25 Roues de Métal pour les Rolling Stones

Can You Hear me Knocking ?

Les Rolling Stones ont, depuis ce matin, 25 albums studios en Amérique du Nord. 

25 chansons sur plus de 60 ans pour ces géants. 

Par ordre de parution: 

1965: The Under Assistant West Coast Promo Man tirée de Out of Our Heads. Blues satirique se moquant gentiment d'un vrai représentant de leur maison de disques (George Sherlock) qui les accompagnait durant leur première tournée en Amérique du Nord. Portée par l'harmonica de Brian Jones, c'était la face B du single qui sera leur premier #1, Satisfaction. 

1966. Lady Jane. Tirée d'Aftermath. Cet air baroque mélancolique met en vedette Brian Jones au dulcimer. On s'y sent au 18e siècle.

1966. I Am Waiting. tirée aussi d'Aftermath, morceau folk-pop mélancolique qui se distingue pas so.n utilisation acoustique du dulcimer aussi. Wes Anderson s'en est servi dans son film Rushmore.

1966. Out of Time. Toujours tirée d'Aftermath, et toujours avec Brian Jones an figure de proue, les marimbas accrocheurs qu'il joue font de cette chanson cynique qui rejette cruellement une ancienne amante devenue ringarde, une sorte de ver d'oreille qui a attiré celle de Quentin Tarantino qui l'a utilisé dans son dernier film, Once Upon a Time...in Hollywood.

1967. She's a Rainbow, tirée de Their Satanic Majesties Requests. Chef d'oeuvre de la pop psychédélique brille par son introduction mémorable au piano de Nicky Hopkins, est ses superbes arrangements de cordes signés John Paul Jones, qui brille tricote la même année, le premier album de Led Zeppelin. Guitares colorées. 

1968. Street Fighting Man tirée de Beggars Banquet. Chanson inspirée par les manifestations étudiantes en France de cette année-là, en mai, à Paris et par les émeutes anti-guerre, à Londres, en Angleterre. Marquée par une guitare acoustique saturée, et un rythme lourd, Brian Jones y joue de la sitar indienne et de la tamboura tandis que Dave Mason, de la formation Traffic. joue du shenaï, à la toute fin, une sorte de hautbois strident, indien. Exotique.

1969. Gimme Shelter tirée de Let It Bleed . Album clin d'oeil au Let it Be des mourants Beatles, commence au contraire, une renaissance du plus grand groupe de mauvais garçons du rock n' roll. La chanson d'ouverture est ma préférée du band, et reste hantée par ce bébé perdu dans la nuit, dans le ventre de sa choriste Merry Clayton qui se donne tellement qu'elle en fera une fausse couche. Chantant Murder! Children!, cette chanson me donne toujours des frissons. 

1969. Honky Tonk Women "tirée" de Let It Bleed. Classique absolu du country rock, réinventé en single car sur le disque, le morceau est différent, plus violonnée (par Byron Berline dans un stationnement pour donner un son plus vrai) et les paroles sont différentes, Jimmy Miller y joue de la cloche de vache. En spectacle (vu 3 fois) cette chanson est titanesque sur scène!

1969. Let it Bleed tirée de Let It Bleed. Blues country grivois et réconfortant offrant un message de soutien mutuel face aux coups durs de la vie. Portée par la guitare slide de Keith Richard et le piano de Ian Stewart. 

1969. Monkey Man tirée de Let It Bleed. Je l'ai aimé cet album, n'est-ce pas ? Chanson rock astrale excentrique, c'est une parodie débauchée et sauvage, deux de mes attributs préférés. Nicky Hopkins est au très beau piano et Bill Wyman au vibraphone. Original. Mélodique. Sous estimée. Écrite en hommage à l'artiste italien Mario Shifano. Composée sur la côte almafitaine. On y fait hommage à la phrase culte italienne "I'm a cold italian pizza!"

