CINEMA PARADISO*******************************8 1/2 de Federico Fellini

Chaque mois, dans ses 10 premiers jours, tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers) et tout comme je le fais pour la musique (vers le milieu) je vous parle de l'une des mes 3 immenses passions: Il Cinéma !

Je l'ai surconsommé, le surconsomme encore, l'ai étudié, en fût double diplômé, y ai travaillé, fût primé, puis, j'ai quitté, mais le cinéma ne m'a jamais quitté.

Je vous parle d'un film qui m'a charmé par son histoire, ses interprètes, son sujet, ses thèmes, sa réalisation, sa cinématographie, son originalité, son audace, sa musique, bref, je vous parle d'un film dont j'ai aimé pas mal tous les choix. Je vous parle bien souvent d'un film dont j'ai une copie ne DVD, chez moi.

8 1/2 de Federico Fellini

Immersion totale dans les méandres de la création artistique, cet autoportrait déguisé et pilier de l'histoire du cinéma mondial, gagnera 2 Oscars, celui du meilleur film en langue étrangère et celui des meilleurs costumes. Chef d'oeuvre de noir et blanc et de mise-en-scène, le film, son 8e et demi, capture l'essence même du doute intellectuel et de la crise existentielle.

Ce que traversait Federico, alors. 

1962, FF a alors tourné 6 films, 2 courts métrage (qui font 1) et une co-réalisation (1/2). Ce projet était son 8e et 1/2, le titre de travail qui était d'abord provisoire, semblait alors pertinent à garder, symbolisant parfaitement l'inachèvement et l'introspection de l'entreprise cinématautobiographique. 

L'histoire, signée des mains de Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano et Brunello Rondi, nous fait suivre Guido Anselmi, incarné par Marcello Mastroianni, un réalisateur de cinéma célèbre en pleine crise de la quarantaine. Épuisé par le succès et harcelé par ses producteurs, ses acteurs et ses admirateurs. Guido cherche à fuir. Il s'isole dans une station thermale luxueuse pour trouver l'inspiration pour son prochain film de science-fiction, dont les décors gigantesques sont déjà en construction.

 Le problème est majeur, Guido n'a plus d'idées. Il est bloqué. Autour de lui gravitent les femmes de sa vie: Luisa, son épouse délaissée, Carla, sa maitresse charnelle, Claudia, l'actrice idéale qui incarne la pureté perdue. Submergé par la pression, Guido se réfugie dans ses souvenirs d'enfance, ses fantasmes érotiques et ses névroses religieuses. Mélangeant constamment réalité et imaginaire. 

En 1980, Woody Allen, fan avoué, refait pratiquement le même film, dans le même noir et blanc et reprenant la scène d'ouverture et beaucoup de la trame narrative et de la mise-en-scène, l'orientant vers sa vie post-Oscar, reçu 2 ans avant. Federico, a aussi reçu, en 1956 et en 1957, l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. 

Mais en 1962, il brise la narration traditionnelle linéaire classique. Le Maestro structure du flux de conscience visuel avec la complicité de son as directeur photo, Gianni Di Venanzo. Le spectateur voyage sans transition de la réalité objective de la station thermale aux visions subjectives de Guido. On y traverse le cauchemar initial de l'enfermement quand Guido, coincé dans une voiture au coeur d'un embouteillage, semble l'asphyxier. Il réussit à s'enfuir par le ciel. Retenu au sol par une corde comme un cerf-volant. Métaphore parfaite de son étouffement face aux responsabilités. 

On passe aussi par le harem fantastique. Guido s'imagine maître d'un harem où toutes les Femmes qu'il a aimées ou désirées vivent en harmonie, le vénérant et lui obéissant au doigt et à l'oeil, avant de se rebeller contre son autorité vieillissante. On passe aussi par le souvenir de Saraghina, une danse sauvage sur la plage devant une prostituée un peu grotesque, souvenir d'enfance qui déclenche la culpabilité imposée par son école religieuse. 

Le film est visuellement formidable grâce au travail de Di Venanzo, à la caméra. Les contrastes de noir et blanc sont d'une netteté aveuglante. accentuant l'aspect onirique des décors thermaux. Les mouvements de caméra commandés par Fellini sont fluides, dynamiques et baroques, enveloppant les personnages dans un ballet incessant. 

Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lebeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone sont cadrés par la brillante caméra de Gianni Di Venanzo. 

La musique de Nino Rota joue un rôle crucial. Sa partition alterne entre des marches de cirque joyeuses, des airs mélancoliques, et des morceaux classiques revisités. Le thème final est devenu l'hymne universel de la magie du cinéma, transformant la confusion de Guido en une célébration festive de la vie.

