui est une protection solide supplémentaire sur une possible attaque Égyptienne contre Israël. 

Les Frères Musulmans sont une organisation islamiste sunniste fondée en Egypte en 1928. Ils prônent une gouvernement religieux et rejettent l'influence culturelle et politique occidentale. Ils opèrent comme un regoupement de réformateurs. Sont donc souvent en conflit aves les gouvernements égyptiens. Ils ont le profil parfait pour que les renseignements Israélien puissent terroriser en sourdine et placer le blâme sur des regroupement déjà hostile au gouvernement. 

Et comme avec le Hamas, c'est ce qu'ils feront. Mais cette fois, sans succès. 

Le 2 juillet 1954, un bureau de poste d'Alexandrie, fait l'objet d'un attentat à la bombe. Les missions consistent à faire poser des bombes par de jeunes Juifs égyptiens. Ça arrivera le 14 juillet aussi, dans une bibliothèque de l'USIA, une agence de propagande des États-Unis). On fait la même chose au théâtre et on ne fait pas encore de victimes. Mais les jeunes poseurs de bombes ne sont pas très bons. Une bombe prend feu dans la poche d'un d'eux et il est vite arrêté. Un autre se fait aussi capturer pendant la pose et se suicide avant de révéler quoi que ce soit. Un autre se suicide aussi. Plusieurs sont capturés et torturés. D'autres pendus ou éxécutés. Au total, 11 sont pris la main dans le sac. 

L'affaire est vite éventée. Le Ministre de la Défense Israélienne Pinhas Lavon nie avoir autorisé l'opération mais ça ne fait aucun doute. On appelle vite ceci l'Affaire Lavon. Sera contraint de dmissionner en février 1955. Des "enquêtes" futures diront que Lavon sera piégé par de faux témoignages et par de fausses déclarations pour en faire un bouc-émissaire, mais ça ressemble beaucoup plus à une tentative de rétablir les réputations. Une question d'ego meurtri.

Cet événement fragilise la confiance qui subsistait et a déclenché une vague de méfiance et de persécutions, forçant la quasi-totalité de l'ancienne communauté juive égyptienne à fuir le pays. Israêl fera l'hypocrite jusqu'en 2005, niant tout implication comme les rats qu'ils peuvent être parfois. Mais les agents survivants confirment avec le temps. Tout ça était une opération ratée pour blâmer les Frères Musulmans et forcer les États-Unis et les Britanniques à rester au Canal de Suez. Comme remparts de sécurité.

L'Égypte sera forcé de se tourner vers l'Union Soviétique pour acheter des armes, précipitant la Crise de Suez de 1956.

La crise du Canal de Suez éclate à l'automne 1956. C'est la conséquence directe de la montée du nationalisme arabe et des tensions coloniales. Le président Égyptien a nationalisé la compagnie frano-britannique du Canal de Suez dans le but de financer le barrage d'Assouan, après le refus des financements occidentaux. 

Frustrés par cette perte stratégique et économique, la France et le Royaume-Uni s'allient secrètement avec Israël lors des accords de Sèvres. Le plan est cynique: Israël doit attaquer le Sinaï égyptien pour permettre à Paris et Londres d'intervenir militairement et jouer les héros. Sécurisant ainsi le Canal en se rendant indispensable. L'offensive est lancée le 29 octobre. 

Le plan militaire est un succès, mais le dénouement politique un fiasco diplomatique pour les puissances coloniales. Sous le pression des États-Unis et de l'Union Soviétique qui menacent en coeur de réprésailles économiques et nucléaires, la France et la Grande-Bretagne doivent cesser leurs manipulations de manière humiliante, confirmant alors un déclin définif de leurs qualités de superpuissances mondiales, consacre l'émergence du leadership Étatsunien.

Leadership désormais lourdement effrité par le déséquilibré pédoprésident dément en poste.

Israël continuant de manipuler ce que fait (ou pas) le Hamas. Pour justifier son génocide.   

La Crise du Canal de Suez a 70 ans, cet automne.