The Police

L'histoire du band commence à Londres par la rencontre de deux hommes que tout oppose. D'un côté la batteur Stewart Copeland, d'Alexandria, en Virginie, virtuose musical, fils d'un agent de la CIA, profondément immergé dans la scène punk naissante de Londres. De l'autre, Gordon Sumner, dit Sting parce qu'il porte souvent un gilet rayé jaune et noir comme une abeille, enseignant et jazzman originaire du Nord de l'Angleterre, doté d'une voix hors norme et d'un sens inné de la mélodie. Copeland convainc Sting de former un groupe punk rock. La première mouture du groupe comprend le guitariste Henry Padovani. 

Le tournant décisif survient quelques mois plus tard avec l'arrivée d'Andy Summers, guitariste chevronné plus âgé, passé par le milieu du rhythm & blues et du rock psychédélique. Summers apporte une maturité technique et spatiale qui manque cruellement au trio initial. Réalisant que le talent de Summers surpasse celui de Padovani, le groupe se sépare de ce dernier. Comme dans les tradiions de certains grands du jazz:on sera un trio. Mais comme The Clash aussi. Figure naissante du punk intéressante. 

Pour s'intégrer à la déferlante punk de 1977, The Police adopte les codes visuels du mouvement: vêtements sombres, tempos rapides, chansons brèves. Cependant leur maitrise technique les marginalise d'emblée des puristes du punk. Qui prônent en quelque sorte l'amateurisme. Un accident publicitaire va sceller leur identité visuelle. Pour les besoin d'une publicité télé pour un chewing gum, tourné par un jeune Ridley Scott, on leur demande de se teindre les cheveux en blonds platine. Ce look deviendra leur marque de commerce. L'annonce ne sera jamais diffusée en ondes. Mais le look reste.

En 1978, le groupe lance son premier album dont on dira qu'ils ont inventé le reggae blanc. Enregistré avec un budget dérisoire, c'est un coup de maitre. L'album pose les bases du son "Police". La batterie de Copeland, fortement influencée par les contretemps du reggae et du dub, dialogue avec la guitare éthérée de Summers, qui utilise des effets d'échos pour saturer l'espace sans alourdir le morceau. Par dessus, la basse de Sting déroule des lignes minimalistes, mais redoutablement efficaces, tandis que sa voix haut perchée survole l'ensemble. 

Le premier single, l'histoire d'une prostituée parisienne au prénom de la dulcinée de Cyrano, est intialement boudée par la pieuse BBC en raison de son thème. Mais le gérant du groupe Miles Copeland, frère de Stewart et bonze du monde musical, utilise son influence et propose avec succès le boycott pour créer un buzz aux États-Unis. Le titre devient une rareté recherchée, qu'on jouera dans les milieux underground et les radios pirates. Le vidéo naissant aide aussi. Ça devient si populaire que toutes les radios reviennent chercher le morceau pour le faire jouer. 

L'année suivante, The Police confirme son statut de jeune phénomène, avec le lancement de Reggatta de Blanc. L'album se classe vite #1 au Royaume-Uni, surfant sur le ton de la New Wave, avec Message in a Bottle, portée par un riff de guitare iconique d'Andy Summers et le jeu de batterie frénétique de Stewart Copeland. Le groupe prouve qu'il sait transformer l'angoisse de l'isolement en une pop lumineuse et dansante. C'est également un album encore capable de reggae spatial épurée à l'extrême.

Au tournant des années 80, The Police sera une machine de guerre qui tournera sans interruption. On entame des tournées mondiales marathon, se produisant dans des pays alors peu habitués à reçevoir des stars du rock comme l'Inde, l'Égypte ou l'Argentine. Cette exposition internationale les nourrit beaucoup et sont influentes sur leur album suivant, Zenyatta Mondatta. Enregistré au Pays-Bas, pressé par la maison de disque, l'album sera jugé comme bâclé par le trio, mais il contient des succès majeurs. Le groupe remportera ses premiers Grammys, aux États-Unis. On installe quand même une certaine domination sur les ondes commerciales de la pop mondiale. 

Avec Ghost in The Machine, enregistré aux Studios AIR de Montserrat dans les Caraïbes, le son de The Police évolue. Sting commence à imposer l'usage de synthétiseurs et des arrangements de cuivres. L'ambiance générale devient plus sombre et politique, reflérant les tensions géopolitiqu    es de l'époque. Des titres montrent un groupe au sommet de son art, mais cachent une réalité interne beaucoup plus sombre. 