Le génie du film réside dans sa résolution philosophique toujours pertinente en 2026. Accepter le chaos. Au départ, Guido cherche la perfection et une vérité absolue pour construire son oeuvre. Face à l'échec de cette quête, il réalise que la richesse de sa vie se trouve précisément dans ses imperfections, ses doutes, ses contradictions et le chaos qui l'entoure. Le film se termine par une scène qui deviendra culte. Tous les personnages de la vie de Guido rassemblés, réels et imaginaires. Et une piste de cirque, bien entendu. 

Ne pas chercher la perfection. Aimer les êtres tel qu'ils sont et accepter ses propres faiblesses. Le processus créatif est débloqué non pas par la logique, mais par l'abandon à l'amour. 

Le film a fait naître un sous-genre cinématographique meta-fiction confessionnel, dans les années qui suivront. Son ADN se retrouve en Suède en 1966, en France en 1973, aux États-Unis en 1970, 1979 et 1980,  chez lui, en Italie, en 2013, en Espagne, en 2019, au Mexique, en 2022. Et surement ailleurs. 

En explorant sa propre intimité, Fellini a touché l'universel, Son film reste un miroir ultime de l'artiste face au vide, un hymne immortel au cinéma comme outil de psychanalyse et de rédemption.  

Panne créative devenue tourbillon visuel d'une modernité absolue. Et nouvel Oscar, en 1963. Meilleur film en langue étrangère. 

Livres Nouvellement "Interdits" Dans Certains États (Attardés) des É-U

Voici une liste d'oeuvres littéraires EXTRAORIDINAIREMENT brillante, oeuvres interdites nouvellement, depuis l'arrivée du fascisme, au pouvoir, aux États-Unis, dans certains États, dans les programmes scolaires, âge où il est primordial de se bâtir un soi-même intelligent.  

Il est donc primordial de lire ces livres d'une quelconque manière.

1984 de George Orwell

Dans une société dystopique soumise à la surveillance constante de Big Brother, Winston Smith tente de se rebeller contre le contrôle totalitaire de la pensée. Brillante métaphore du fascisme. Contesté à Jackson, en Floride depuis toujours, restreint dans certains districts, de l'Iowa et du Colorado ou simplement retiré. Les toxiques conservateurs trouvent qu'il est anti-gouvernemental. Ce qui confirme le fascisme au pouvoir.

Animal Farm de George Orwell

Les animaux d'une ferme se rebellent contre leur maître humain pour créer une société égalitaire, mais certains seront plus égaux que les autres. Variation d'une même critique de la dictature, par le même brillant auteur. Dans le comté de Bay. en Floride, the dumbest state, dans le comté de DeKalb, en Georgie, et dans le district de Stonington, dans le Connecticut. on a trouvé que le livre était critique des gouvernements. Parce qu'un peuple doit le vénérer n'est-ce pas ? Même si ce sont des pédophiles, d'incompétents filous et des escrocs.

Brave New World d'Aldous Huxley

Dans une société future gérée par la génétique et le conditionnement mental, les humains sont programmés pour être de parfaits consommateurs dociles anesthésiés par le sexe récréatif et une drogue appelée le soma. Retiré dans le comté de Collier, en Floride, interdit de manière récurrente dans plusieurs districts du Texas, de l'Indiana, et contesté dans le Delaware, on le qualifie d'antireligieux. Et on l'accuse de banaliser le sexe et la drogue. 

Farenheit 451 de Ray Bradbury

Dans un futur dystopique où les livres sont interdits et brûlés (tiens, tiens...) par des "pompiers" Guy Montag remet en question son métier de censeur et rejoint un groupe de résistants qui mémorisent les oeuvres littéraires pour les sauver de l'oubli. Satire de la censure, censurée à Élizabeth, au Colorado, retiré au Texas et en Floride.     

To Kill a Mockingbird de Harper Lee

Dans l'Alabama des années 30, une jeune scout est en admiration (légitime) face à son père, l'avocat Atticus Finch, qui défend un humain à la peau noire accusé à tort du viol d'une jeune fille à la peau blanche. Comme les États-Unis veulent se blanchir, il est retiré à Burbank, en Californie et à Santa Clarita, dans l'État de Washington, à Mukilteo, au Texas, à Biloxi, au Missiissippi et bien sur, en Floride. On y utilise le mot en N, comme on le faisait, dans les années 30. 

