La Finale sera gagnée 2-0 par l'Espagne contre l'Argentine, même si ils ont triché sur un des 2 buts. le refusant, défiant toute légalité. 1-0 officiellement, mais on aura triché jusqu'à la fin avec l'Argentine. Ce sport est tout simplement impossible à aimer.
Mais revenons aux Français(e)s.
Je vous avais promis récemment de vous faire mes chansons françaises (de France) préférées des 20 dernière années. Ici, en Amérique du Nord, on ne reçoit pas toujours au même moment ce qui sort dans le pays de Victor Hugo. Soyez donc indulgent sur ce qui était nouveau pour nous, et pas du tout pour la France. Et vous remarquerez aussi que mes préférences deviennent récurrentes avec les années. Les même noms reviennent souvent.
J'espère vous en faire aimer quelques unes.
Subjecvtivement vôtre. Toujours.
Portée par une mélodie folk et aérienne, cette chanson de rupture déguisée en hymne à l'évasion amoureuse a été incontournable à l'été 2006. Sa structure rythmique et son refrain s'inspirent très largement du classique I Want You de Bob Dylan, à qui on a dû payer des redevances. La voix derrière me plait particulièrement.
Tiré du rock alternatif des années 2000, ce band de la chanteuse Katerine Gierak, offre ce titre rugueux et plein d'ironie racontant les galères de l'artiste à ses débuts pour intégrer le milieu de la musique et trouver une maison de disque. Portée par une ligne de guitare tranchante et un chant rageur, il est devenu une sorte d'hymne pour les jeunes frustrés de toutes sortes. J'adore Mademoiselle K.
Chronique humoristique et ultra-réaliste qui dépeint la flemme universelle de sortir honorer une invitation sociale. Pour éviter la soirée, le narrateur enchaîne les excuses improbables (mensonges sur sa santé, chemise qui le boudine, etc...) pour privilégier un plateau-pizza devant un film de Louis de Funès, qu'on devine être Le Gendarme de Saint-Tropez. Victoire de la chanson la plus populaire.
The Operation - Charlotte Gainsbourg
Collaboration 5 étoiles, la chanson est écrite par Jarvis Cocker, chanteur de la formation Britannique (dont elle aussi la nationalité) Pulp, et la musique est signée du duo français Air. Le morceau compare de manière médicale, une chirurgie, sombre et sensuelle, livré dans un chant murmuré qui lui est caractéristique. La base y est colonne vertébrale. J'avais les excellents CD des 2 derniers artistes. Benabar et Charlotte. Les ai toujours dans mes placards secrets.
Dans La Merco Benz- Benjamin Biolay
J'avais aussi cet album formidable. Plongée brute dans le spleen amoureux et le désenchantement post-rupture. Biolay y marie habilement une écriture provocante et poétique à une production pop rock sombre et Gainsbourienne. L'actrice Julie Gayet joue dans son clip. Biolay reviendra plus loin. Toujours dans le désenchantement.
Ballade mélancolique hommage au célèbre trompettiste blanc de jazz des États-Unis. Écrite par le parolier de Bashung, Jean Fauque, et mis en musique pas M (Mathieu Chedid), le morceau évoque l'apaisement d'écouter la voix feutrée de Chet Baker à l'arrière d'une voiture, un soir de pluie. Ibrahim Maalouf et Vincent Ségal brillent respectivement à la trompette et au violoncelle.
Issue de la scène électronique downtempo française, elle chante en anglais cassé en abordant avec malice les codes de la séduction. La narratrice y bouscule les traditions en expliquant vouloir acheter des fleurs à un homme, tout en déplorant avec candeur que personne n'en offre jamais aux garçons. Arrangement électroniques ciselés fait de cliquetis miniatures, de cordes et d'une voix cristalline. Vue en spectacle. Qu'elle fait nu pieds. Prenez note, fétichistes.