Derrière les sourires de opérations photos, le trio est une poudrière. La domination créative de Sting est devenue totale, reléguant Copeland et Summers au rang de simples exécutants des ses inspirations musicales. Les sessions d'enregsitrements se transforment en affrontements physiques. Stew grave les mots "Fake" et "Hate" sur ses peaux de caisse claire, et les ingénieurs du son doivent parfois séparer les musiciens qui en viennent aux mains. On est restés punks. 

C'est dans ce climat de guerre psychologique que nait leur chef d'oeuvre qui sera leur album final, Synchronicity. Inspiré par les théories de Carl Jung sur les coïncidences significatives, l'album est un triomphe artistique et populaire qui détronera Thriller du #1, aux États-Unis, pendant un temps. 

Le joyau de l'album étant un morceau trop souvent confondu avec une pièce romantique mais traitant sombrement de la jalousie malsaine et obsessive, que Sting avait composé dans la foulée de son divorce de sa première épouse. La tournée qui suivra culminera lors d'un concert mémorable au Shea Stadium de New York devant plus de 70 000 personnes. Ce soir-là, Sting prend conscience que le trio a atteint son Everest et qu'il n'y a plus d'espace par où monter. Sans annoncer de séparation officielle, on commence à parler de projets solos fin 1984. 

Après une tentative de réunion sans succès en 1986, qui ne leur fera que retravailler un seul morceau ensemble, le silence durera plus de 20 ans. Sting mène une carrièrs solo internationale dont les deux premiers albums sont (pour moi) parfaits. Je m'achèterai la cassette des meilleurs succès de The Police à cette époque, 1986, ne les connaissant que depuis 1983, quand je n'ai que 11 ans. Le bon docteur Breton, qui a un grand frère et une grande soeur qui aimaient beaucoup The Police, et lui avaient fait connaitre le band, m'initie au groupe, à l'école secondaire. 

Ce sont les 55 ans d'anniversaire de cet ami aujourd'hui.

Bonne fête, Docteur Brett.

The Police fera une tournè de réunion mondiale très lucrative en 2007, pour leurs 30 ans d'existence et l'an prochain, soulignera leurs 50 ans de création.

Je ne sais pas si on prévoit quoi que ce soit. 

 The Police aura été l'un des rares groupes  à réussir le tour de force de fusionner l'énergie brute du punk, le rythme chaloupé du reggae et la sophistication du jazz. Démocratie apparente rapidement transformée en autocratie créative et alchimie musicale née d'un conflit permanent.

Comme nos relations avec la police.

En tout cas les miennes.

J.D., Harper & Thomas

(Bonne fête, C.C.)

La forteresse de Cornish, le silence d'Alabama, l'invisibilité totale comme oeuvre d'art. 

J.D. Salinger, Harper Lee & Thomas Pynchon.

Ce fascinant triumvirat littéraire des États-Unis a impressionné non pas seulement par le génie de leurs écrits, au XXe siècle mais aussi par leur refus catégorique de se plier au jeu de la célébrité. Ce qui leur a valu le statut de fameux ermites. 

Pour Jerome David Salinger, la publication de son chef d'oeuvre The Catchr in The Rye, en 1951, a agi comme un cataclysme. Le roman, qui capturait à la perfection le désenchantement, l'aliénation et la quête d'authenticité de l'adolescence à travers le personnage d'Holden Caufield, est devenu un succès planétaire instantané, Mais ce triomphe s'est rapidement transformé en cauchemar par son auteur. Salinger, prodondément sensible et traumatisé par son expérience de soldat du Débarquement de Normandie pendant la Seconde Guerre Mondiale, a vu l'attention obsessionnelle de ses lecteurs et des médias, comme une intolérable intrusion. 

En 1953, fuyant la ferveur de New York, il achète une propriété isolée à Cornish, dans le New Hampshire. Ce déménagement marque le début d'un isolement qui durera plus d'un demi-siècle. Salinger fait construire de hautes clôtures autour de sa maison et passe ses journées dans un petit studio séparé, écrivant de manière compulsive sans plus jamais chercher à publier après 1965. 

