AC/DC

La formation autralienne fête cette année ces 40 ans avec un nouvel album, leur 16ème, et une tournée qui honorera 40 ans de musique en 40 arrêts un peu partout dans le monde. Montréal sera à l'agenda.

Vers 1982, époque de toutes les rumeurs, nous nous étions convaincus que le nom d'AC/DC signifiait After Christ, Devil Comes. Croire à ça dans une école dominée par des soeurs soumises à l'évangile, combiné à la musique d'AC/DC entre le hard rock et le blues nous suffisait à rendre ce band intéressant.

En Australie, leurs fans les appellent affectueusement Acca Dacca.

Voici 40 moments de la formation australienne qui a vendu plus de 200 millions d'albums à travers le monde.

Novembre 1973: Les frères guitaristes Malcolm & Angus Young fondent le band empruntant une observation que fait leur soeur Margaret qui découvre que sur une machine à coudre, AC/DC signifie Alternative Current/Direct Current.

Jour de l'an 1974: Le band, qui a recruté le bassiste Larry Van Kriedt, le batteur Colin Burgess et le chanteur Dave Evans, se produit sur scène pour la première fois sur la scène du Bondi Lifesaver à Sidney, site de mythiques spectacles de 1971 à 1980 en Australie.

Septembre 1974: C'est l'ère du glamrock et Angus Young portera tour à tour des costumes conçus par sa soeur: un costume de Spiderman, de Zorro, de gorille et une parodie de Superman (super-Ang) avant de choisir son kit de jeune étudiant de l'école primaire. Le chanteur Evans se prend un peu trop pour Gary Glitter et il est remplacé par un ami d'un autre frère Young: Bon Scott. Tout comme les frères Young, Scott est aussi né en Écosse avant que sa famille n'émigre en Autsralie.

10 jours d'octobre 1974: Les frères Young composent 9 musiques et Scott compose autant de texte. L'album High Voltage est lancé en Australie en février de l'année suivante. Mark Evans est maintenant le bassiste, Phil Rudd, le batteur.

1975: Un seul mois après la sortie de leur tout premier album, le band entre en studio et pour le second album 7 des 9 morceaux seront des compositions de Young/Young & Scott. La chanson qui ouvre l'album devient leur thème musical. Les deux premiers albums sont lancés exclusivement en Autsralie.

1976: AC/DC signe un contrat avec Atlantic Records et part en tournée en première partie d'Aerosmith, Black Sabbath, Kiss, Styx, UFO, Blue Öyster Cult ou Cheap Trick. La même année est lancé partout dans le monde par Atlantic un album réunissant les meilleurs moments des deux premiers. Il s'appellera aussi High Voltage. 3 millions de vente pour cet album. Le son plaît. L'automne de cet année-là leur troisième album est né. On double les ventes. En décembre est lancé un autre album simultanément en Australie et aux États-Unis.

1977: L'album Let There Be Rock est lancé. Suintant, sale et méchant rock. Mark Evans est jugé trop gentil, il est remplacé à la base par Cliff Williams qui peut aussi faire des voix.

Avril 1977: AC/DC se produit à la télévision, il ne le refera plus que 24 ans plus tard.

1978: Enregistrement et sortie de l'album Powerage.  AC/DC se fait une réputation. Des groupes les copient. Angus Young se plaît à montrer ses fesses au public. Powerage fait des ventes modestes mais reste un des albums préférés d'Eddie Van Halen. C'est le premier album avec Cliff Williams et l'avant-dernier album de Bon Scott. Un album enregistré en spectacle est lancé.

1979: "Mutt" Lange produit leur nouvel album et ce sera l'un de leur trois plus salués. Bruyant, simple, avec des riffs accrocheurs et du rythme qui brasse. Ce sera le dernier album du chanteur Bon Scott.

Février 1980: le groupe préparait un nouvel album quand Bon Scott s'empoisonne en s'étouffant avec son propre vomi après une sévère cuite.

