Cinéma Paradiso************Spring Breakers d'Harmony Korine

Chaque mois, dans ses 10 premiers jours, tout comme je le fais pour la littérature (dans ses 10 derniers, et tout comme je le fais pour la musique (vers le milieu) je vous parles de l'une de mes trois immenses passions: La cinéma !

Je l'ai surconsommé, le surconsomme toujours, l'ai étudié, en fût universitairement et école privé diplômé, y ai travaillé, en fût récompensé, puis en suis sorti. Mais le cinéma n'est jamais sorti de ma personne. 

Je vous parles d'un film dont j'ai aimé la cinématographie, l'histoire, l'audace, le thème, la distribution, le rythme du montage, le ton, la réalisation, la musique, bref je vous parles d'un film dont j'ai aimé pas mal tous les choix. Et un film, que j'ai aussi souvent dans ma collection privée, chez moi. 

SPRING BREAKERS d'Harmony Korine.

J'avais beaucoup aimé Gummo. Au point de l'acheter en DVD. Cette chronique du Sud des États-Unis me semble assez unique. Dure, imparfaite et un portrait sordide du Sud des États-Unis. Mais comme j'ai aussi dans ma collection son 5e film, qui est davantage en lien avec la période actuelle, celle des semaines de relâches j'ai choisi celui-là. Semaine qui est en une de relâche aussi pour nous car depuis la nuit passée, nous sommes en République Dominicaine jusqu'à mardi prochain. Les textes que vous aurez d'ici là seront moins liés à l'actualité. Je ne parlerai donc pas du pétard à mèche que sont les taxes douanières avant la mi-mars. Avant que l'incendie ne soit bien entamé.

Harmony Korine faisait du skateboard dans ses semaines de relâches plus jeune. Il a donc pensé un film qui compenserait pour ce qu'il aurait manqué. Une semaine de débauche, d'intoxication, d'hédonisme absolu, de sexe, drogue & rock'n roll et d'excès entre jeunes d'un peu partout aux États-Unis, là où il y a des plages, en Floride. État que l'on sait désormais extraordinairement toxique. Ce film en jasera aussi. 

Faith, Candy, Britt & Cotty sont 4 jeunes femmes plus ou moins naïves qui ont amassé seulement 325$ pour leur semaine en Floride. Le désespoir étant la mère des vices, et avec un flair pour les affaires criminelles, elles feront des pactes avec le diable pour s'en sortir. Ces jeunes filles qui se pensent "spring breakers party animals" seront bien petites bêtes, avec insistance sur le dernier mot, mais avec quelques mauvais choix, aussi encagées. 

Selena Gomez et Vanessa Hudgens sont, en 2012, toutes deux issues du vedettariat plus orienté vers les enfants et les pré-adolescents. Ici, les actrices ont fait le choix de rompre avec cette image et de jouer les jeunes femmes osées. Gomez, Hudgens, Ashley Benson et Rachelle Korine, concubine d'Harmony, passe 75% du film, en bikini ou en culottes très courtes. C'est d'ailleurs pour cette raison qu'Emma Roberts a quitté le projet, inconfortable avec tout ça, et que la conjointe de Korine y a été intégré. La caméra que Korine fait tourner à Benoit Debie est tout à fait intrusive. Les 40 premières minutes du film est une plongée dans le coeur des festivités excessives, partys déséquilibrés de ces semaines folles. Elles font la rencontre d'un rappeur blanc, 10% rappeur, 90% gangster, qui se la joue black et qui verse dans les activités criminelles et le "dépannage" de jeunes filles désorientées. James Franco est assez formidable dans ce rôle. Elles cadrent dans le profil dont il a besoin. Et vice-versa. On voudrait que son personnage ait son propre film. Comment en est-il arrivé là ?

Nymphettes improvisées, non naturelles criminelles, Gomez, Hudgens, Benson & Rachelle crèvent l'écran. La caméra qui semble parfois être celle d'un Iphone, ne manque pas de style. Korine applique un montage intéressant, une courbe narrative crédible, présente un distribution solide, impose des phrases répétées dans la piste de son, agrémentée de musique très bien choisie, on croit en la dérape. It's sick. Malade. Dans tous les sens du terme. On arrive aussi à rire. Dans le délire. 

 

Faith porte bien son nom étant issu d'un milieu très pieux et abandonnera les trois autres plus rapidement. Mais ce film est justement sur le thème de ce à quoi on s'abandonne. Auto-indulgent, sombre, provocateur. 

Le cinéma, la vie sont des questions de choix.

Ici, on ne parlera que de ça. Et de conscience abandonnée au bord du chemin.

Très Nord-Américain. 

Très maintenant, en Floride.

Horrible, horrible Floride.

Tom Tordu Auprès d'Oprah

Tom Cruise est une machine à fric. 