Le paradoxe de Salinger réside dans le fait que plus il se cachait, plus le monde cherchait à le débusquer. Des journalistes, des photographes et des fans passionnés campaient parfois aux abords de sa propriété, espérant apercevoir le visage de l'écrivain réclus. Les rares fois où Salinger a brisé le silence, c'était par l'intérmédiaire de ses avocats pour intenter des procès afin de protéger sa vie privée , notamment pour empêcher la publication de lettres personnelles ou d'une suite non autorisée de son chef d'oeuvre de 1951. En refusant de donner son image et ses mots au public, il a transformé son silence en un murmure assourdissant, prouvant que dans un monde de bruit, le secret est la plus grande des provocations.

Le parcours de Nelle Harper Lee partage des similitudes frappante avec celui de Salinger. Bien que sa retraite ait revêtu une forme plus douce et communautaire. En 1960, elle publie To Kill a Mockingbird, roman d'une puissance émotionnelle et politique universelle qui aborde le racisme et l'injustice (toujours actuel) dans le Sud des États-Unis à travers les yeux d'une enfant, Scout Finch, fille d'Atticus Finch. Le livre est un triomphe immédiat. Il remporte le prix Pulitzer en 1961 et devient un succès tout aussi retentissant, lorsqu'adapté au cinéma. 

Face à ce raz-de-marée, Harper Lee se sent rapidement dépassée. Elle accorde quelques interviews au début, puis, dès le milieu des années 60, décide de ne plus jamais se prêter à l'exercice. Ni d'écrire de livre. Elle déclare un jour qu'elle avait dit tout ce qu'elle avait à dire et qu'elle n'avait aucune envie de devenir la "Jane Austen du Sud" sous les projecteurs. 

L'ermitage de Harper Lee n'était pas celui d'une récluse barricadée. Elle partageait sa vie de manière très simple entre un appartement modeste de New York et sa ville natale de Monroeville, en Alabama, où elle vivait avec sa soeur Alice. À Monroeville, la communauté locale agissait comme un bouclier protecteur autour d'elle. Les habitants savaient qui elle était, la croisaient au supermarché ou à l'église, mais refusaient systématiquement d'aider les journalistes étrangers venus chercher des anecdotes. Harper Lee a choisi de disparaître de la scène publique pour redevenir une citoyenne ordinaire. Son silence littéraire, rompu seulement à la toute fin de sa vie, en 2015, par la publication controversée de Go See a Watchman, a fait d'elle une figure presque fantomatique, une légende respectée pour sa dignité, son humilité, et son refus de capitaliser sur sa gloire. Son brillant premier livre, parce que brillant, était une lecture obligatoire dans les écoles des États-Unis avant que les beaucoup moins brillants républcains ne les bannissent.       

Si Salinger et Lee se sont retirés après avoir connu la gloire, Thomas Pynchon a poussé le concept d'ermite littéraire à un niveau supérieur. Il a choisi l'invisibilité totale dès le début de sa carrière. Né en 1937, l'auteur de Gravity's Rainbow est l'un des écrivains les plus influents et complexes de la littérature postmoderne. Pourtant, le grand public ne sait pratiquement rien de lui. 

Il n'existe aucune photo de lui officielle passé la fin des années 50, à l'exception de quelques clichés de jeunesse datant de son passage dans la Marine militaire des États-Unis, ou de ses années universitaires à Cornell. Pynchon ne donne aucune entrevue, ne fait aucune apparition publique annoncée et refuse de recevoir les nombreux prix qui lui sont donnés Quand Gravity's Rainbow gagne le Natonal Book Award, en 1974, il a envoyé un humoriste, Irwin Corey, pour accepter la récompense à sa place, créant une confusion mémorable dans la salle. 

Cette absence totale d'image a transformé Pynchon en une sorte d'agent secret de la littérature. Des théories du complot farfelues ont même vu le jour, suggérant que "Thomas Pynchon" était un pseudonyme qu'utilisait J.D.Salinger lui-même, ou que l'écrivain était une invention de la CIA. En réalité, Pynchon mène une existence normale, vivant anonymement à New York depuis des décennies, marié et père de famille, se promenant dans les rues sans que personne ne se doute qu'il côtoie l'un des plus grands esprits littéraires de notre époque. Chez Pynchon, le refus de la célébrité est en parfaite adéquation avec son oeuvre. Ses romans explorent la paranoïa, les systèmes de surveillance et la désinformation. En restant invisible, il applique à sa propre vie la seule résistance possible face à un monde hyper-connecté et panoptique. 

