Voici 26 albums, un pour chaque lettre de l'alphabet, qui, pour mes oreilles, et celles de plusieurs autres, est un chef d'oeuvre. Sinon une découverte pour vous.
A: Abbey Road.
Dernier album officiel des Beatles qui ont transformé le monde de la musique, fameux medley en face B, suite fluide de fragments musicaux pour un groupe désintégré, symbiose dernière de la cohésion créative des Fab Four.
Chef d'oeuvre de Zimmerman et parmi les 4 albums que j'ai le plus écoutés dans ma vie. Dylan capture ce qu'il appelait ce son sauvage de mercure, mince et brillant.
Je triche l'album s'appelait Et Si On Avait Besoin d'Une Cinquième Saison, mais TOUT LE MONDE (même l'hyperlien international) appelle autrement le second album d'Harmonium. Sommet mélodique de ce que le Québec avait de mieux à offrir en 1975, comprenant 5 morceaux, un pour chaque "saison". Poésie pastorale, arrangements de flûte traversière, flot de rivières nourries de guitares acoustiques. Espace mental formidable.
Coup de maître visuel et auditif avec l'arrivée du vidéo et la new wave britannique. Ils ont capturé l'hédonisme et le chic des années 80 à son orée. Je voulais leur 20 ans, l'ai ai presqu'eues, lucky me. Mais The Cure aussi, à l'autre bout des années 80, avec un chef d'oeuvre absolu du rock gothique, sombre immersif, majestueux, beauté vaporeuse inoubliable. 1981, éveil, 1989, sommets de mon adolescence.
Racines du rock, de l'americana (même si Britanniques), du country, enregistré dans une villa de France, sous une tonne de drogue, album double saucé dans le blues, le soleil, les casinos, sauvage, gospel, fameux Rolling Stones.
Urgence dramatique de rock indépendant, Arcade Fire, Texa-Montréalais absolus, où le deuil se transforme en hymne orchestraux vibrants de vie et de catharsis.
G: Garbage.
Coup de génie sexy du rock alternatif des années 90 avec cet album éponyme, presque shoegaze. Je connaissais Shirley de Goodbye Mr MakKenzie et en était déjà amoureux, au CEGEP. Guitares riches saturées, boucles techno-pop, voix et présence hypnotique de Miss Manson.
Led Zeppelin tasse le blues, garde le rock, s'ouvre sur le reggae, le funk, des acoustiques lumineuses et des ballades éminentes.
I: Idiot, The.
Le grand-père du punk Iggy Pop fait confiance à David Bowie qui lui écrit tout l'album musicalement sur lequel il improvise des paroles. Chef d'oeuvre underground. Parmi mes 4 albums les plus écoutés à vie. Façonné à Berlin et prêt avant un autre des mes 4 albums les plus écoutés à vie. Aussi de Bowie.
Cinématographique, trempé dans l'Amérique du Nord, folk et acoustique parfois, guitares merveilleusement texturées, chanson d'ouverture épique, premier single magique, hymnes spirituels, gospels, grands espaces américains et ambivalence d'un rêve auquel on ne croit plus, en 2026. Majeur U2. Retour d'Eno/Lanois à la prod.
Radiohead se réinvente en abandonnant courageusement les guitares rock, alors au sommet de leur gloire, pour peindre un paysage sonore électronique aussi ambiant qu'hanté. Minimaliste, intense glacial et hypnotique. Mon meilleur album de Radiohead une journée sur 3. Alternant avec ceux de 1997 & 2007. Complémentaires ces deux-là.
Oeuvre majeure pour moi, l'album le plus écouté de ma courte vie, pop-rock avant-gardiste, paysages instrumentaux électroniques et planant, mélancoliques, aérien, beauté spatiale absolue pour Bowie. 14 ans plus tard, en 1991, tout aussi hypnotique, My Bloody Valentine avec un sans-faute. Une tapisserie sonore qui me fera verser dans le shoegaze sans le réaliser pleinement. Aussi amoureux de Billinda Butcher.
M: Mezzanine.
Massive Attack offre des sommets absolus de trip-hop noir, un chef d'oeuvre claustrophobe et sensuel où les lignes de basses lourdes fusionnent de manière magique avec des guitares rock sombres et des rythmes électroniques parfois soul. Blue Lines est aussi immortel.