Acteur extraordinairement payant et souvent le plus payé car il rapportait gros. Le fait encore.

Après avoir été découvert dans Risky Business, en 1986, il héritait du rôle de Maverick Mitchell dans le film Top Gun, qui avait été tourné avec 15 millions pour en rapporter 357. La même année, il était aussi associé aux "auteurs" en travaillant avec Martin Scorcese et Paul Newman pour un film qui ferait remporter à Newman, l'Oscar du meilleur acteur. Cocktail est tourné avec 20 millions et rapportera 171 millions. La même année, il est aux côtés de Dustin Hoffman dans Rain Main, et ce dernier gagne aussi l'Oscar du meilleur acteur et le film, celui du meilleur film. Cruise est facilement associé à des succès critiques et publics. C'est un gros nom qu'on s'arrache. 

Le réalisateur Oliver Stone est sur un air d'aller depuis aussi 1986, et le choisit pour incarner Ron Kovic dans l'adaptation de sa bio Born on The Fourth of July. On découvre un gars qui a beaucoup buché pour incarner quelque chose de différent, mais personnellement, même si il a une nomination dans la catégorie du meilleur acteur pour ce film, je ne le trouve franchement pas très bon tout le temps dans ce film. À certains moments clés, je ne vois que l'effort. Et ne sens pas ce qu'on devrait sentir dans la scène. Vois les fils blancs. Mais ça reste encore, selon moi, une des ses meilleures performances. Le film est un autre immense succès, tourné pour 17 millions, il en rapporte 162. Quand il tourne pour Tony Scott, quelque chose qu'il a co-scénarisé, il a 27 ans et Nicole Kidman en a 22. Ils se plaisent. Deviennent un couple. Tourneront aussi ensemble le film suivant, sous la direction de Ron Howard. Dans les deux cas, les films sont très très moyens, mais le seul nom Cruise rapporte encore. Le premier film est tourné pour 60 millions et en rapportera 158 et le second est tourné avec le même montant pour en rapporter 137. 

À Noël 1990, Kidman et Cruise se marient. 

A Few Good Men est tourné avec 40 millions et rapporte 244 millions. The Firm, avec 42 millions et rapporte 270 millions. Interview With a Vampire, coûte 60 millions et rapporte 224 millions. Mission: Impossible est tourné avec 80 millions, mais rapporte 458 millions. Jerry Maguire est tourné avec 50 millions et ramène 274 millions aux studios. Enfin pas complètement aux studios, bien entendu mais aux participants du succès du film dont Tom, qui est l'acteur le mieux payé de la planète, alors. Tom, depuis 1986, investit une grande partie de ses gains, à la secte l'église de la scientologie. Nicole ne veut rien en savoir. Et à partir du moment où ils ont des enfants ensemble, ça devient plus compliqué. Depuis 5 ans, Nicole a pris de l'ampleur sur grand écran elle aussi, et peut porter des films presque toute seule. Elle ne voudra jamais quitter Tom, mais il y a beaucoup de monde qui s'infiltre dans leurs vies personnelles.

Le tournage du prochain film est extraordinairement ardu et Stanley Kubrick lui-même vit sa propre crise avec l'église de scientologie qui lui vole sa fille, il règle donc peut-être quelques comptes avec Cruise. Plusieurs indices dans son film pointent la scientologie. Dont les tigres en toutou dans la scène finale. Et bien entendu, l'exploitation sexuelle et le spectre de la secte. Tourné pour 65 millions, il en rapporte 162. Il brille dans Magnolia où il se joue presque lui-même (Si il a été conférencier pour l'Église de Scientologie, ce qu'il a surement été.) Il sera encore nommé aux Oscars pour ce film, mais cette fois, je crois qu'il le mérite amplement. 

Mission Impossible II est un immense succès, tourné avec 125 millions, il en rapporte 546.  En 2001, le divorce entre Cruise et Kidman est confirmé. La même année, Vanilla Sky pour Cruise, tourné avec 68 millions, rapporte 203 millions. De son côté, Moulin Rouge Pour Kidman est tourné avec 50 millions pour en rapporter 180 et The Others est tourné avec 17 millions pour en rapporter 210.  

Jusqu'en 2005, l'ancien couple aura encore beaucoup de succès chacun de leurs côtés. Nicole gagnant même l'Oscar de la meilleure actrice pour The Hours en 2002 et Tom obtenant un de ses derniers très bons rôles dans Collateral, en 2004. (selon moi)

Tom est ensuite tombé amoureux d'une autre, l'actrice Katie Holmes, qui est de 16 ans sa cadette. Elle aussi, bien entendu, est tombée amoureuse de l'acteur. Ils auront une fille ensemble. 