Le point commun des ses trois immortel(le)s est leur coyance que l'écrivain doit s'effacer derrière son texte. Que tout le reste serait distraction inutiles polluant la relation directe entre les lecteurs et les livres.

Dans une culture contemporaine saturée par l'image, le divertissement et l'exposition de soi, l'acte de rébellion de ses 3 auteur(e)s est politique et esthétique. En choisissant l'ombre Ils/elle ont jeter plus de lumière encore sur leurs écrits. 

Elena Ferrante, Réjean Ducharme sont  / était du même ordre de discrétion.

Opération Susannah & Crise du Canal de Suez

Un des immenses mensonges entourant Israël et son génocide Palestinien est que le Hamas est responsable de tous les massacres. Benyamin Nethanyahou finance continuellement ce Hamas, feignant la collaboration, afin de justement avoir le loisir de pouvoir les condamner et les étiquetter plus facilement comme organistation terroriste. 

Mais un intimidé continuellement battu qui se défend, c'est vraiment un terroriste ?

Ce débat sémantique sera pour une autre fois.

Ce ne serait pas la première allusion à du financement terroriste Israélien afin de blâmer quelqu'un d'autre. 

Au début des années 50, le service du renseigment Israélien veut brouiller les relations entre les Égyptiens et les Britannico-Étatsuniens. Ils ne veulent précisément pas que les troupes Britannico-Étatsuniennes quittent le Canal de Suez qui est une protection solide supplémentaire sur une possible attaque Égyptienne contre Israël. 

Les Frères Musulmans sont une organisation islamiste sunniste fondée en Egypte en 1928. Ils prônent une gouvernement religieux et rejettent l'influence culturelle et politique occidentale. Ils opèrent comme un regoupement de réformateurs. Sont donc souvent en conflit aves les gouvernements égyptiens. Ils ont le profil parfait pour que les renseignements Israélien puissent terroriser en sourdine et placer le blâme sur des regroupement déjà hostile au gouvernement. 

Et comme avec le Hamas, c'est ce qu'ils feront. Mais cette fois, sans succès. 

Le 2 juillet 1954, un bureau de poste d'Alexandrie, fait l'objet d'un attentat à la bombe. Les missions consistent à faire poser des bombes par de jeunes Juifs égyptiens. Ça arrivera le 14 juillet aussi, dans une bibliothèque de l'USIA, une agence de propagande des États-Unis). On fait la même chose au théâtre et on ne fait pas encore de victimes. Mais les jeunes poseurs de bombes ne sont pas très bons. Une bombe prend feu dans la poche d'un d'eux et il est vite arrêté. Un autre se fait aussi capturer pendant la pose et se suicide avant de révéler quoi que ce soit. Un autre se suicide aussi. Plusieurs sont capturés et torturés. D'autres pendus ou éxécutés. Au total, 11 sont pris la main dans le sac. 

L'affaire est vite éventée. Le Ministre de la Défense Israélienne Pinhas Lavon nie avoir autorisé l'opération mais ça ne fait aucun doute. On appelle vite ceci l'Affaire Lavon. Sera contraint de dmissionner en février 1955. Des "enquêtes" futures diront que Lavon sera piégé par de faux témoignages et par de fausses déclarations pour en faire un bouc-émissaire, mais ça ressemble beaucoup plus à une tentative de rétablir les réputations. Une question d'ego meurtri.

Cet événement fragilise la confiance qui subsistait et a déclenché une vague de méfiance et de persécutions, forçant la quasi-totalité de l'ancienne communauté juive égyptienne à fuir le pays. Israêl fera l'hypocrite jusqu'en 2005, niant tout implication comme les rats qu'ils peuvent être parfois. Mais les agents survivants confirment avec le temps. Tout ça était une opération ratée pour blâmer les Frères Musulmans et forcer les États-Unis et les Britanniques à rester au Canal de Suez. Comme remparts de sécurité.

L'Égypte sera forcé de se tourner vers l'Union Soviétique pour acheter des armes, précipitant la Crise de Suez de 1956.