The Catcher in the Rye de J.D.Salinger

Un de mes livres préférés à vie, et de l'avis de plusieurs un des meilleurs jamais écrit. Le jeune Holden Caufield (que j'étais) est adolescent désabusé, récemment expulsé de son école, et erre pendant 3 jours dans new York exprimant son dégoût face à l'hypocrisie du monde adulte. On craint comprendre que ce soit une éloge de l'indiscipline et de du décrochage, mais moi, je l'ai lu adolescent et ça m'a remis sur le droit chemin. Banni en Iowa, au Mississippi, au Texas et en Floride.

 Of Mice and Men de John Steinbeck

Pendant la Grande Dérpression, George veille sur son ami Lennie, un colosse au coeur d'enfant souffrant d'un retard mental alors qu'ils errent de ferme en ferme en rêvant d'acheter leur propre terre. Le mot en N y est utilisé car c'était l'époque. Le viol et l'euthanasie sont aussi condamnés à Burbank, en Californie, à Collier, en Floride, au Texas, au Minnesota et en Iowa.

The Grapes of Wrath de john Steinbeck

Mythique et essentiel livre pour comprendre l'exode pendant les sécheresse du Sud dans la Grande Dépression, on y suit une bande de gens de l'Oklahoma en recherche de dignité. Épouvantable, n'est-ce pas ? On y dénonce une métaphore communiste, et la dénonciation du traitement abusif et cruel des migrants. Parce qu'on aime en abuser et être cruel envers les migrants, au Texas, en Floride en Iowa, à Kern, en Californie et à Kansas City.

Lord of the Flies de William Golding

Un groupe de jeunes garçons britanniques se retrouve seul sur une île déserte après l'écrasement de leur avion et régresse rapidement vers la sauvagerie, la violence et la tyrannie. retiré au Texas, en Floride, à Waterloo, en Iowa, en Caroline du Nord et en Ohio parce que la violence y est extrême et la cruauté envers les animaux aussi.   

The Adventures of Huckleberry Finn de Mark Twain

Le jeune Huck fuit son père abusif en naviguant le fleuve Mississippi sur un radeau en compagnie de Jim, un esclave qui lui, fuit pour gagner sa liberté. L'utilisation du mot en N, récurent à cette époque, agace Philadelphie, en Pennsylvanie, Burbank en Californie, le comté d'Acoomack, en Virginie, le Misssissippi et le Texas.  

The Adventures of Tom Sawyer de Mark Twain

Le jeune orphelin multiplie les mensonges et les bêtises le long du fleuve du Mississippi jusqu'au jour où ses escapades légères le mènent à témoigner d'un véritable meurtre dans un cimetière.  Le mot en N encore. Je sais que ce serait du changement de texte, mais n'y a t-il pas moyen de tous les changer pour "black" ? C'est ridicule. Ce livre est un chef  d'oeuvre. retiré au Colorado, en Virginie, à New York, en Pennsylvanie et au Texas.

Beloved de Toni Morisson

Dans l'Ohio d'après la Guerre de Sécession, Sethe, une ancienne esclave vit hantée par le fantôme de sa propre fille qu'elle a tuée des années plus tôt pour lui éviter de grandir en captivité. Prix Pultizer, rien de moins, considéré "pornographique" et pouvant stimule l'infanticide, en Floride, au Texas, en Virginie, Iowa et Utah. 

The Bluest Eyes de Toni Morisson

Pecola, une fillette noire de 11 ans, est victime de violence dans les États-Unis des années 40. Elle développe un complexe d'infériorité en grandissant et fantasme sur l'idée d'avoir les yeux les plus bleus de la fille heureuse. Formidable livre. Mais effrayant parce que parlant d'inceste, de viol et d'agression sexuelle dont on ne veut pas entendre parler en Floride, au Nebraska, à Colton, en Californie, au Texas, en Ohio et au Missouri. 

Song of Solomon de Toni Morisson

Quête identitaire de Macon "Milkman" Dead III, jeune afro-américain quittant son Michigan natal pour le Sud des États-Unis afin de retracer l'histoire oubliée et magique de ses ancêtres. Évoquant les tortures raciales passées, les conservateurs préfèrent taire ces moments de leur histoire, dans la Maryland, en Floride, en Georgie, au Colorado et en Indiana. 

Lolita de Vladimir Nabokov

C'est la plus grand des ironies que de voir un livre narré par un adulte, attiré de manière charnelle et sprituelle par une mineure soit interdit en Oregon, au Colorado, au Massachusetts et en Alabama alors que la pédophilie n'a jamais été plus au pouvoir du pays, de manière aussi transparente. 