Mais quelques semaines après avoir rencontré Holmes, est aussi survenu ce moment surréaliste à l'émission d'Oprah Winfrey. D'abord dans la foule. Un groupe de femmes, 100% désorientées, n'ayant peut-être plus aucun contrôle sur leur vessie, et frôlant la débilité profonde a perdu le contrôle de tous ses sens quand l'acteur s'y est présenté sur scène, puis quand il s'est agité sur le divan près d'Oprah. La réaction de la foule est aussi inquiétante que la présence de l'acteur qui réagit de manière grotesque aux questions de l'animatrice. Il paraitra si anormal que Christian Bale, afin d'incarner le psychopathe Patrick Bateman dans le film American Psycho, essaiera de s'inspirer de ce moment pour incarner son personnage.  

Injustement, on dira que suite à ce moment d'euphorie gênant pour tous, Tom est devenu Flop Gun. Ce qui reste faux. Oui, son mariage avec Holmes s'est scindé 6 ans plus tard et l'envahissement de la scientologie y est pour beaucoup. Mais au niveau du succès de ses films, les chiffres parlent d'eux-mêmes. Jamais l'acteur n'apparaitra dans un film qui ne fera pas ses frais de productions. Même quand les films sont mauvais, le seul nom Cruise fera rapporter des sous. Beaucoup beaucoup de sous.

Voilà pourquoi lors de la grande célébration des gros sous aux États-Unis, le Super Bowl, il n'était pas surprenant de le voir ouvrir la soirée avec un monologue sportivo-patriotique. 

Il est une fierté Étatsunienne. 

Associé aux excès financiers. Qui sont de nos jours surprotégés davantage que leur richesse ne le faisait déjà depuis cette administration Étatsunienne.  

Malgré ce passage très inquiétant chez Oprah qui aura 20 ans, le 23 mai prochain, Tom, que je n'aime pas particulièrement, a toujours été payant.   

Fantômes du Bostian Bridge

(à la mémoire de mon grand-père maternel, travailleur des rails, et connu seulement en photos)

Le 27 août 1891, la locomotive à vapeur 166 du train #9 de la Richmond & Danville Railroad quittait la gare à 2h30 du matin avec 5 wagons à l'Ouest de Statesville, en Caroline du Nord. Un wagon de bagages, un autre de lits, avec des couchettes, un de passagers de première classe, un autre de passager de seconde classe et le wagon de tête comprenant la cabine privée du chauffeur. Le train était 34 minutes en retard et roulait autour de 65 km/heure. Donc un peu plus vite que d'habitude afin de rattraper le retard.

 Le train n'était parti que depuis 5 minutes et devait emprunter le pont Bostian, en pierre, long d'une soixantaine de mètres. C'est tout juste avant d'embarquer dessus qu'il a complètement déraillé, plongeant 153 pieds plus loin par en bas, et tuant 23 personnes. Comme Statesville n'avait pas d'hôpital, on a dû réunir les cadavres pour identification dans un entrepôt de tabac tout près et les blessés ont temporairement trouvé confort dans des résidences privées le temps que les ambulances arrivent. 

L'enquête confirmera qu'un sabotage de la rail de la part d'on-ne-sait-pas-qui aurait causé le déraillement d'un chemin de fer déjà très mal entretenue. Les familles ont bien tenté de poursuivre la compagnie de chemin de fer R & D sur ce qu'ils qualifiaient de possible négligence, mais celle-ci était comme Postes Canada de nos jours, très mal en point financièrement, ils ne pouvaient pas vraiment payer quoi que ce soit à quiconque.   

La suite est plus intéressante. 

Au premier anniversaire du drame, on raconte qu'on y aurait entendu le crissement des roues du train et les cris d'horreurs des passagers dans la nuit. Que le fantôme d'un employé égaré, avec une montre de poche en or à la main, y aurait été vu. Que ce serait l'esprit de Hugh K. Linster, maitre bagagiste, retrouvé le cou cassé dans les décombres du train.  

Au 50e anniversaire de la catastrophe, le 27 août 1941, une femme attendant près de la voiture près du pont, alors que son mari était parti chercher de l'aide dans un commerce des alentours parce que leur voiture avait une crevaison, dit avoir entendu un très clair système de freinage métallique en provenance du pont, des cris, des pleurs et des plaintes de gens blessé provenant d'une sorte de fracas de bois que ni le mari, ni le travailleur du commerce, à leur retour n'ont pu valider. 

Année après année, à cet endroit, des curieux se sont pointés à cet endroit afin de peut-être y voir ou entendre le fantôme du train et de ses passagers. Pendant un certain temps, on faisait aussi exprès pour faire de cette nuit une sorte d'évènements afin de tenter de faire sortir les fantômes, en produisant du son et de la lumière pouvant évoquer la catastrophe du train à l'heure précise où ça s'était déroulé, entre 2h30 et 3h00 du matin, dans la nuit du 26 au 27 août près du pont. 