Dernier effort de R.E.M. avec leur batteur Bill Berry. Cinématographique, voyage brut et expérimental, teinté d'americana où ils venaient de passer la dernière année, en tournée. Urgence, mélancolie, album de route. Composé en tournée.
Encore Radiohead avec ce chef d'oeuvre rock alternatif de leur époque. Dystopique et prémonitoire, d'une complexité sonore rare et habile, capturant parfaitement une angoisse en partie solutionnée, chanson par chanson, sur leur album 10 ans plus tard. Aliénation moderne et avant son temps.
Prince n'avait plus besoin de travailler après cet album mariant public noir et public blanc. Magnétisme théâtral où chaque morceau déborde d'une énergie sexuelle spirituelle et créative totalement incandescente.
Sommet de leur période glam-rock et progressive, album concept-baroqe et théâtral divisé en une "Face blanche" et une "Face noire" où se déploient harmonies vocales vertigineuses et des solos de guitare d'une complexité fantastique.
Les Beatles sont impérissables. La pop moderne nait alors. Laboratoire d'expérimentations sonores révolutionnaires mêlant boucles et bandes inversées, orchestrations et spiritualité indienne en un ensemble d'une perfection absolue.
Meilleur album de Duran Duran selon moi, sans être complètement Duran Duran. Seulement Simon, Nick et Roger sous le nom d'Arcadia. Sensuel et riche en arrangements. Production léchée, parfum gothique, invité(e)s de luxe, chic encore, et élégance rare qui sonne comme un rêve éveillé. Batterie parfaite.
Premier album d'Interpol et parfaite refonte post-punk, post 11 Septembre 2001 (lancé en été 2002). Atmosphère nocturne et guitares acérées riches, basse hypnotique, rappel à la fois de Joy Division et de U2. Les verrai en spectacle. For-mi-da-ble. J'avais U2 en seconde partie, j'aurais payé le même montant pour voir l'un ou l'autre. un de mes spectacles les plus agréables à vie.
Le dernier des 4 albums les plus écoutés dans ma vie. Après une trilogie de rock brut, U2 faisant maintenant, de l'art. Atmosphérique (merci Brian Eno) et Impressionniste (merci Daniel Lanois), paysage sonore poétiques et arrangements somptueux, fluides et profondément immersifs.
Album fondateur du rock alternatif, de la musique d'avant-garde, oeuvre brute, transgressive, hantée parfois, parainée alors par Andy Warhol qui a brisé tous les tabous de son époque en mariant art conceptuel et rock urbain. Parfois aussi parfaitement harmonique.
W: Wall, The.
Pink Floyd signe sa mort avec cet album, du moins son coma, avec un album concept signé majoritairement Roger Waters. Bien que je n,avais que 7 ans quand l'album concept double sera lancé, je l'écouterai tout mon secondaire. Entre 1984 et 1989. Théâtral, emo.
X: XO.
Chef d'oeuvre de la pop baroque et de folk intimiste à la Nick Drake de la part d'Elliott Smith, sauce années 90. Il aura le même destin, périssant trop jeune dans de mystérieuses circonstances. Lumineux déchirant, presque murmuré, arrangements orchestraux d'une finesse mélodique absolue.
Wilco a été shazamé par moi trop souvent (souvent dans la série télé The Bear) et je dois confesser que j'adore. Déconstruit et expérimental, folk brisé contre des vagues de musique alternative de bruits blanc et de textures électroniques.
4e album mythique de Led Zeppelin. Point culminant du hard rock, Une des premières cassettes que j'ai acheté et que j'ai surécouté. Colossal effort à la fois rock, folk, sculpté par un tandem exceptionnel lourd de riffs de Jimmy Page et de poids en contrepoint de John Bonham. Sans parler de la puissance vocale de Robert Plant et des arrangements fabuleux de John Paul Jones.
J'ai moi-même ajouté trois albums pour ma chronique du mois sur la musique*, à considérer dans le futur. Ce seront les trois albums d'automne.
Habitué(e)s du blogue, si vous savez, vous savez de quelle chronique je vous parles.
*Indice dans le premier paragraphe, le 27, pour les autres. Sinon le 17 de ce mois-ci
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Parce que des enfants pas tellement doués pour l'expression francophone et frôlant la débilité pure se sont infiltrés sur ce site je me vois forcé de modérer les commentaires :)