Avril-mai 1980 :Brian Johnson, que Bon Scott admirait de son vivant alors que Johnson chantait pour Geordie, est alors engagé. Johnson entre en studio pour faire les voix et poursuivre le travail déjà entamé et l'album qui sortira en juillet sera leur plus mémorable. Leur incontournable. Encore aujourd'hui certains morceaux n'ont pas pris une ride.

1981: On rapplique alors rapidement, toujours avec R.J. "Mutt" Lange à la production (Lange sur un troisième album consécutif) et celui-là deviendra leur seul #1 aux États-Unis. Ce sera le dernier album avec Lange à la production.

1983: Phil Rudd ne s'entend plus avec Malcolm Young et est devenu dépendant de l'alcool et de la drogue. Il est renvoyé en cours d'enregistrement et remplacé par Simon Wright, batteur de Ronnie James Dio. L'album Flick of the Switch sera produit par les frères Young et enregistré aux Bahamas.

1985: AC/DC répète l'expérience de la production d'un nouvel album mais le public est déçu. On leur reproche de répéter pas mal toujours les mêmes accords.

1986: Le film Maximum Overdrive tiré des mains de Stephen King demande au groupe de produire la musique. Trois nouveaux morceaux sont composés, puis on reprend 6 autres déjà existantes, dont une avec Bon Scott à la voix.

1988: Blow Up Your Video (un album) est lancé. Il vend très bien malgré des critiques plutôt mauvaises. Malcolm s'avoue alcoolique et pour vaincre sa dépendance, il choisit de se retirer. Le neveu des frères Young, Stevie le remplace à la guitare pour la tournée seulement. Wright quitte la batterie pour retrouver Dio, on le remplace par Chris Slade.

1990: Enregistré au Canada avec une équipe qui avait fait du bien à Bon Jovi et Aerosmith, The Razor's Edge leur donnera deux de leurs plus gros succès.

1992: Un second album en spectacle (double) est lancé.

1994: On réinvite Phil Rudd dans le band. Slade cède sa place. Ballbreaker est enregistré et sera lancé l'année suivante.

1997: Un coffret réunissant quatre albums ponctués d'inédits est mis sur le marché.

2000: Stiffer Up Lip est produit par George Young, un grand frère des deux autres. Il avait aussi co-produit plusieurs de leurs premiers albums.

2002: nouveau contrat à long terme avec Sony.

2003: Sony réédite tout le catalogue d'AC/DC avec de prestigieux livrets de rares photos.

2003 toujours: le groupe est introduit au temple de la renommée du rock.

2003 again: le groupe se donne en spectacle en compagnie de Rush et des Rolling Stones au Canada afin de contrer la mauvaise publicité faite sur le Canada en raison de la crise du SRAS.

2007: sortie d'un coffret triple DVD avec de rares images des frères Young jouant à leur école secondaire leurs premiers succès.

2007 toujours: AC/DC entre dans la légende du jeu Rock Band avec le prêt de leur chanson Let There Be Rock.

2007 again: Un nouveau film les présentant en spectacle à Madrid est lancé.

Août 2008: lancement d'un nouvel album qui ne sera vendu que par le biais de deux chaînes de magasin.

Septembre 2008: débute la chaîne de radio AC/DC sur Sirius, une station exclusivement consacrée au groupe et à ses dérivés.

Septembre 2009: Brian Johnson doit être opéré afin de soigner des ulcères. Des spectacles sont déplacés.

Octobre 2009: Un album triple (et double dvd) de raretés est lancé.

Novembre 2009: on annonce qu'en Australie, AC/DC est le groupe qui a généré le plus de revenus cette année-là avec 105 millions.

Avril 2010: le groupe s'occupe de la trame sonore du film Iron Man II

Juin 2010: fin à Bilbao d'une tournée qui aura duré 20 mois, qui leur aura fait visité 108 villes dans 28 pays devant à peu près 5 millions de personnes.

Mai 2011: Lancement d'un nouveau DVD en spectacle.