En août 2010, au 119e anniversaire, une douzaine de "chasseurs de fantômes" se pointent justement à cet endroit, mais se placent illégalement sur les rails du train, sur le pont. Quand on voit une lumière de train dans la nuit, on prend un peu de temps à comprendre que ce n'est pas l'effet d'un amuseur du coin et que le chemin de fer n'est pas aussi abandonné que d'abord cru. En effet, le hasard veut qu'un train y passe justement entre 2h30 du matin et 3h00. Tout le monde réussit à se tirer du chemin, mais pas Christopher Kaiser et l'amie avec lequel il est venu. L'homme de 29 ans court les 50 mètres du pont à courir et quand il voit qu'il n'y arrivera pas, pousse son amie qui fera une chute d'une douzaine de pieds, mais survivra.

Pas celui qu'elle retrouve quelques pieds plus loin, Christopher, frappé de plein fouets par le train Norfolk. 

Mort en héros.

Mais aussi, nouveau fantôme un peu poche.  

Nouvelles Équipes Géopolitiques

 "Do you really know how to play the game ?"

-Black (and sane)Uncle Sam

Quelqu'un a bien manqué de respect aux États-Unis vendredi dans un moment aussi surréaliste qu'hallucinant, ce n'était aucunement le héros Zelenskyy. C'étaient les deux immatures à ses côtés qui jappaient comme les chiens de guerre qu'ils sont. Ils ont eu le culot de lui faire croire que c'était lui qui marmitait la 3e Guerre Mondiale. C'est 100% le contraire. Une guerre commence toujours avec un agresseur et l'agresseur ne fait aucun doute, c'est la Russie. Le président des États-Unis ne le reconnait pas encore et se comporte comme un intimidateur qui a encore envie de gruger la laine du dos du survivant Zelenskyy. Ce dernier parle existence humaine, Trump parle de ce qu'il pourrait tirer de lui comme avantage financier. Ce sont deux langues incompatibles. 

La 3e guerre mondiale est bien sur pieds. Dans les minutes qui ont suivi le moment de disgrâce international, la Pologne, la Finlande, la France, des élus des États-Unis eux-mêmes, les Pays-Bas, l'Allemagne, le Canada, le Québec, la République Tchèque, le Minnesota, le président de la Lettonie, la ville de Chicago, la Norvège, l'Autriche, le Mexique, l'Angleterre, les Japonais, l'Espagne, le Portugal, la Commission Européenne, l'Irlande, la Moldavie, le Luxembourg, la Suède, la Lituanie, la Croatie, et combien d'autres ont tout de suite dit qu'ils étaient derrière l'Ukraine, et que le traitement réservé au Président Ukrainien était une horreur diplomatique, et que nous avons tous été témoin du moment le plus disgracieux de l'histoire de la politique internationale, du moins du point de la part de Nord-Américain.

Les États-Unis, dirigés par Trump & Vance, sont dans les équipes adverses. Rien n'est plus clair. 

La Pologne et les Pays Baltes ont historiquement une confiance profonde envers la Russie. Ce n'est plus vrai. États-Unis et Russie sont désormais clairs alliés, place la Chine dans une drôle de position. Communiste comme la Russie, mais plus habile à jongler avec les avantages du capitalisme, elle se retrouve plus ou moins isolée. Elle a des liens avec l'Iran et l'Inde, mais elle pourrait tourner le dos aux États-Unis qu'ils ont déjà blâmé dans leur attitude publiquement depuis le retour de l'ogre Trump. 

L'Ukraine est désormais abandonnée par les États-Unis qui tiennent à en abuser. Beaucoup de pays émergents pourraient jouer la carte de l'équilibre, comme le Brésil, l'Inde ou l'Afrique du Sud. Mais l'Arabie Saoudite est un allié naturel des États-Unis et se tient silencieuse tant que les gens consomment du pétrole et qu'ils sont exemptés des abus en taxes en provenance du pays de l'Oncle Sam. Trump ne taxera pas les pays les plus riches.

L'idiot a eu le culot de dire que Zelenskyy n'avait pas les cartes en main. AU CONTRAIRE, Trump voulait ses rares minéraux en échange de leur aide. Aide qui n'est que foutaise on sait que les États-Unis sont à la solde des Russes. Qui sabraient le champagne tout le week-end suite à cet échange épouvantable à la Maison Blanche devant les caméras. Un désastre inédit. Un dérapage agressif. Suggérez que l'Ukraine ne veut pas la paix ? Trahison humaine.