Ulysses de James Joyce

Puisqu'on y parle de masturbation (quelque chose qui ne doit pas exister, n'est-ce pas ?) le Texas et la Floride l'ont retiré et l'Iowa l'a interdit, ce qui a été renversé en cour, en 2025.

Ce pays régresse à la vitesse d'années lumières.

La South Sea Company

La South Sea Company est l'une des histoires les plus fascinantes et dévastatrices de la finance mondiale. 

Fondée à Londres, en 1711, cette entreprise commerciale britannique est devenue le centre de la première grande bulle spéculative de l'histoire moderne, connue sous le nom de "bulle des mers du Sud". Ce récit mêle géopolitique, manipulation financière, corruption politique et psychologie des foules. 

Tout d'abord, une fausse promesse commerciale. Au début du 18e siècle, la Grande-Bretagne est enlisée dans la guerre de Succession d'Espagne. La dette publique du pays est astronomique. Pour la soulager, le chancelier de L'Échiquier, Robert Haley, imagine un stratagème. Il accorde un monopole du commerce avec l'Amérique du Sud espagnole à une nouvelle entité: La South Sea Company. 

En échange de ce monopole, l'entreprise accepte de racheter une grande partie de la dette publique britannique. Les créanciers de l'État échangent leurs titres de dette contre des actions de la compagnie. Sur le papier, l'affaire semble lucrative. En réalité, elle repose sur un immense mensonge géopolitique. L'Espagne contrôle fermement ses colonies et ses colonies et limite drastiquement l'accès des navires britanniques. La compagnie n'effectuera finalement que très peu de voyages commerciaux. Son véritable produit n'est pas la marchandise, mais sa propre action. 

Le mécanisme de la spéculation s'active alors. En 1720, les dirigeants de la South Sea Company lancent un plan encore plus ambitieux. Ils proposent de prendre en charge la totalité de la dette nationale britannique. Pour convaincre le parlement, l'entreprise distribue d'immense pots-de-vins aux ministres et aux membres de la famille royale. Le projet est adopté en avril 1720. 

Pour rentabiliser l'opération, la compagnie doit faire monter le prix de ses actions. Une machine de propagande redoutable se met en marche. Les directeurs alimentent les rumeurs les plus folles sur les richesses inépuisables de l'Amérique du Sud (comme l'or, l'argent, les plantations). L'engouement est immédiat et irrationnel. Tout le monde veut sa part de richesse. Des nobles de la cour aux domestiques, en passant par des intellectuels célèbres comme Isaac Newton. 

Le cours de l'action explose de manière spectaculaire. En janvier 1720, il passe à environ 120 livres sterling. 4 mois plus tard, ce sont 550 livres sterling l'action. 3 mois plus loin, on frôle le 1000 livres sterling. 

Pour entretenir la hausse, la compagnie permet aux acheteurs d'acquérir des actions à crédit, avec des acomptes minimes. Cette injection massive de liquidités artificielles gonfle la bulle à des niveaux insoutenables. 

Le succès insolent de la South Sea Company suscite des vocations. Des dizaines de compagnies éphémères et frauduleuses voient le jour à Londres. On les appelle les compagnies bulles. Les entrepreneurs de l'époque proposent des projets absurdes comme une entreprise "pour fabriquer une roue à mouvement perpétuel" ou plus célèbre encore, une compagnie "pour mener une entreprise de grande importance, mais que personne ne doit connaitre". 

Inquiète de voir les capitaux se détourner de ses propres actions, la South Sea Company fait pression sur le parlement pour voter le bubble act en juinn1720. Cette loi interdit la création de compagnies par actions sans chartre royale. Ironiquement, en voulant détruire ses concurrents, la compagnie déclenche sa propre perte. Le marché prend conscience du caractère artificiel de toutes ces entreprises. À la fin de l'été 1720, le doute est installé ferme. Les investisseurs les plus prudents, ainsi que certains directeurs de la compagnie, commencent à vendre discrètement leurs titres pour empocher leurs gains. Le manque de liquidités se fait cruellement sentir. Les acheteurs à crédit ne peuvent plus payer. Krach.   

La panique s'empare de la bourse de Londres. En septembre, la bulle éclat brutalement. En quelques semaines, l'action s'effondre pour retomber à 150 livres sterling. Les fortunes d'une vie entière sont réduites à néant  en quelques jours. Isaac Newton, qui y perdit une somme colossale, formula alors sa célèbre réplique "Je peux calculer le mouvement des corps célestes, mais pas la folie des Hommes". 