2011 toujours: le groupe relance le film du spectacle AC/DC: Let There Be Rock originalement tourné en 1980.

Mai 2011: Angus Young confirme qu'il y a des plans dans l'air pour du nouveau avec AC/DC. Steve Tyler, chanteur d'Aerosmith dit que si il s'agit d'une tournée, il est prêt à accepter une baisse de salaire pour lui aussi y participer.

2014: Le groupe annonce pour ses 40 ans, un nouvel album et une tournée de 40 villes.

Le Martyre de Loulou

"If I ever bore you, it'll be with a knife"

-Louise Brooks

Dans les années 20, la ziegfried girl Louise Brooks, est recrutée pour faire 14 films muets. 7 d'entre eux sont aujourd'hui perdus. Comme elle avait le look européen aux yeux de certains, la jolie fille du Kansas tourne deux films muets sous la direction de G.W. Pabst et un autre sonore, en français.
Lors de son retour aux États-Unis en 1931 elle sera réduite à des petits rôles dans des comédies oud dans des westerns.

Puis, les oubliettes.

Ce ne sera que 30 bonnes années plus tard que le film Pandora's Box de G.W.Pabst, nouvellement restauré et officiellement lancé aux États-Unis, ne la remettra au goût du jour. Des années après que Gloria Swanson, Lilian Gish, Mary Pickford ou Greta Garbo eût partagé le trône des reines du grand écran.

Mais en 1958, Louise Brooks est une vieille femme. Elle a 48 ans. Même si on lui reconnaît un talent à l'écran, une beauté certaine, qu'on copie ses tenues et surtout sa coupe de cheveux cléopâtrienne, il est trop tard pour le trône de reine du showbizz.

Ça lui donnera une langue acerbe. Croisant macabre et cynisme. Elle terminait la plupart de ses conversations téléphoniques par "bring a gun", ce qui laissait souvent les interlocuteurs pantois.

Moderne et très en avance sur son époque, elle prit donc la plume pour signer des livres sur ses expériences Hollywodiennes passées. Réèlles ou inventées. Elle aurait couché avec Chaplin et avec Garbo. Un culte s'est développé autour de son look au point que les gens croient encore aujourd'hui que TOUTES les femmes des années 20, arboraient la coupe de cheveux "au carré" de Loulou.

Agréssée sexuellement par un adulte quand elle n'avait que 9 ans, elle était écorchée vive. Elle appelera celui qui a détruit sa sexualité pour la vie "Mr Flowers" et quelques fois "Mr Feathers". Fleurs...plumes... un rapport trouble avec son agresseur. Elle a naturellement versé dans la bouteille et aura bu solidement toute sa vie. La faisant alors verser dans la perversion langagière et quelques fois physique.

C'est Howard Hawks en 1928 qui voit quelque chose en elle et la fait jouer dans un de ses films. C'est grâce à ce film que Pabst la découvre et la fait venir en Europe. Mais la non-reconnaissance, ou la reconnaissance plus-que-tardive de Louise Brooks n'en a pas fait une victime, au contraire. Elle a exploité cette "misère" au maximum. À l'écrit entre autre. En entrevue avec ses anecdotes réelles ou inventées, toujours.

Elle s'est transformée de vedette oubliée en "mémoire" du cinéma des années 20.

Dans Pandora's Box, dans la peau de Loulou, Brooks est le contraire de Marlène Dietrich dans Der Blue Angel, tourné la même année. Marlène est séductrice, affichant une sexualité destructive, assumée et agressive. Brooks pour sa part affiche l'innocence instinctive de la féminité naïve. Mais hors caméra, Brooks était une femme intelligente et caractérielle. Bien en avance sur son époque. Ce qui a aidé à la faire larguer par les machistes du cinéma de l'époque.

S'intéressant autant aux hommes qu'aux femmes à la ville, elle était même partisane de l'amour moderne des deux côtés de la frontière sexuelle.