L'Australie a clairement affiché son appui au Canada CONTRE les États-Unis quand on a suggéré un indigne 51e État. Les pays scandinaves et l'Irlande, traditionnellement neutres ont adoptés de positions aussi favorables au Canada et plutôt anti-Trump. La France est sortie pour dire que l'Ukraine n'était pas l'ennemi comme on voulait le suggérez aux États-Unis. L'Angleterre a été très nuancé et s'est montré contre les directions Étatsuniennes. Le Mexique, avec les tarifs injustes à venir, a toutes les raisons de pas vouloir de bien aux abuseurs que sont devenus les É-U. Vendredi, la rupture était totale.

Une autonomie stratégique internationale est nécessaire. Est-ce un pas vers la 3e Grande Guerre ? 

C'est le pire Président de l'histoire des États-Unis qui nous y mène, Mené par Moscou, ivre de joie la nuit. Le Washington Post est officiellement mort. It died in darkness, Bezos l'a commandé de ses éditeurs. Il ne veut plus d'opinion défavorable au président.  Le pire de l'histoire des États-Unis.

L'Ukraine doit compter sur le reste du monde pour survivre. Ce qui ne comprendra pas ces É-U-là. 

Et le monde s'organise. 

Nous avons tous vu deux violeurs tenter de convaincre un violé que c'était lui le problème.

Le signal envoyé par les États-Unis était qu'ils n'étaient plus l'influence mondiale qu'ils peuvent être. Ni la maturité. Ni l'allié qu'on pourrait penser. 

Pas avec ces ordures au pouvoir. 

C'est d'une tristesse abyssale. 

C'est aussi très très sale. Blâmer Zelenskyy est d'une lâcheté navrante. Putin ne veut pas la paix. Le prétendre est un mensonge. C'est là que Zelenskyy s'est insurgé. Et devra continuer à le faire si il continue à mentir comme ça. Les États-Unis ne veulent surtout pas la paix non plus. Ils veulent un deal. 

Content qu'il n'ait rien signé avec ces rats.

Dans cette "game" qui a donné de l'épaule ce vendredi, les États-Unis seront punis davantage au final.

Vous vous souvenez des destins de Moe Greene et Fredo Corleone dans le Parrain ? 

Peut-être que ça s'en vient. 

Eugene Allen Hackman (1930-2025)

Né en Californie, d'un père opérateur d'imprimerie et d'une mère Ontarienne, Gene et son frère sont élevés en Illinois. À 10 ans, il choisit qu'il veut devenir acteur. Ses parents divorcent trois ans plus tard et papa disparait du décor familial. Il fera son école secondaire en Iowa avant de mentir sur son âge à 16 ans, pour joindre les Marines. Il y servira 4 ans comme opérateur radio, à Qingdao, Shanghaï, Hawaii et au Japon. Quand il revient, il s'installe à New York. Jeune adulte. 

Il y étudiera afin de devenir journaliste. Puis en production télé. Avant de retourner à L.A.

Il joint une troupe locale de théâtre où il se lie d'amitié avec Dustin Hoffman. Complètement différents des autres acteurs et actrices, ils sont tous deux votés "ayant le moins de chances de réussir". Hackman obtient même la note la plus faible lors des évaluations, de l'histoire de la troupe. Avec Robert Duvall, les trois se partagent les appartements et les menus boulots. On lui répète souvent qu'il n'ira nulle part dans la vie et ça le motive. Il fait beaucoup de présences à la télévision. Sur scène aussi, au théâtre. Obtient son premier petit rôle au cinéma dans un film mettant en vedette Warren Beatty & Jean Seberg, en 1964. Il tisse un lien avec Beatty qui sera important pour lui. Il est choisi pour jouer Monsieur Robinson dans The Graduate avec Dustin Hoffman, mais voilà, justement, il a le même âge qu'Hoffman, on finit par le trouver trop jeune dénaturant la trame narrative. Il sera remplacé. Mais la même année, Beatty glisse un mot en sa faveur à l'équipe du film Bonnie & Clyde où il brille tant dans le rôle de Buck Barrow qu'il sera nommé dans la catégorie du meilleur second rôle masculin aux Oscars. Il obtient une nomination dans la même catégorie dès l'année suivante pour un film de Gilbert Cates. Quand William Friedkin le choisit pour jouer Jimmy "Popeye" Doyle dans The French Connection, film qui raflera 5 Oscars et Hackman celui du meilleur acteur. C'est la consécration.

Il jouera dans pas moins de 11 films dans les 3 années qui suivront. Dont l'excellent The Conversation quand son ami Duvall, qui a travaillé avec Francis Ford Coppola en dit aussi du bien à Coppola. Il joue un rough riders, "popeye" Doyle à nouveau, avec Burt Reynold et Liza Minnelli, un général polonais, un officier de la légion étrangère française, et Lex Luthor dans Superman, un rôle qu'il reprendra 2 fois dans les années 80. 