La crise du Canal de Suez éclate à l'automne 1956. C'est la conséquence directe de la montée du nationalisme arabe et des tensions coloniales. Le président Égyptien a nationalisé la compagnie frano-britannique du Canal de Suez dans le but de financer le barrage d'Assouan, après le refus des financements occidentaux. 

Frustrés par cette perte stratégique et économique, la France et le Royaume-Uni s'allient secrètement avec Israël lors des accords de Sèvres. Le plan est cynique: Israël doit attaquer le Sinaï égyptien pour permettre à Paris et Londres d'intervenir militairement et jouer les héros. Sécurisant ainsi le Canal en se rendant indispensable. L'offensive est lancée le 29 octobre. 

Le plan militaire est un succès, mais le dénouement politique un fiasco diplomatique pour les puissances coloniales. Sous le pression des États-Unis et de l'Union Soviétique qui menacent en coeur de réprésailles économiques et nucléaires, la France et la Grande-Bretagne doivent cesser leurs manipulations de manière humiliante, confirmant alors un déclin définif de leurs qualités de superpuissances mondiales, consacre l'émergence du leadership Étatsunien.

Leadership désormais lourdement effrité par le déséquilibré pédoprésident dément en poste.

Israël continuant de manipuler ce que fait (ou pas) le Hamas. Pour justifier son génocide.   

La Crise du Canal de Suez a 70 ans, cet automne.    

Cinema Paradiso**************Amadeus de Milos Forman

Chaque mois, dans ses 10 premiers jours, tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) et tout comme je le fais pour la musique (vers le milieu), je vous parle de l'une de mes 3 immenses passions: le Cinéma !

Je l'ai surconsommé, le surconsomme toujours, l'ai étudié, en fût triple diplômé universitaires, y ai travaillé, en fût récompensé, en suis sorti, mais le cinéma ne m'a jamais quitté.

Je vous parle d'un film dont j'ai aimé la réalisation, le thème, les interprètes, la musique, le ton, l'audace, l'inventivité. la direction photo, le montage, l'originalité, bref je vous parle d'un film dont j'ai aimé pas mal tous les choix. Je vous parle cinéma !

AMADEUS de Milos Forman.

Adapté de la pièce de théâtre de Peter Shaffer, le film de Forman, à l'instar de la pièce, n'est pas qu'une simple biographie de Wolfgang Amadeus Mozart, mais bien un affrontement fictif entre le génie d'un enfant terrible et la dévotion stérile d'un compositeur de cour jaloux. Le film est une réflexion profonde sur la condition humaine, le talent, l'envie, et le divin. C'est la jalousie maladive et la médiocrité face au génie. 

La coeur du film repose sur la frustration dévorante d'Antonio Salieri, incarné si magistralement par F.Murray Abraham, qu'il en a gagné l'Oscar du meilleur acteur. Salieri, homme pieux, travailleur et respecté, est cruellement conscient de ses propres limites académiques. Face à lui, Mozart, incarné tout aussi brillamment par Tom Hulce, apparait comme un être vulgaire, puéril, et obscène, à qui Dieu a pourtant accordé le don de la perfection musicale absolue. Le film explore le drame de l'homme médiocre capable de reconnaître la beauté suprême, mais condamné à ne jamais pouvoir la créer. Ce sera la révolte contre le divin.

Pour Salieri, le talent de Mozart est une trahison divine. Ayant voué sa chasteté et sa vie à Dieu en échange de la gloire musicale, il ne comprend pas pourquoi le Créateur a choisi un "enfant gâté" comme instrument de sa voix. Sa vengeance ne s'adresse pas tant à Mozart qu'à Dieu lui-même. En cherchant à détruire le compositeur, Salieri cherche aussi à punir Dieu pour son injustice apparente. 

Le complexe d'Oedipe et la pression parentale traversent toute l'oeuvre. Mozart est hanté par l'ombre de son père, Léopold. Cette culpabilité étouffante se matérialise après la mort de ce dernier à travers de l'opéra Don Giovanni et plus tard, par la commande mystérieuse du Requiem. Salieri exploite machiavéliquement ce traumatisme psychologique, se déguisant sous les triats du commandeur pour pousser Mozart vers la folie et la tragédie. 