Quand le son est arrivé sur les écrans, sa voix de gravelle liquide a sonné faux. On pourrait croire que ça a aidé à la placer sur la voie de service aussi mais cette même voix à fait des miracles pour Katharine Hepburn, actrice dont il fallait écrire les lignes cyniques alors qu'avec Brooks, elles étaient spontanées et naissaient en elle.

Nymphomane et certainement destructive, abrasive en tout point, elle serait difficile à résister aujourd'hui.

Fin des années 50, début des années 60, on la reconnait enfin comme la géante du grand écran qu'elle aurait dû être. Sa réponse sera venimeuse. Elle crachera sur papier 20 années de rien à Hollywood. Dépeinte comme une victime d'Hollywood. Brooks gardera pour elle même la vraie raison de son bannisement des plateaux d'Hollywood: le refus de revenir d'Europe afin d'enregistrer sa voix sur une production qu'elle avait tourné à Hollywood.

La meilleure amie de Louise Brooks, l'actrice Pepi Lederer se suicidera. Brooks racontera son enterrement avec beaucoup d'humour en disant que l'actrice Katherine Menjou, en parfaite absence mentale, avait volé le spectacle de son enterrement en faisant des saluts de star à des caméras imaginaires et envoyant des bisous à des fans tout aussi imaginaires dans une robe franchement trop sexy.

Brooks aura aussi, à sa manière commis un suicide au début des années 30.
Mais aura vécu pour en vivre les échos d'une vie de presqu'étoile.

Une vie de martyre auréolée.

Elle meurt d'une crise cardiaque à l'âge de 78 ans en 1985.

Elle tournait son tout premier film il y a 90 ans.

Le Papillon & L'Ampoule

(À M.B.)

Josie aimait les bad boys.

Steven avait été si beau dans cet éclairage, dans cette nuit de pleine lune, où l'été s'était invité en automne. Ça avait été une soirée entre amis, elle le savait bad boy, elle avait toujours craqué pour les bad boys. Une vieille plaie d'enfance où elle avait trouvé ses parents si drabes qu'elle s'était souhaité inconsciemment de rencontrer un jour un bad boy qui lui ferait vivre des aventures et qui serait à la fois un viril protecteur pour sa personne mais aussi un futur père qui comprendrait les enfants à merveille, étant à l'écoute de son enfant intérieur lui-même.

Dans cet éclairage d'octobre, il était le plus bel homme sur terre. Ils s'étaient parlé autour du feu entre amis, ils avaient bu mais pas trop, raisonnable, suffisamment pour passer de simple à amusant.

Puis à charmant.

Il s'était penché au-dessus d'elle dans la lumière de la lune en riant. Elle ne se souvenait plus de quoi. Ça importait peu. Les détails nous échappent en magie. Il ne l'avait pas embrassé, n'avait même pas tenté de la toucher autrement qu'en passant la main autour de ses épaules autour du feu. Un vrai gentleman. La flèche de Cupidon lui avait transpercé le coeur.

Même si elle savait qu'il pouvait être mauvais.
Même si il avait de mauvaises habitudes.
Même si elle s'était promise de ne plus tomber en amour avec des bad boys.

Ils seraient un couple. Il lui ferait un, puis deux, puis trois enfants. Elle ne se rappellera plus le temps qu'ils avaient passé ensemble sans enfants. Il l'avait transformé d'amoureuse en cuisinière, ménagère et prostituée qu'il n'avait jamais besoin de payer.

Avant les enfants, elle s'était vue devant elle, dans l'avenir, avec lui.
Ensuite, elle s'était retournée et avait commencé à se voir derrière.

Il était devenu possessif, jaloux. Inintérréssé et inintérressant.
Il l'avait trompée. Avec une de ses meilleures amies, pas plus fine, qui avait craqué pour son sourire et ses manières de brute virile, elle aussi.

Josie n'avait rien fait pour mériter tout ça.

Elle n'était que tombé en amour avec un moment où octobre avait été si chaud.
Surtout dans son corps.

Elle s'était convaincue qu'elle le changerait.
C'est elle qui avait été parasitée.
Et qui ne s'aimait plus dans le regard de l'autre.