Le pays plonge dans une grave crise économique et politique. La colère populaire est immense. Le parlement ouvre une enquête qui révèle l'ampleur de la fraude et de la corruption. Plusieurs directeurs de la compagnie sont arrêtés, leur biens sont saisis pour indemniser les victimes, et des ministres sont contraints à la démission. Robert Walpole prend alors la direction du gouvernement et réussit à stabiliser l'économie en transférant une partie des actifs de la compagnie vers la Banque d'Angleterre. 

Contre toute attente, la South Sea Company n'a pas été forcée de disparaitre. Restructurée, débarrassée de ses ambitions spéculatives, elle a continué d'exister comme une société de gestion de la dette publique et de commerce d'esclaves (jusqu'à l'aboliton de ce type de trafic). Elle a finalement été dissoute au 19e siècle. 

La bulle des mers du Sud reste un cas étudié universellement, Elle a démontré comment la cupidité, combinée à l'absence de régulation et à la complicité corrompue de l'État pouvaient mener à la totale chute commune. 

Ce qui guette tous les jours les cryptomanes.     

Un Baiser Avec une Lame de Rasoir Sous La Langue

1989.

Une belle année pour moi. J'avais 17 ans. J'ai eu la plus belle adolescence sur terre. Chanceux je suis, je sais.

À la fin de l'été de cette année là, des gens qui pour qui tout allait aussi bien, sinon mieux, étaient la formation musicale Sonic Youth et le rappeur LL Cool J. 

Les premiers avaient, en octobre 1988, lancé l'album qui les rendrait riches et ils avaient fait le tour du monde en tournée. Celle-ci allait les mener jusqu'en Asie et en Océanie, en passant par l'Europe de l'Ouest, le bloc de l'Est, L'URSS et les Amériques. Un passage mémorable à Kyiv avait été enregistré et le band l'a fait produire et distribué en DVD en 2022, en support ouvert à l'Ukraine, victime des terroristes Russes depuis 2022.  Sonic Youth, c'était le noise de NY. 

LL Cool J avait lancé, en juin 1989, son très anticipé 3e album, Walking With a Panther. Malgré les excellentes ventes de cet album qui atteindrait le #6 des palmarès des États-Unis, la communauté hip hop, qui voyait en lui un porte-étendard du genre relativement nouveau dans les radios, critiquerait les choix de ce disque, plus orienté vers la pop et la ballade. Les fans aussi. Au point que sur scène, en spectacle pour amasser des fonds pour la mort injustifiable de Yusef Hawkins, et pour les regroupement voulant enrayer le racisme, il serait hué pour sa sortie de la scène, à l'Apollo Theater. Accusé par ses fans d'être un vendu.

En septembre, le magazine musical Spin, allait publier un article de Kim Gordon, bassiste/guitariste, bidouilleuse et chanteuse de Sonic Youth. Interviewant LL Cool J, dans son but avoué de vouloir avoir une perspective de l'intérieur de l'univers mâle du hip hop, du rôle des femmes dans cette jungle et du féminisme en général. Une mission naïve dira-t-elle avec le temps, mais en 1989, si j'ai 17 ans, elle n'en a que 36 et LL Cool J, 15 ans de moins qu'elle. 21. Si Kim bosse dans la musique depuis 1981 et a 5 albums avec son band et deux autres qui s'en viennent, LL ne le fait que depuis 1984 et a lancé son 3e au printemps. Et il est sur la défensive quand à la réception de ses fans.  

Le résultat de la rencontre sera assez drôle et inconfortable, comme les artistes aiment bien nous bouleverser. Cringe comme diraient les Chinois. Kim, dont le band signait maintenant avec une étiquette majeure suite au succès de la dernière année, avait un faible pour les panthères noires, avait beaucoup aimé le premier disque de LL Cool J, produit alors par Rick Rubin. Elle disait que cet album était probablement le premier à lui faire écouter et aimer le rap. Son vidéo préféré était aussi un clip de LL Cool J qui se moquait de l'esthétique de la jeune Californienne du Sud blanche-sexy, elle qui avait été élevée dans le secteur, enfant, et qui s'y reconnaissait. L'entourage de LL Cool J ne comprenait pas comment une membre de Sonic Youth pouvait s'intéresser à eux et avait accepté l'entrevue. Pendant un break de pratique de tournée de LL Cool J.

Kim était nerveuse après l'avoir vu si à l'aise chez Arsenio Hall, et ne se sentait tellement pas cool.