Le tournage relève du miracle politique. Milos Forman, réalisateur d'origine Tchèque, exilé aux États-Unis après le Printemps de Prague, en 1968, à dû retourner dans sa patrie alors sous régime communiste. Pour y recréer Vienne, jugée trop moderne et coûteuse. Prague a servi de doublure parfaite grâce à ses quartiers baroques intacts. L'équipe de production a dû composer avec une surveillance constante de la Police d'État qui infiltrait le plateau sans prévenir. En se dissimulant même parmi les figurants. On avait un souci d'authenticité obssessionnel. Forman a refusé les compromis d'Hollywood. Il n'a accepté aucune lumière artificielle moderne pour éclairer les scènes de nuit ou de théâtre. Tout a été filmé à la lueur de milliers de véritables bougies (comme Kubrick l'avait fait pour Barry Lyndon) conférant au produit fini cette texture visuelle unique et intime si bien captée par le directeur photo Miroslav Ondricek. De plus, les scènes d'opéra ont été tournées au Théâtre de Prague, l'endroit exact où Mozart avait lui-même dirigé la première mondiale de Don Giovanni en 1787.  

Contrairement à de nombreux films musicaux où les acteurs miment grossièrement, Forman a exigé une précision totale. Tom Hulce et F.Murray Abraham ont tous deux suivi un entrainement intensif au piano et à la direction d'orchestre pendant des mois. La bande-son, supervisée par Sir Neville Marriner, était diffusée en direct sur le plateau pendant le tournage pour que les mouvements des acteurs soient en parfaite synchronisation avec le rythme de la musique du génie. 

Amadeus recevra 10 nominations aux Oscars, en gagnant 8. Dont ceux du meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur Acteur (Abraham, Hulce était aussi nommé) Meilleur Scénario Adapté (Shaffer). Le film transcende le genre de film d'époque en opposant l'immortalité de l'art à la tragique finitude de l'homme. Son tournage, ancré dans l'authenticité de la vraie Guerre Froide, a réussi a saisir le véritable génie musical qui ne réside pas seulement dans la création, mais aussi dans la capacité à capturer la fragilité humaine. 

Le vrai Salieri n'était surtout pas médiocre. Il connaissait même un immense succès. Il était compositeur principal de la Cour Impérial de Vienne. Enseignant éminent pour Beethoven, Schubert et même Liszt, il y avait toutefois une vraie rivalité avec Mozart. Pour l'attention de la Cour. Mais peu prenne cette rivalité au sérieux. Ils se respectaient tous les deux grandement. Mais parce que Salieri. dément et en fin de vie, a déliré qu'il avait tué Mozart, (ce qui n'était pas vrai, il délirait) on a construti en fiction là-dessus. 

Liberté créative.

D'abord Pouchkine, en URSS, dans une pièce. 

Et Shaffer, inspiré de cette histoire. 

En cette ère de prédateurs sous les projecteurs, Salieri en est tout un pour Wolfgang dans ce film. 

(La version du réalisateur de 3h00 vaut la peine)

Le Tsunami Bleu

"Democracy is coming to the USA..."

-L.C.

Fallait que ce soit un sage canadien qui chante ça en 1992...

C'était le soir des écrasements.

Des déroutes historiques. 

Les Canadiens de Montréal, qui avaient gagné ses 5 derniers matchs, qui menaient 4-0 contre une équipe qui avait perdu ses 10 derniers matchs, allaient se faire remonter dans les 2 dernières minutes 40 secondes par les Jets et perdre en période supplémentaire 5-4 dans sa premère minute et demie. 

Au même moment, malgré d'innombrables tricheries absolument évidentes, aux États-Unis, les mal-aimables Démocrates lavaient littéralement les Républicains du pédoprésident prédateur-fraudeur.

La haine du pédoprésident et de la situation actuelle des États-Unis a été telle que, malgré les incalculables tricheries évidentes, les Bleus Démocrates ont pris le contrôle ET du Sénat ET du Congrès. Pete Hegseth voulait qu'on assiste à une éxécution publique, c'est ce que nous avons fait mardi. 

Ça aura pris 10 ans avant que les Démocrates apprennent à avoir des couilles et une colonne vertébrale. 

Avant que les voteurs en aient eu assez de la corruption omnipréstente au pouvoir. Personne ne croit d'ailleurs les résultats en Floride, l'État le plus corrompu du pays. Mais on choisira nos batailles chez les Démocrates. Qui seront si nombreuses, il faudra être disciplinés. 