Ballade folk presque klezmer rock empreinte de nostalgie. Le chanteur, qui reviendra quelques fois, évoque la fuite du temps, les amours passées et glisse une référence aux Feuilles Mortes de Jacques Prévert. Il se tape une prodution de haute gamme en faisant produire son album par Tony Visconti.
Les Plus Belles Lettres - Da Silva
Ce morceau aborde la rupture amoureuse définitive et la libération intérieure. Le narrateur y décrit l'acte symbolique et libérateur de jeter au vent les écrits de l'être aimé pour tourner la page et fuir les déserts de cette relation passée, devenue sèche. Folk mélancolique crescendo. Sensibilité brute.
Alors on Danse - Stromae
Je triche, il est Belge. J'ai entendu ce morceau aux sons exotiques pour la première dans un taxi en Turquie qui roulait à contresens. Spectaculaire trame sonore que j'ai sur pellicule. Je filmais cinécaméra à la main en 2010. Mon père sera mort en 2009 sans jamais n'avoir connu un téléphone cellulaire de son vivant.
Retour de Charlotte, toujours en anglais, cette fois avec le musicien Beck. Ce dernier a signé le morceau pop folk porté par un piano dynamique, et des percussions sautillantes, qui cache sous son apparent légèreté une réflexion sur la mortalité, inspirée directement par l'hémorragie cérébrale dont Charlotte venait d'être victime. Intéressant clip aussi.
Morceau signé Raphaël, univers poétique et jazz manouche où la narratrice (tristement anti-vaccin pendant la pandémie) héberge chez elle, dans le morceau, une fée un peu cassée, symbole de la part d'enfance, d'imagination et de fragilité qui subsiste en chacun de nous à l'âge adulte. Porté par la voix éraillée de Zaz (Isabelle Geoffroy).
Le revoìlà, lui, inspiré du film choral du même nom mettant en vedette Guillaume Depardieu qui explore la vie des personnes sans abri vivant cachées dans les bois, entourant le château. Morceau guitare-voix poignant, dépouillé et d'une grande noirceur poétique, qui pose la question de la tendresse et de la dignité humaine face à l'extrême pauvreté et à l'indifférence sociale.
Get Lucky- Daft Punk.
Parce que oui, ils sont Français. Vous voulez danser ? ils ont toutes sortes de morceaux avec à la voix un(e) invité(e), ici, Pharrell Williams. Funky fun.
Désert - Émilie Simon
Pop électronique parfois trip-hop. elle chante ici, en français, cette fois. Elle compare la solitude amoureuse aux déserts intérieurs arides. Contraste entre voix très haute, presqu'enfantine, et une production sonore sophistiquée mêlant programmation électroniques millimétrées et arrangements de cordes feutrés.
Somptueux duo partagé avec sa soeur Iziä, dont la voix caramélisée ajoute un peu d'anglais dans ce morceau de cavale amoureuse fort emballant guidé par le piano du fils de Jacques Higelin, racontant deux amants après l'orage. J'adore. Surtout le passage avec Iziä. Charnel. Elle a une voix caramélisée. C'est le feu.
interréssant collectif punk ska, folk, musique du monde, devenu classique des mouvements de résistance française, souligné également dans le film La Vie D'Adèle Chapîtres 1 et 2, d'Abdellatif Kechiche, chanson aux propos engagés en soutien aux milieux ouvriers. Hymne stimulant.
Jérôme est d'origine Française, mais naturalisé ici, au Québec, où il habite depuis exactement 20 ans. Vu en spectacle, je l'adore. Pop électro minimaliste portant un regard poétique et critique sur nos rapports et notre dépendance aux écrans de téléphone, ordinateurs, tablettes. Il nous parle de ces distractions qui nous poussent vers le TDA. Léger, mais profond.
Lui aussi est au Québec depuis 16 ans. Naturalisé ici. Mais d'origine Française. Ce morceau est tout simplement délicieux. racontant l'amour d'un homme qui s'y prend plus que mal, pour faire sentir à celle qu'il désire, qu'il ne tient qu'à être gentil. C'est pas 100% réussi. Mais la chanson, paroles et harmonie, oui.