Laissez-moi rire, Kim Gordon ? pas cool ? Tout le monde s'entendait, vers la fin des années 80 et jusqu'au milieu des années 90, pour dire que quand Gordon entrait dans une pièce, plus personne n'était cool, sauf elle. Les danseurs et danseuses étaient en pause et parmi elles, Rosie Perez, bientôt aussi dans un film de Spike Lee. Kim avait commencé l'entrevue en lui faisant signer sa copie de disque comme une vraie fan. LL Cool J s'amusait de la blanche aux cheveux javelisés blonds. Elle lui avait aussi donné une copie de The Whitey Album, un projet parallèle avec Mike Watt. 

On a parlé voitures, on a parlé band punks comprenant des membres des Beastie Boys, The Necros, que LL Cool J a lu comme étant The "mot péjoratif avec un N". C'était léger jusqu'à ce qu'elle lui parle des Femmes dans le hip hop, de leur fans, et des Femmes. De l'objectification et de l'hypersexualisationde celles-ci. Et là, l'inconfort a pris sa place. Comme une guitare stridente de Sonic Youth au coeur d'une harmonie lyrique.

Elle lui a demandé si les femmes objectifiées dans ses clips, avec lui, leur copains dans la vraie vie, leurs maris, si ils ne viraient pas fous de les voir prétendre se livrer à lui ? sexuellement ?  LL a dit que ce n'était pas son problème et que les hommes devaient avoir le contrôle sur leurs Femmes. Elle a plongé dans sa misogynie en demandant si il y avait des sex symbols féminins auxquels il arrivait à s'identifier. LL avait répondu, "Oui, tous les jours, celles que je croise sur le chemin du travail". 

Kim avait trouvé tout à fait ridicule de sa part de penser qu'elle avait pu croire qu'ils avaient quelque chose en commun. Elle avait tenté de faire sortir l'humour dans son entrevue, en se moquant d'elle-même, mais n'était pas convaincue que ça avait marché. Ça sentait l'échec.  

Ce qui a marché toutefois, c'est une chanson qu'elle avait composée, inspiré de ce mariage improbable, où elle avait fait un collage sonore tout à fait clin d'oeil à LL Cool J, sur le nouvel album de Sonic Youth, avec même une voix de rappeur d'intégrée, celle de Chuck D de Public Enemy. Elle avait réussi à faire de cette désastreuse entrevue, quelque chose d'élégamment tourné en oeuvre d'art plus large que la somme des morceaux qui la composaient. Reprenant le titre de son album, ajoutant une partie de son nom d'artiste dans le titre de la chanson, mais avec un "K" comme dans striKeout, ou Kool-aid, et ajoutait comme letimotiv vocal, I don't think so, comme LL sur Going Back To Cali. 

C'était une sorte de blague à ses propre dépens, une manière de lui dire "on peut quand même rester amis, LL Cool J" ce que les filles ont été conditionnées toutes leurs vies de prétendre quand elles veulent vraiment dire: Fuck You.

Punk à l'os.

Amis ?

I don't think so... 

Le Petit Algérien & l'Italie

Charles Aznavour a très tôt compris dans sa carrière que pour toucher le public italien, il fallait chanter dans la langue du pays. 

Dans les années 60 et 70, entre ses 36 et 55 ans, des années d'homme mûr, il enregistre donc plusieurs albums et singles dans la langue de Michelangelo. Souvent, des adaptations de ses succès français.

Parmi ceux-ci, La Bohème, Que c'est triste Venise, devenue Com'é Triste Venezia, La Mamma, énoooooooooooorme succès en italie, Ses trois seuls morceaux lui rapportent une fortune en Italie, elles sont très aimées, très demandées, et très achetées. Deux ce celles-là, parlent directement de l'Italie. C'est la romancière et dramaturge Françoise Dorin qui a composé les paroles de Que C'est Triste Venise, en 1963, pour qu'il l'enregistre et la lance en chanson, en 1964. L'idée principale était proposée par Aznavour, qui avait pensé que le contraste pouvait être intéressant entre une ville considérée comme l'une des plus romantique sur terre, ave un couple qui ne s'aimerait plus, en plein milieu. 

La chanson décrit un couple qui s'y promène, à Venise, après la fin de leur amour. là où tout ce qui devrait être beau,  les gondoles, les couples amoureux, la lagune, la lune, devient douloureux, parce qu'il rappelle un bonheur qu'ils ont maintenant perdu. La tristesse ne vient pas de Venise elle-même, autant que de l'amour qui a disparu entre deux êtres. Aznavour chantait des chansons très cinématographiques, d'ailleurs François Truffaut l'a senti et l'a engagé dans le rôle principal de son second film, et les Italiens se sont reconnus dans leurs villes, comme les Soviétiques se reconnaissaient chez les Beatles et les Étatsunien(ne)s, chez les Beach Boys. 