Dans celles-ci, il est partout, alternant entre les rôles principaux et les rôles secondaires. Il tourne pour Arthur Penn, Sidney Lumet, Roger Donaldson, Woody Allen et Alan Parker. Il sera à nouveau nommé dans la catégorie du meilleur acteur pour son rôle d'agent du FBI dans ce dernier film. Avec Steve Guttenberg, il est l'un des acteurs les plus occupés des années 80. 

Dans les années 90, il tourne pour Mike Nichols, Peter Hyams, jouera le général George Crook, sera avocat corrompu pour Sydney Pollack, jouera dans deux autres films adaptés de romans de John Grisham, jouera le père de Wyatt Earp pour Lawrence Kasdan, sera capitaine dans un sous marin pour Tony Scott et cowboy pour Sam Raimi. Il gagnera l'Oscar du meilleur second rôle masculin quand il tourne avec Clint Eastwood. Il sera réalisateur de films avec John Travolta, devient drôle avec Robin Williams dans l'adaptation d'un grand succès Français, fait une voix pour un film de fourmis.

Il tourne avec Morgan Freeman, Keanu Reaves, Owen Wilson et Sigourney Weaver dans les années 2000. Fait un caméo pour Gore Verbinski. Réécrit passablement son rôle avec Wes Anderson, ce qui lui fera gagner un Golden Globe pour le meilleur acteur dans une comédie musicale ou une comédie. Il tourne enfin une fois avec son ami Dustin.

Le docteur lui annonce que son coeur est fragilisé et ne devrait plus endurer le stress des tournages.  Conseil qu'il suivra à la lettre se retirant officiellement en 2008. 

Il est retrouvé mort assez décomposé, sa femme dans la salle de abin plus loin, ainsi que leur chien, mercredi dernier dans leur résidence, à Santa Fe. On a d'abord dit qu'il n'y avait aucun indice de crime. Ni de traces de monoxyde de carbone. Étrange. Il y aura enquête finalement. Des pilules autour de madame. Du mystère.

Il avait 95 ans. Elle, 63. 

Le même jour, l'adorable actrice découverte en petite soeur de Buffy, d'origine germano-juive ukrainienne, Michelle Trachtenberg est aussi retrouvée morte, dans son appartement de Manhattan, près de Columbus Circle, de complications suite à une greffe du foie, à seulement 39 ans. Elle ne faisait plus de films depuis 10 ans, mais principalement de la télévision où elle y avait débuté, enfant. 

Remplie peut-être la vie quand on pense à Hackman.

Fragile aussi l'est-elle, quand on pense à Michelle. 

Sly Stone

Sylvester Stewart est né en mars 1943, à Denton au Texas. 2e d'une fratrie de 5 enfants issus d'un couple très religieux, la famille déménage à Vallejo, en Californie, dans la Baie du Nord de San Francisco. Avec son frère Freddie, ses soeurs Loretta et Rose, quand la famille encourage le chant, ils forment ensemble les Stewart Four. Chantant principalement du gospel dans les églises. Il est pré-ado quand on enregistre un premier single. Perçu comme un prodige musical car il compose tout seul son premier morceau à 7 ans, on lui fait beaucoup de place.  

Musicalement, il est vorace.

À l'école secondaire, il sera majoritairement guitariste dans des groupes de doo-wop, les années 50 n'étant pas loin derrière. Avec un ami d'origine philippine, ils sont les 2 uniques membres racisés visibles de leur band. Sly, comme il se fait appeler, joue aussi de la batterie et du piano/clavier depuis ses 11 ans. Il sera inspiré très tôt à former une famille multiculturelle et adopte le nom de famille Stone. Dans le milieu des années 60, il est disc-jockey à la radio et joue les Beatles, les Beaux Brummels, les Rolling Stones, des bands de blancs, mais introduit aussi des artistes à la peau noire comme The Temptations, The Supremes, Marvin Gaye, Otis Redding, The Ronettes et le soul. Appelant la station KSOL, K-Soul. Il sera appelé à jouer du clavier pour Dionne Warwick, The Righteous Brothers, Les Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler. Il sera aussi d'un des 3 concerts Twist Party de Chubby Checker. 

Fusionnant son band, Sly & the Stoners et celui de son frère Freddie, Freddie & The Stone Souls. On devient Sly & The Family Stone. Sa soeur Rose revient même dans le band. On fait un premier album qui vendra beaucoup il y a 58 ans puis un second qui fera encore plus mouche. Si le 3e album passe plus ou moins inaperçu, le 4e vend plus de 3 millions de fois. Ils sont si big qu'ils auront 2 hits dans les top 5 et invités à Woodstock en 1969. 4 albums en deux ans. On est productifs. La même année, on jouera au Summer of Souls de Harlem. Un grand succès pour la communauté des humains à la peau noire. C'est Bob Marley qui fait la première partie de leur tournée en 1973. 