Décidément, 3e de suite qui loge ici, facilement 6 mois par année aussi. Mais je ne crois pas que Claire Pommet soit faite Québécoise. Peut-être. Je l'adore. Paroles, musique, sujets, minois, comme actrice. Je la trouve assez parfaite.
Je ne me rappelle plus comment j'ai découvert ce jeune couple mais je l'ai ai tout de suite aimé par leur simplicité et leur candeur. Vicky Chérie et Léo Bear Creek signe de la pop indépendante fraiche et acidulée portée par des synthé rétros et du piano. L'escalier souligne l'ascension complice et rassurante du couple face aux incertitudes. Vous verrez, plus loin, on se rend aussi à la rupture. Mais ici, cute.
Une Fille, Un Été - Lafayette
Pop rétro chaloupée teintée d'influences synthpop, et ponctué de références culturelles, proche du french boogie, Lafayette y parle de liaison estivale passagère usant de répétition, comme si c'était un reflexe répété, chaque été. Plongez la tête la premìère. Plongez la tête la première. Plongez...
Pop psychédélique et mélancolique utilisant la métaphore maritime du naufrage pour évoquer les regrets d'une relation amoureuse manquée et la volonté de se protéger d'une nouvelle souffrance. Porté par des nappes de synthétiseurs rétro des années 80.
Pop-rock poétique en léger crescendo, Raphaël mêle habilement dérèglement climatique et tempête intérieure amoureuse. Portée par une mélodie envoutante et une ambiance sensuelle, le texte utilise un vocabulaire météorologique apocalyptique pour dépeindre la passion et le chaos qui s'emparent d'u couple.
Pop urbaine, électro aiguisée, Marie-Flore y explore avec cynisme et désillusion une relation éphémère née à l'ère des réseaux sociaux et des écrans, comparant une aventure virtuelle à une cible amoureuse blessante. Voix froide et détachée scandant des rimes tranchantes sur le détachement émotif moderne.
Influence surf rock des années 60 et retro-futurisme. Construit comme un dialogue désabusé entre anciens amants, s'interrogeant sur la trahison, l'absence de fidélité. et la complexité des relations humaines avec une douce mélancolie. Hypocrisies du quotidien.
Cold wave/synth pop, la métaphore militaire d'une cible humaine pour dépeindre la vulnérabilité afin de présenter la vulnérabilité affective. Portée par une ligne de basse hypnotique et une voix grave théâtrale je l'ai vue sur scène aux Francofolies et l'ai aimé davantage.
Pop rock à la fois futuriste, rythmée et profondément romantique. Sirkis parle 1923, 1983, 2023, 2033. pour déclarer un amour absolu, inconditionnel et éternel capable de résister aux ravages du temps. Toujours aimé Indochine, Depuis tout petit.
Hommage groovy de Claude M'Barali (vrai nom de MC S.) au maître Gainsbourg. bad boy hip hop. Flics flingues spliffs stup' et sing sing. orang outan, bubble gum, baby boom, des pets, des vents, des poums. Shuba du balloo ba. J'aime tout.
Medina & Medina II -The Pirouettes
Histoire d'amour impossible entre une princesse et un bohémien. J'adore ce(t ancien) couple. Exotique.
Dimanche Soir - Grand Corps Malade
Déclaration d'amour à sa femme, guitare acoustique épurée, cette grave voix reviendra plus loin. Elle porte.
Adelaïde de Chabannes de Balsac, Raphaël Faget-Zaoui et Renaud Bizart forment ce trio à l'atroce nom de groupe. Mais j'aime leur dynamique musicale. Décadence des nuits urbaines. Violence physique et verbale évoquées, relation amoureuse toxique. Exutoire sauvage.
Dérive festive et addictive. Portée par la voix suave d'Élise Preys, secondée par son acolyte Sebastien Delage, la pop proposée décrit le quotidien brumeux d'un proche dont les excès matinaux finissent par consumer la relation amicale ou amoureuse. Mélancolie moderne.