Les citoyens/citoyennes des États-Unis ont envoyé un message clair : ils veulent un parti politique qui rassemble et non un parti qui creuse les divisions. Des leaders qui peuvent offrir des solutions concrètes aux défis qui les affectent. Ces résultats ont été possibles non seulement par rejet de l'offre, mais aussi parce que la qualité des candidats Démocrates en valait la chandelle. Dans certaines régions, pour la première fois depuis longtemps. Le Kansas, le Texas, le Maine, c'est un beau soleil automnal qui se levait pour eux mercredi matin. Les pourris auront encore deux ans au pouvoir, ce ne sera aucunement facile. Ce sera même l'absolu chaos. 

Personne n'entre en fonction avant janvier 2027. C'est beaucoup de jours. Et rien n'est garanti. Jamais. 

Qui avait pensé qu'un 6 janvier on aurait commis un sauvage assaut contre le Capitol et ses occupants ? C'était sans précédent dans l'histoire moderne des États-Unis. On en était pas à une régression prêt. Personne n'aurait non plus imaginé qu'on démolisse une partie de la Maison-Blanche, qu'on traine une menterie qu'ils ne sont pas 100 au pays à croire sur l'eau du Lincolm Memorial Reflecting Pool, sur plus de deux heures, qu'on soit conscient qu'ils sont nombreux à commettre des délits d'initiés et de cryptocrimes les rendant plus riches chaque jour et que personne ne réagisse ; qu'on en sache davantage sur les abus sexuels passés du pédoprésident sur des Femmes et des jeunes mineures et que personne ne pense le faire tomber.

On était plusieurs à penser que ce serait corruption permanente, toujours nuit noire, terrifiante, qui te fait croire que le soleil ne se lèvera plus jamais. L'élément clé étant de toujours rester éveillé. De ne jamais se rendre aux visions sombres de la nuit. C'était un cri vibrant dans le vent. Un mégaphone attendu depuis longtemps. Une fanfare qui étouffait de se libérer de ses sons. Ce n'est que le début d'une guerre certaine. 

L'aube d'un feu inoubliable qui éclairera une certaine justice dans ce pays où le mal domine le bien. Ce sera drainant, épuisant, mais vital. Ils avaient presque capitulé. Les États-Unis se sont ressucités mardi. Ça devait être une journée immense d'impact, ça le sera. 

En 2027. 

D'ici là, il y a une bête au sol à se préparer à achever.

Mardi était un triomphe pour les Jets de Winnipeg contre la cruauté, le 1%, la corruption, la pédophilie pardonnée, la haine, l'impunité, la fraude, les abus physiques, le racisme systémique, la servilité face à un despote sénile qui devient seul à croire ses propres mensonges. 

"Nous avons le Groënland, personne n'en parle !" 

Parce que ce n'est pas vrai.

"Nous avons la meilleure économie jamais atteinte au pays"

Chaque vote compte.

Faux, archi faux, ça se détériore à vitesse grand V. On ne peut plus croire grand chose de sa bouche.

Ces menteurs ne sont pas la majorité des citoyens / citoyennes, ces malhonnêtes ne sont pas ce qu'ils veulent être. ET le sénat, ET le congrès sont gagnés facilement par les Démocrates. Ce sera le vrai chaos. Le pédoprésident l'a promis en portant sa casquette rouge sur laquelle était inscrit VETO. Confirmant qu'il serait parasite de bien des projets pour simple partisanerie. C'est la maturité qui l'habite.

À Montréal, contre Winnipeg, comme à Washington, les certitudes de 4 buts d'avance ne valent plus rien quand le vent tourne. La casquette rouge a beau crier au veto et le despote s'accrocher à ses fables du Groënland, le score est inscrit au tableau final. Le Sénat et le Congrès sont devenus majuscules et ont changé de camp. Les 2 pieds dans le chaos d'ici 2027, les États-Unis et le monde retiennent leur souffle devant une bête au sol qui refuse de mourir. Cohen chantait que la démocratie s'en venait au États-Unis. On a jamais un jour pensé qu'elle pouvait être effacée. 

Elle vient de faire la plus spectaculaire et la plus vitale des remontées en fin de 3e période.     

À tous les Étatsuniens qui nous demandent si on est maintenant redevenus ami(e)s: 

Finnissez votre réhabilitation d'abord, on s'en reparle quand ce sera fini. 