La mélancolie de la chanson la rend particulièrement touchante. 

Pour La Mamma, la chanson parle d'une mère mourante, italienne, une femme qui cachait sa maladie à ses proches. Cette chanson a été un plus grand succès encore, en Italie, car la Femme était alors reconnue, peut-être encore de nos jours, comme quelqu'un qui pensait à tout le monde, avant de penser à elle. Contrairement à Com'é Triste Venezia, La Mamma a été reprise de nombreuses fois, par des hommes comme par des femmes, artistes italien(ne)s. Aznavour s'en est trouvé très respecté par l'Italie, et a ensuite collaboré ou a été repris par de grandes stars italiennes d'alors comme Domenico Modugno, Adriano Celentano ou Mina. Plusieurs de ses chansons ont été adaptées en italien et même intégrées au répertoire local des chansonniers et des artistes musicaux.

Charles y faisait alors régulièrement des concerts, étant considéré comme un chanteur "presqu'italien" par une partie du public. Il maitrisait d'ailleurs plusieurs langues et chantait aussi en espagnol, en (mauvais) anglais, en allemand et en russe. 

Ed Io Tra Di Voi, version italienne de Et Moi Dans Mon Coin, chanson très théâtrale, a beaucoup connu de succès dans le pays de la Commedia dell'arte.  La chanson raconte une homme qui désire une femme, de loin, dans l'ombre. Sachant qu'elle est avec un autre. 

Morire D'amore (Mourir D'amour) a été traduite pour eux, grande ballade dramatique comme les aiment, les Italien(ne)s. Massimo Ranieri l'a aussi interprétée avec beaucoup de succès. `

Lei, version italienne de She, une chanson livrée presqu'exclusivement en anglais toute sa vie, a aussi été italianisée. Comme Dalida, il a beaucoup adapté en italien, pour le public de pays. 

Mais étrangement, sa chanson, et de loin, la plus populaire en Italie, ne faisait pas référence à l'Italie. 

C'était La Bohème. 

Écrite en 1965, elle raconte les souvenirs d'artistes pauvres à Montmartre, en France, dans leur jeunesse. la misère, l'amour, la survie, la liberté d'un peintre et de sa partenaire amoureuse (ou pas) qui posait nue.  Le style, le thème, le décor est très proche de la tradition italienne de la chanson populaire et même de l'opéra, branche artistique absolument italienne. La mélodie est lyrique et dramatique avec une montée émotive forte, comme le sont souvent les morceaux d'opéra ou les chansons italiennes. Lucio Dalla et Patty Pravo, entre autres, l'ont reprise avec succès. 

L'histoire correspond à un imaginaire artistique italien. La figure du jeune artiste pauvre mais passionné rappelle beaucoup la tradition artistique italienne et même l'opéra, notamment l'ambiance de La Bohème de Giacomo Puccini, opéra qui raconte aussi la vie d'artistes bohèmes. Là est la connexion.

C'est sa chanson la plus populaire et la plus traduite dans le monde. Aznavour avait très tôt dit que les Italiens avaient instinctivement compris le morceau. Même avant la traduction.

À partir de maintenant, la bella et moi, sommes justement, en Italie. 

Roma, Firenze, Cinque Terre, Venezia. (Rome, Florence, Cinque Terre, Venise) 

Jusqu'au 13 juin.

D'ici là, je ne serai pas connecté à l'actualité car mes textes seront écrits depuis avant le voyage. 

Veuillez pardonner l'auteur. Mais vous aurez quand même quelque chose tous les jours. 

Un peu de l'Italie... mais pas toujours, ma certo !      

Nous serons occupés à incarner le petit* Irlandais (et plus grand Atikamekw) et la Québécoise & l'Italie.

*Hého! contrairement à Aznavour, je fais 5'10 !

Prédateur Président

Voilà.

À nouveau, le pédoprésident utilise le Département de la Justice, maintenant piloté par son ancien avocat personnel, Todd Blanche, tente de criminaliser une innocente, comme il avait tenté avec James Comey, sans succès, comme il avait tenté avec Leatitia James, sans succès aussi, deux fois chacun. On ouvre une parfaitement inutile enquête sur E. Jean Carroll, agressée par le criminalisé depuis, président des É-U. 