Elle allait le quitter. Trois enfants en bas âge sur les bras. Se remettant "sur le marché".
Avec la complicité de quelques ami(e)s pour coordonner tout ça, elle allait rencontrer plusieurs matelots.
Mais son navire déjà équipé de trois mousaillons, ne plaisait pas à tous.

Mais elle trouverait un gars intéressant.

Un musicien, constamment en tournée, donc indépendant.
Sur la route entre 4 et 6 mois par année. Pas trop encombrant.

Un joueur de guitare électrique.
Un bad boy.

Qui l'avait appelé "Julie" l'autre soir par erreur, mais qui la faisait rire...
Qui savait s'y prendre pour passer de simple à amusant.
Qui savait tapisser les murs de Josie de confort connu.

Un tombeau affectif coussiné.
 Josie aime les bad boys.

Train 8017

1944, en direction de Palerme en train, Italie.

Dans le nord de l'Italie, des manifestations anti-fascisme, anti-Mussollinni, font rage. Les bombardements alliés ont détruit Leipzig pendant deux nuits en Allemagne. C'était le début de la Big Week. Une mutinerie dans la garnison coloniale au Congo Belge tue trois personnes. Des avions de la Navy des États-Unis attaquent les îles Mariannes de Saipan, Guam et Tinian. Un bateau japonnais est coulé par le USS Cod. Helsinki est bombardée par les soviétiques malgré les négociations de paix avec la Finlande. La campagne des îles de l'Amirauté où se déroulera la bataille de Los Negros débute.

L'attention locale et internationale est pleinement sur la Seconde Grande Guerre.

Pendant ce temps, à Salerne, une ville italienne de quelques 120 000 habitants en Campanie, le train 8017 quitte la ville du sud en passant par la chaîne de montagnes des Apennins. Ce train est un train de cargaison. Toutefois, en période de guerre, il est tout à fait courant pour ce type de train de prendre des passagers et de les mener là où ils le souhaitent. Particulièrement si ils sont soldats, la compagnie de train sent alors le devoir l'appeler et l'obliger à véhiculer les soldats et militaires. Les civils aussi prennent ce train. Le train 8017 passait par Eboli, Persano, Romagnano. Le train, le 2 mars 1944 vers 18h, avait à son bord autour de 650 passagers avant d'atteindre la ville de Balvano.

Balvano est une petite ville située des deux extrémités d'un long tunnel creusé à même les montagnes des Apennins. Il pleuvait beaucoup le 2 mars 1944 peu avant minuit. Le train montait dans le tunnel quand pour une raison inexpliquée, ou bien parce que trop lourd, le conducteur doutait de pouvoir monter cette côte, ou bien encore afin de laisser passer un second train en sens inverse dans un endroit escarpé, peu importe la raison, le train 8017 et ses 47 wagons s'arrête.

Plus de 30 minutes en marche dans le tunnel.

Ceci n'aurait posé aucun problème en temps normal. Les locomotives brûlaient au charbon de grande qualité en temps normal. Toutefois les temps de guerre n'ont rien de normal. Et le charbon de première qualité était introuvables. On utilisait alors du charbon de moindre qualité qui émettait excessivement et de manière inodore du monoxyde de carbone toxique.

Et fatal lorsque trop inhalé.

520 passagers ont manqué d'oxygène. 520 morts, plus que bien des batailles dans le conflit en cours. Soldats, femmes, enfants et civils parmi les cadavres.

Les seuls survivants ont été ceux assez chanceux pour se trouver dans les wagons de derrière qui se trouvaient hors du tunnel.

Quand une explosion surgit dans une mine, ce type de réaction chimique bouffant tout l'oxygène autour est le même.

Afin de ne pas saper le moral de l'Italie au coeur de la guerre, et puisque l'Espagne avait souffert d'un important déraillement de train faisant plus de 500 morts deux petits mois auparavant, les dirigeants italiens ont gardé secret ce drame autant qu'ils en ont été capables.