Les Lumières Sombres

Curtis Yarvin (anciennement connu sous son nom de plume Mencius Moldbug) est un informaticien, blogueur et essayiste politique américain, considéré comme le père fondateur du mouvement intellectuel d'extrême droite appelé "The Dark Enlightment" ou mouvement néoréactionnaire (NRx).

Autrefois figure marginale de la Sillicon Valley, ses thèses anti-démocratiques et radicales ont trouvé un écho croissant au sein de la sphère politique trumpiste et de l'élite de la tech (notamment auprès des losers figures comme J.D.Vance ou le miliardaire Peter Thiel. Curtis Yarvin est jugé dangereux par des détracteurs, les politologues et les défenseurs des droits de l'homme pour plusieurs raisons majeures. 

Il a la volonté claire d'abolir la démocratie.

Yarvin affirme publiquement sans complexe comme un(e) blanc(he) de banlieue crache "Get out of our neigborhood !" à une personne de couleur aux États-Unis aujourd'hui, que la démocratie est une "expérience ratée", inefficace et instable. Il préconise le coup d'État monarchique, rien de moins, aux É-U, pour démanteler entièrement les institutions fédérales. À la place, il souhaite diviser la planète en une multitude de cités-États techno-autoritaires privées de tout mécanisme de vote. Il envisage le concept du roi-PDG et favorise la dictature. 

Selon sa doctrine (le formalisme), un État devrait être géré exactement comme une entreprise ou une start-up. Il propose de remplacer le présdient par un PDG national doté des pouvoirs d'un dictateur absolu, souvent imaginé comme un chef d'entreprise issu de la Sillicon Valley. Dans ce modèle, les droits de l'homme, les libertés individuelles et le droit international sont balayés et qualifiés ironiquement de "trucs de Jedi". destiner à paralyfluceser le pouvoir. 

Sans rire, à l'instar de l'entourage du pédoprésident qui admire les régimes autoritaires, on s'identifie enitièrement à l'Empire galactique et à l'Étoile Noire de Darth Vador. Et on le sait, car on parle de lumières sombres. Pourquoi le sombre si il n'y a pas un certain assumé sadisme ? 
Le démantèlement total de l'État se nomme RAGE. Pour Retire All Government Employees qui exige le licenciement immédiat de l'ensemble des fonctionnaires et employés du gouvernement des États-Unis. Pour assoeir ce pouvoir autoritaire, il prône la destrcution de ce qu'il appelle la "cathédrale": le réseau informel formé par les universités élitistes et les grands médias, qu'il accuse de propager le progressisme. Comme si la technologie ne l'était pas...

Ses positions sont dystopiques et supérmacistes. Il encourage l'eugénisme et l'obssession du Q.I. Il manifeste un intérêt marqué pour le culte du quotient intellectuel afin de prétendument préserver l'humanité d'une "dégénérescence". 

(...)

Pardon ? Décomplexer le racisme, protéger violeurs et pédophiles, frauder ouvertement au gouvernement. cryptotricher, voler le peuple des États-Unis, assassiner dans les rues ses propres citoyens, Turning Point, abolir le droit à l'avortement, ce n'est pas encore dégénérer ? C'est "great again  ?

Il adhère à des thèses de "grand remplacement", est donc forcément raciste. Il expirme publiquement ses craintes face à un supposé déclin de la population blanche. Des ses projections les plus extrêmes, il a suggéré que les citoyens jugés "les moins productifs" par l'État-entreprise pourraient être placés sous surveillance ou emprisonnés à vie, leur liberté se limitant à une expérience de réalité virtuelle. 

Ce qui rend Yarvin particulièrement dangereux c'est qu'il a une influence concrète sur l'entourage du pédoprésident, particulièrement auprès des son gendre, Vance et des fils du pédoprésident. Il ne s'agit donc plus de philosophie abstraite réfléchie autour d'un joint dans son salon entre amis. 

Ses idées irriguent la droite radicale Étatsunienne et des hauts responsables politiques s'inspirent directement de sa volonté de "purger" l'État administratif. Pour ses opposants, il fournit la boîte à outils intellectuelle et la justification théorique d'un basculement des démocraties occidentales vers le fascisme technologique. 

C'est de la vraie vidange à passer au broyeur. 

Donc l'entourage du pédoprésident lui garde toujours sa porte ouverte.