On s'installe à Los Angeles et on découvre le PCP et la cocaïne. On devient si accro à la drogue qu'on laisse la branche malsaine des Black Panthers diriger les opérations autour du band. On limoge tous les membres du band blancs, incluant le gérant, pour les remplacer par des noirs. Pas nécessairement plus compétents. On attend du nouveau matériel qui tardera à venir. Et quand il arrive, le ton est plus sombre. Sly joue presque de tous les instruments et devient l'un des premiers à utiliser la drum machine.

On lance deux autres albums, mais le feu y est moins. Les membres quittent ou sont limogés, Stone est de plus en plus esseulé, et de son entourage, plutôt volé. On est si souvent sous les effets toxiques de la drogue que quand on joue sur scène, ça devient décousu. Un spectacle au Radio City Music Hall en 1975 ne sera rempli qu'au 8e de la salle et les gars doivent payer de leurs poches la location de l'endroit. Le band se dissout alors.

Il enregistrera 4 albums en solo (mais en utilisant le nom du band). Avec un relatif succès. Alors que les droits des humains à la peau noire, aux États-Unis, sont alors assez rarement respectés. On coffre un homme à la peau noire 6 fois avant de le faire une seule fois pour un blanc. Et trop souvent, on a jamais investigué si une culpabilité était pertinente autour d'un inculpé improvisé. Vous avez la peau noire, vous serez d'emblée suspect. Quand le clan Manson est arrêté, ils se défendent en disant au début que ce sont les Black Panthers, pas eux. Car ils savent que le narratif est acceptable dans le milieu de la police. Sous Ronald Reagan, ce sera pire. Sous une fausse guerre contre la drogue, on planque de la drogue chez les familles noires pour coffrer le plus d'entre eux. Ted Kennedy plonge dans l'eau de l'île de Chappaquiddick et restera intouchable même si une jeune femme est retrouvée morte dans la voiture qu'il conduisait, et qu'il mentira qu'il sait qu'elle est morte dans l'eau, le soir même, à ses amis du party, tout en refusant de signer la séquence des évènements qu'un policier témoin lui rédige, et que Kennedy confirme. Mais un noir en possession de marijuana sera aussitôt coffré. Et peut purger 10 ans, sans arguments devant le bon juge conservateur. 

Stone collabore avec George Clinton et Funkadelic mais sa carrière ne reprend pas beaucoup d'élan. Il est arrêté pour possession de cocaïne et écope de 3 ans de probation, puis de prison quand il viole cette probation. Il est musicien pour les autres, en tournée avec Bobby Womack ou sur un album de Jesse Johnson. Il collabore à des trames sonores et avec Earth, Wind & Fire. Auto détruit par la drogue, il ne s'en sortira jamais complètement. On le prendra en pitié. Même ses propres enfants qui eux-mêmes, se lancent dans la production musicale. Dans les années 2010, il est forcé de vivre dans un motorisé où il mange une fois par jour et prend sa douche chez un couple de retraités qui le prend sous son aile à L.A. Là où on a tourné Boy'z n The Hood. Un quartier pas toujours fiable où la justice se décide parfois dans la rue. 

 Un documentaire part à sa recherche et fait état de sa situation en 2009. Prétendant n'avoir touché aucune royauté de ce qu'il a écrit entre 1989 et 2009, Stone poursuit son agent. En 2015, il gagne 5 millions dans sa cause, mais la décision est renversée dès l'année suivante.  

Il fera beaucoup de tournés dans les années 2000, et revient sur disque en solo en 2011. En 2006 Sly & The Family Stone est introduit au temple de la renommée du rock'n roll hall of fame de Cleveland. 

La chronologie est désordre parce que Sly est désordre. Mais Il aura eu un impact important sur la communauté des humains à la peau noire, sur le funk, le disco, le soul et le R & B.  

On ira en appel de la décision de ne PAS lui verser le 5 millions auquel il pensait avoir droit. Mais il ne gagnera pas. Les humains à la peau noire ne gagne pas tout le temps.

Autour de ce jugement rendu en février, il y a 10 ans.

À La Recherche Du Temps Perdu******************Roots d'Alex Haley

Chaque mois, dans ses 10 derniers jours, tout comme je le fais pour le cinéma (dans ses 10 premiers) et tout comme je le fais pour la musique (vers le milieu) je vous parles de l'une de mes trois immenses passions: La littérature !

Lire, c'est choisir d'habiter un(e) autre. C'est explorer l'univers d'autrui. C'est s'ouvrir sur un nouveau monde, un nouveau modèle de pensées, de réflexion, c'est s'humaniser de l'intérieur. C'est voyager à très peu de frais. Ça, beaucoup ça me plait. C'est accepter de nouvelles idées, confronter des anciennes, investir certains corridors mentaux, découvrir de nouvelles visions, s'émouvoir, c'est apprendre. C'est comprendre et voir autrement. C'est s'ouvrir les sens. C'est accepter de respirer sur le rythme de quelqu'un d'autre.