Le Syndicat du Crime (Ou la Russification des États-Unis) se dévoile au grand jour. Sans même en être gêné. Si vous être rival idéologique de l'ordure au pouvoir, on vous inventera du crime, comme on le fait en Russie, en Chine, et dans les régimes fascistes. 

En mai 2023, un jury fédéral a reconnu Donald Trump coupable d'agression sexuelle et de diffamation, lui ordonnant de verser 5 millions à la journaliste E.Jean Carroll. Un autre jury, au civil, a condamné , l'alors ex-président, en janvier 2024, à verser 83,3 millions supplémentaires pour des propos diffamatoires maintes fois répétés.  Pour avoir le droit d'aller en appel, le prédateur doit payer la garanti de la première condamnation, le 5 millions. Ils vont en appel, donc l'argent est temporairement gelé par la cour de justice et non conservé dans les poches du pédoprésident. Il a même dû déposer 91,6 millions pour la caution d'appel, dans une compagnie d'assurance, le temps que les tricheurs que la Cour du Mal Suprême se penche sur la manière de fourber sans que ce ne soit plus équivoque qu'on le devine déjà. Pourquoi maintenant 91,6 millions ? Pour couvrir les intérêts qui s'accumulent pendant que s'éternise l'affaire. 

Aux États-Unis, le président n'a pas le pouvoir juridique de lancer de son propre chef des enquêtes criminelles contre des individus, car ce rôle est exclusivement dévolu à son servile avocat personnel au Département de la Justice et aux agences fédérales comme le FBI piloté par Kash "je veux garder mon emploi, patron" Patel. Mais soyons sérieux...on sait tous que ce type d'agression civile, c'est DJT le grand expert de la chose, qui appelle quoi faire et quand.

Les prédateurs agressent en tout temps. C'est dans leur nature. Et si ils sont au pouvoir et élus par des eunuques, ils ont des chances de vouloir utiliser les moyens qu'ils ont pour continuer d'harceler autant comme autant. Principalement ceux et celles qui ont eu raison de lui en cour. Todd Blanche a "choisi" de se récuser de la cause, puisque justement, il a été l'avocat personnel de l'agresseur président dans l'affaire. un autre minion, Andrew Boutros, de l'Illinois, pilotera l'affaire. Qui l'accuserait de parjure quand elle a dit qu'elle payait elle même ses frais de cour...

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MAIS ON S'EN CALISSE TU ? 

Le président lui-même a avoué en pré-entrevue pour la cour l'avoir agressé, qu'elle le voulait et qu'elle avait aimé. La dissociation cognitive est forte chez les prédateurs. 

Les verdicts civils établissant la responsabilité criminelle pour agression sexuelle, et la diffamation reposent sur les faits survenus dans les années 90 et les déclarations publiques qui ont suivi. Pour de nombreux observateurs, ces faits restent inchangés, peu importe les détails logistiques ou financiers du procès. 

Un homme qui vous fonce dessus avec sa voiture dans le but de vous faire du mal, et prétend que cette voiture est à lui, et qu'elle ne l'est pas, reste celui qui a tenté de supprimer l'autre quand même. Sur le fond l'agression est reconnue et y a pas de demi mesure à prendre avec ça. Jamais. 

Sur la forme, le dysfonctionnel système judiciaire des É-U traite la parjure de manière indépendante des dossiers. Mentir sous serment. Comme le font presque tous les Républicains devant le Congrès depuis janvier, même sur un élément périphérique comme le financement d'une action en justice, est considéré par les abrutis systèmes fédéraux comme une infraction distincte, car cela touche la crédibilité des témoins devant la cour. 

Les indicateurs de confiance envers le gouvernement des États-Unis, atteignent un historique taux d'impopularité et de soutien affirmé. Les deux tiers, présentement, ne font plus confiance à ce gouvernement ouvertement corrompu qui gaspille l'argent public et enrichit ses ami(e)s comme une très certaine Nord-Américaine oligarchie. 

Depuis 2010, les entreprises et les particuliers très riches, peuvent verser des sommes d'argent illimitées à des structures politiques (des SuperPACs) pour soutenir ou attaquer des candidats. Des millions sont investis dans les lobby et les stations télés et journaux afin d'influencer le narratif et c'est exactement ce qu'on tente de faire, avec cette enquête farfelue qui ne fera qu'étirer encore plus un procès dont le coupable, le vrai, tout le monde le connait.

Trop.

Il agresse encore.

Tous les jours.

Nos intelligences.    

C'est de jour en jour plus insultant de voir nos intelligences aussi violées tous les jours par le syndicat du crime au pouvoir dans le sous-sol.