L'attention locale et internationale était pleinement sur la Seconde Grande Guerre.

Cet important drame ferroviaire italien avait lieu discrètement hier, il y a 70 ans.

La Grande Ourse aux Oscars

Pour avoir travaillé sur les plateaux, je sais que c'est souvent la somme des efforts à tout les postes dans une équipe de tournage au cinéma qui en fera un succès ou non.

Ça et 7 postes clés.
7 Étoiles plus scintillantes que les autres.
Ce que j'appelle la Grande Ourse d'un film.

Le Réalisateur.
Le directeur-photo.
Le scénariste.
L'actrice.
L'acteur.
Le second rôle féminin.
Le second rôle masculin.

Et la forme bien entendu, le film.

Voici les gagnants des 10 dernières années.
Des choix TOUJOURS très subjectifs.
Et qui soulignent en général les efforts en provenance des États-Unis et pas souvent d'ailleurs.

2003
Meilleur réalisation: Peter Jackson pour The Lord of The Rings: The Return of the King.
Meilleure direction-photo: Russel Boyd  pour Masters & Commanders: The Far Side of the World. 
Meilleure histoire originale: Sofia Coppola* pour Lost in Translation.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Charlize Theron pour Monster.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Sean Penn pour Mystic River.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Renée Zelwegger pour Cold Mountain.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Tim Robbins pour Mystic River.
Meilleur film: The Lord of The Rings: The Return of the King

2004
Meilleur réalisation:  pour Clint Eastwood pour Million Dollar Baby.
Meilleure direction-photo: Robert Richardson  pour The Aviator. 
Meilleure histoire originale: Charlie Kauffman, Michel Gondry & Pierre Bismuth pour Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Hillary Swank pour Million Dollar Baby.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Jamie Foxx pour Ray.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Cate Blanchett pour The Aviator.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Morgan Freeman pour Millon Dollar Baby.
Meilleur film: Million Dollar Baby 

2005
Meilleur réalisation: Ang Lee pour Brokeback Mountain.
Meilleure direction-photo: Dion Bebee  pour Memoirs of a Geisha. 
Meilleure histoire originale: Paul Haggis & Robert Moresco pour Crash.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Reese Whiterspoon pour Walk the Line.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Phillip Seymour Hoffman pour Capote.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Rachel Weisz pour The Constant Gardener.
Meilleure performance par une acteur dans un second rôle masculin: George Clooney pour Syriana.
Meilleur film: Crash*

2006
Meilleur réalisation: Martin Scorsese pour The Departed.
Meilleure direction-photo: Guillermo Navarro  pour Pan's Labyrinth. 
Meilleure histoire originale: Micheal Arndt pour Little Miss Sunshine.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Helen Mirren pour The Queen.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Forrest Whitaker pour The Last King of Scotland.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Jennifer Hudson* pour Dreamgirls.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Alan Arkin pour Little Miss Sunshine.
Meilleur film: The Departed

2007
Meilleur réalisation: Joel & Ethan Coen pour No Country For Old Men.
Meilleure direction-photo: Robert Elswit pour There Will Be Blood. 
Meilleure histoire originale: Diablo Cody pour Juno.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Marion Cotillard pour La Vie en Rose.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Daniel Day-Lewis pour There Will Be Blood.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Tilda Swinton pour Micheal Clayton.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Javier Bardem pour No Country For Old Men.
Meilleur film: No Country For Old Men

2008
Meilleur réalisation: Danny Boyle pour Slumdog Millionaire.
Meilleure direction-photo: Anthony Dod Mantle pour Slumdog Millionaire. 
Meilleure histoire originale: Dustin Lance Black* pour Milk.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Kate Winslet pour The Reader.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Sean Penn pour Milk.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Penelope Cruz pour Vicky Cristina Barcelona.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Heath Ledger pour The Dark Knight.
Meilleur film: Slumdog Millionaire