Dialogue tendre et d'une sincérité brute sur les doutes qui s'immiscent dans un couple. Les 2 voix s'unissent pour chanter l'histoire de 2 personnes amoureuses qui, malgré les tangages et les non-dits du quotidien , choisissent d'attendre patiemment que les colères se dissipent pour reconstruire leur bonheur.
Chronologie de la naissance d'une relation, sa dégradation progressive en message de post-it, jusqu'à sa plate séparation quand un enfant est désormais de l'équation. trivial et passion entrecroisés. Chanson qui me plait beaucoup. "Belle" ascension narrative.
Je triche, Charline Mignot est Suisse. Pour l'oreille non entrainée, on y entend que du feu. Bleu. Immersion onirique, charnelle et poétique suggérant une rencontre nocturne amoureuse. Électro pop et spoken word. Mystérieuse inconnue dans la nuit. Bleue.
Thomas Darmon & Edouard Perrin reviennent avec un morceau envoutant utilisant les écritures antiques mystérieuses pour symboliser l'incompréhension et l'incommunicabilité.
Thriller musical abordant une relation amoureuse obsessionnelle et toxique sous l'angle du rapport de force. Contraste saisissant entre la douceur feutrée de son chant et la violence crue de ses paroles.
Dream pop aérienne aux guitares surf rock imprégnées de réverbération. Le texte explore la mélancolie la nécessité de devoir tout recommencer après une rupture amoureuse, utilisant la métaphore du sable et de la mer pour évoquer des souvenirs effacés qui ont pourtant la peau dure.
Une Vie- La Grande Sophie
J'adore La Grande Sophie. Je lui vole 4 lignes de cette chanson comme philosophie de vie. Ne soyons pas ridicules, Voyons nous encore demain ? Un vie on en a qu'une, toi et moi prenons en soin.
R & B, urban pop dance, rap, pop douce mélancolique. En combo avec Stormzy. Rupture amoureuse et résilience. J'aime bien Aya. Elle reviendra.
La séparation du couple qui chante le morceau. Ça fait bizarre de chanter sa propre fin. Mais forcément c'est senti.
Délicatesse autour du sujet de l'alcoolisme au sein d'un couple, portée par des notes de piano épurées qui s'ouvrent sur des percussions électroniques intenses, la chanson décrit la dérive d'un être aimé, tout en voulant insuffler une renaissance.
Mesdames - Grand Corps Malade
Hommage universel aux Femmes dénonçant toutes les injustices auxquelles elles font face tout en soulignant leurs nombreuses qualités. Le passage en anglais est inexplicable. Même si beau.
Folk rock de 2 artistes que j'aime beaucoup comme vous pouvez le sentir, voyage intérieur d'un homme qui part retrouver la personne aimée. Chanter le deuil par le temps qui passe et les souvenirs enflammés.
Synth pop solaire, dansant et empreint de nostalgie des années 80-90. Le texte raconte la surprise totale face à coup de foudre inattendu, décrivant avec une charmante candeur la façon dont les sentiments bousculent les défenses intérieures et les certitudes de l'artiste.
Afropop, urban pop au rythme terriblement dansant. j'aime beaucoup cette jeune artiste.
Autre histoire d'amour qui ne fonctionnent pas. Et pourtant mon couple ne peut pas être plus en santé. Réalités douces-amères des familles recomposées. Je répète souvent le passage sur le même air. "l'amour gagne toujours, l'amour gagne toujours" sans toujours dire que j'emprunte au trio.
Pop moderne au temps suspendu tiré de la plume crue et personnelle de Zélie traitant du regret. Chose qui m'habite assez peu. Voila peut-être pourquoi, ça pique ma curiosité.
Synth-pop électro, hymne bouleversant sur l'hypersensibilité racontant la petite fille qu'a peut-être étée Zaho.
Les Z pour la fin, on dirait que c'est arrangé.
Ce n'était pourtant que chronologique.
Comme dirait Gaston, m'enfin !...