Et respirer, c'est vivre. 

ROOTS d'ALEX HALEY

Au début des années 70, Alex Haley a commencé des recherches sur les racines familiales du côté de sa mère. Haley est alors un respecté journaliste qui a écrit le premier article sérieux pour la magazine Playboy (une entrevue avec Miles Davis) au aussi conduit une entrevue avec le leader du parti Nazi des États-Unis, et avec Muhammed Ali quand il a changé son nom, qui était Cassius Clay. Il avait aussi écrit l'autobiographie de Malcolm X avant qu'il ne meurt. Tout ça, dans les années 60. En 1973, il a scénarisé le second film de la franchise Superfly, au cinéma. 

Il n'a donc alors jamais écrit de roman en 1974. Mais ses recherches sur sa famille l'y mèneront. Il existe toute une série d'inutiles controverses autour de la véracité de ses racines familiales, mais c'est de moindre importance. Il nous parle d'une saga familiale qui mènera à lui. Et qui est le trajet de plusieurs milliers d'Africains d'origine. On y découvre en Gambie, un adolescent de 17 ans, piégé par des trafiquants d'esclaves qui le kidnapperont et l'amèneront en Amérique du Nord afin de les vendre aux fermiers ou d'en faire de la chaire à canon dans la guerre de l'indépendance des États-Unis, au 18e siècle. Cet esclave devient Toby pour un fermier de la Virginie. Tentant de s'évader trop souvent, on va l'estropier afin de l'empêcher de le faire à nouveau. Ce qui ne l'empêchera pas de tomber amoureux d'une cuisinière et d'avoir avec elle, une fille, Kizzy, qui sera à son tour vendue à ses 16 ans. Celle-ci aura un fils, qui, lui, aura du succès, 6 fils et 2 filles. Dont la mère d'Haley. 

Il y aura abus et émancipation. Jusqu'au professeur d'agriculture qui rencontrera la mère d'Alex Haley, pour qu'il puisse exister. 

De nos jours, les abus sont encore tout aussi fréquents. Maquillés différemment. Le livre est lancé en 1976. Passera 22 semaines au premier range des meilleurs vendeurs. Sera adapté en série télé dès 1977. Refaites sur scène et encore à la télé. Il concèdera qu'il a plagié quelques passages historiques de la guerre civile dans le livre The African de Margaret Walker Alexander, anthropologiste, livre lancé en 1967. Il lui paiera hors cour ce qui serait de nos jours 3 millions de dollars. 

Il gagne un prix Pulitzer pour ce roman qui retrace, suite à des faits documentés qu'il a lu, l'histoire de bien des humains à la peau noire du 18e siècle aux 20e. 

Le sous-titre propose une subtilité que bien des Républicains ne comprendraient pas de nos jours.  Ne reconnaîtrait même pas pour une question de couleurs. The Saga of an American Family. 

Une famille Américaine. Parce que depuis 6 générations, tous né(e)s en Amérique du Nord. Haley racontait, pendant que le rues grondaient de Panthères Noires et de gens voulant faire valoir le droit des humains à la peau noire, l'histoire de près de 25 millions d'entre eux. 25 millions d'afro-américains. Sur 7 générations. Des gens dont les noms ont été effacés avec leur dignité. Mais dont le coeur n'a jamais cessé de donner. 

Ce livre est un témoignage et un vibrant plaidoyer qu'il ne faut jamais violé la dignité d'autrui comme le fait l'administration terroriste en place aux États-Unis. 

Dans ce mois de l'histoire des humains à la peau noire, il est plus qu'important de nous ouvrir les bras à cette communauté qui a inventé la musique, la danse, le rythme, la résilience et  à qui on doit tous beaucoup. Ce livre nous parle des autres. Et nous les présente tout à fait nous. Vous. Eux. Unique et ensemble. Ce livre est acte d'amour. Toutes des choses oubliées par le gouvernement qui se trame en bas. 

Les erreurs d'antan refont surface. Les horreurs d'antan aussi. MSNBC a limogé son animatrice bien aimée Joy Reid, qui avait qualifié Trump, à juste titre, d'être la source de l'insurrection du 6 janvier 2021.  L'appelant de manière routinière the insurrectionnist ou critiquant si naturellement, à juste titre aussi, l'administration catastrophique en place. 

Tous les animateurs et animatrices des émissions pouvant critiquer l'administration fasciste qui se dessine sont sur le point de se faire limoger.

C'est une véritable implosion que les États-Unis vivent.

C'est d'une tristesse abyssale.