2009
Meilleur réalisation: Kathryn Bigelow pour The Hurt Locker.
Meilleure direction-photo: Mauro Fiore pour Avatar. 
Meilleure histoire originale: Mark Boal* pour The Hurt Locker.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Sandra Bullock* pour The Blind Side.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Jeff Bridges pour Crazy Heart.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Mo'nique pour Precious
Meilleure performance par une acteur dans un second rôle masculin: Christopher Waltz pour Inglorious Basterds.
Meilleur film: The Hurt Locker

2010
Meilleur réalisation: Tom Hooper* pour The King's Speech
Meilleure direction-photo: Wally Pfister pour Inception. 
Meilleure histoire originale: David Seidler* pour The King's Speech.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Natalie Portman pour Black Swan.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Colin Firth pour The King's Speech.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Melissa Leo pour The Fighter.
Meilleure performance par une acteur dans un second rôle masculin: Christian Bale pour The Fighter.
Meilleur film: The King's Speech

2011
Meilleur réalisation: Michel Hazanavicius pour The Artist.
Meilleure direction-photo: Robert Richardson  pour Hugo. 
Meilleure histoire originale: Woody Allen pour Midnight in Paris.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Meryl Streep pour The Iron Lady.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Jean Dujardin pour The Artist.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Octavia Spencer pour The Help.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Christopher Plummer pour Beginners.
Meilleur film: The Artist

2012
Meilleur réalisation: Ang Lee pour Life of Pi.
Meilleure direction-photo: Claudio Miranda  pour Life of Pi. 
Meilleure histoire originale: Quentin Tarantino* pour Django Unchained.
Meilleure performance par une actrice dans un premier rôle: Jennifer Lawrence pour Silver Lining Playbook.
Meilleure performance pour un acteur dans un premier rôle: Daniel Day-Lewis pour Lincoln.
Meilleure performance par une actrice dans un second rôle féminin: Anne Hattaway pour Les Misérables.
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle masculin: Christopher Waltz pour Django Unchained.
Meilleur film: Argo*

Les efforts de 2013?...
On saura tard ce soir...

* N'auraient JAMAIS dû gagner (my two cents)

Palette de Couleurs

Orange & Noir

Il y a cette série télé aux États-Unis duquel on dit beaucoup de bien: Orange is the New Black. Je n'en connais rien sinon le titre. halloweenesque moi, il se trouve que le orange et le noir soient mes deux couleurs préférées. Avec le vert des yeux de ma douce. Orange parce que c'est le croisement de deux autres couleurs que j'aime beaucoup: jaune & rouge. Noir c'est la couleur de mes yeux.

Bon, théoriquement, scientifiquement, les yeux n'auraient apparemment que trois couleurs officielles: brun, bleu, vert. Mais on sait tous que plusieurs ont des teintes de gris. On appelle ça pers. Mon fils, Monkee, croisé de l'amoureuse (vert) et de moi (foncé, foncé) a les yeux couleurs gadoue. Son grand-père maternel a les yeux tout à fait gris.

Peu importe, je vous parlais d'Orange is the new black. Je ne connais rien de la série mais j'en aime beaucoup le titre.

J'explorerai un jour, juste pour ça, je le sais.
Et pour Laura Prepon...

Le Bleu est une couleur chaude

C'est le titre de la BD graphique de Julie Maroh duquel a été tiré le dernier film d'Abdellatif Kechiche que j'avais en horreur depuis La Graine et le Mulet que j'avais été incapable de terminer. J'ai horreur de voir les gens étirer les repas inutilement dans les films. Le couscous dans La Graine et le Mulet...Non...je n.en pouvais plus. Me suis jamais rendu à la fin. Il me refait le même coup dans La Vie d'Adèle Partie 1 et 2, alors que dans le premier 10 minutes, Adèle mange (mal) du spaghetti avec son père et sa mère dans une scène plus qu'inutile.

Toutefois son film triplement palmé à Cannes est foutument bon. Triplement parce que pour une rare fois (la seule?) le réalisateur a reçu la Palme d'Or mais les deux actrices aussi. Car elles sont extraordinaires. Léa Seydoux on le savait mais Adèle Exarchapoulos, on le découvre.

À un moment dans le film, les deux actrices sont dans le parc, à ne rien faire. À être. L'une d'elle dit "on est bien non?".

J'ai passé tout le film à me dire ça.
Kechiche, malgré tout le mal alimentaire que j'en pense, croque des moments du quotidien quand il tourne de manière extrêmement adroite. On y croit. On oublie qu'on regarde un film.

Ce film d'une ado qui se découvre autrement que la France imagine uhne frange de sa jeunesse actuellement est très bon.
3 h et pas une minute de trop.
Une scène de spaghetti peut-être...

Rouge Sally

Dans les préparatifs  d'avant-départ-vers-le-sud, j'avais des tonnes de commissions à faire. En allant magasiner des cosmétiques pour l'amoureuse après mon quart de nuit, je me suis aperçu que les caissières semblaient séduites par mon rôle de commissionnaire. Peut-être ne sont-elles pas habituées d'avoir des clients mâles vers 10h le matin mais elles semblaient toutes flirter avec moi.

Ça m'a inspiré et je suis allé m'acheter un album de celle avec qui je flirte depuis des mois déjà: Sally Folk.

L'ironie veut que mes commissions pour l'amoureuse (trois endroits) m'ont donné deux sacs sur trois parfaitement rouges. Du même rouge que l'album de Sally Folk pour lequel je n'avais pas demandé de sac. Il a semblé naturel de glisser cet album dans un des sacs. Et naturel aussi pour la caissière de chez Shampooing & Compagnie de flirter un brin. Parce que les thèmes de Sally nagent exclusivement dans les rapports hommes/femmes. Dans le flirt beaucoup. La caissière semblait connaître. C'est elle qui a proposé de glisser l'album que j'avais dans les mains dans le sac rouge. Les joues rosées, la tête de côté. En jouant de la paupière et du sourire boudeur.

L'album de Sally Folk est excellent. Plus je l'écoute, plus je la découvre, plus je l'aime.
Je suis amoureux de cette jeune femme au père algérien et à la mère Québécoise.
Elle me plaît beaucoup.
Elle ose même chanter sur la masturbation dès la chanson 3.
Dès qu'on a quitté les deux premières qu'on connaissait de la radio*.


Bernard "RamBrun" Gauthier

"Je n'ai jamais intimidé personne" a t-il dit, sans rire, à la commission Charbonneau, faisant exploser de rire le Québec en entier (et peut-être pleurer quelques intimidés).

Bien sur Bernard, tu te rendais sur les sites, tu sortais ta guitare et tu chantais des chanson de bivouac rassembleuse.

On ne se lasse jamais de prendre les gens pour des cons.
De toute façon, synthaxiquement, si tu n'as jamais intimidé personne, c'est que tu as toujours intimidé tout le monde.

Double négation Bernard.
Ça prend du courage et tu n'en n'as.

Planète Blanche

Me levant dans la nuit comme toute la semaine, j'ai hésité au sommet de escaliers de ma maison à 4h00 du matin, mercredi. Il y avait eût une poudrée blanche dans la nuit qui n'y était pas quand je m'étais couché à 19h à veille. Une farine délicate et fort jolie qui drapait nos deux voitures, mon allemande, sa japonaise.

C'était trop joli.

Blanc, presque bleuté.
Beauté.

Goodbye...and it starts to snow...in the streets of Mexico...
Goodbye...I am left alone...in the streets...

Verte est-elle l'eau du Mexique?

Je ne me souviens plus. Je vous le dirai au retour.
Au moment de lire ces lignes, nous sommes au Mexique.
Jusqu'au 8.

Après avoir travaillé comme des asiatiques 7 jours sur 7 presque 12 heures par jour.
Tous les deux.
À moitié morts.
Maintenant saoûls morts dans l'eau de Riviera Maya.

Chacun sa teinte de mort.
:)

*Y a du Rolling Stones sur celle-là, ne pouvait que me séduire...