1971. Dead Flowers, tirée de Sticky Fingers. Country rock cynique et plein d'humour noir abordant de manière décomplexée la dépendance à l'héroïne et 100% influencée par Gram Parsons qui commence à trainer autour du band. La guitare acoustique de Keith et le solo de Mick Taylor, qui sera des meilleures années sonores du band, bordent le piano de Ian Stewart,  

1972. Rocks Off, tirée d'Exile on Main St. Rock frénétique et tout à fait ensoleillé, marqué par des guitares entremêlées et un pont psychédélique ponctué d'un riche "The sunshine bores the daylight outta me, chasing shadows, moonlight mysteries" qui fait écho à ma propre opinion de l'été en général. Parfaite ouverture d'album double. 

1972. Sweet Black Angel tirée d'Exile on Main Str, Folk blues acoustique se démarquant pas son rythme chaloupé d'inspiration caribéenne. Jagger et Richards l'ont écrite en soutien à l'activiste des droits civiles, aux États-Unis, Angela Davis. Alors en prison. Face B du premier single de l'album double. 

1972. Sweet Virginia tirée d'Exile on Main St. Country rock festif ouvert par un délicieux harmonica de Mick, qui culmine avec un choeur gospel et un inattendu solo de saxophone de Bobby Keys. Thank you for your wine, Californiaaaaaaa. Année de ma naissance.

1973. Dancing With Mr,D tirée de Goats Head Soup. Toujours pensé que Mr D. était Mr Drug. Mais les paroles suggèrent la mort, Mr Death. Rock sombre et macabre, tenu par un riff lourd et une basse hypnotique jouée exceptionnellement par Mick Taylor. Excellent. 

1974. If You Can't Rock Me tirée de It's Only Rock'n Roll. agressif rock au pont menant au refrain électrisant marqué par une section rythmique explosive qui comprend Keith à la basse et Mick aux élans lyriques de la 6 cordes, vers 1:49, j'ai toujours un frisson. Gros punch en ouverture d'album. 

1974. Time Waits For No One tirée de It's Only Rock'n Roll. Chanson qui a probablement confirmé à Mick Taylor qu'il voulait quitter le meilleur band au monde puisqu'il l'avait majoritairement composée inspiré des sons latins de guitare et n'en sera jamais co-crédité. Jamais les Stones n'ont été plus lyriques. 7 a 77 ans. Réalisme sonore magique. 

1974. Fingerprint Files tirée de It's Only Rock'n Roll. Funk-rock expérimental paranoïaque inspiré des écoutes illégales pendant le scandale du Watergate, on y entend le soul de Philadelphie et le clavinet électronique. J'adoooooooooooore ce morceau. 

1976. Hot Stuff tirée de Black & Blue. Arrive Ron Wood. Mais ce n'est pas lui sur le morceau. funk rock aux parfums discos et de la musique de James Brown dont Jagger a volé toutes les danses sur scène. C'est Harvey Mandel de la formation Canned Heat, en audition pour le rôle qu'a laissé vacant Mick Taylor. Bon travail sur ce morceaux très dansant.

1980. Dance Part 1 tirée d'Emotional Rescue. Justement la danse. funk disco ultra rythme co-composé avec Woody. Tenu pas un riff qui fait taper du pied, et l'addictive basse de Bill Wyman. Les percussions de Watts sont aussi très admirables. festif en ouverture et sa seconde partie aussi, en fermeture. Bowie les copiera la même année avec It's No Game en ouverture et une variation du même morceau en boucle, à la fin.

1980. Down in The Hole tirée d'Emotional Rescue. Blues traditionnel sombre et poisseux que Tom Waits a aussi chanté (le titre), hommage au blues de Chicago, ville fondée par ma descendance, et portée par un harmonica plaintif épique. Plongée dans la robine de fonds de bar. Sugar blue.

1986. One Hit To The Body tirée de Dirty Work. Morceau hard rock percutant réputé pour son duel de guitares rageur entre Jimmy Page, guitariste de Led Zeppelin et Keith Richards. Morceau d'ouverture de l'album qui commence en coup de poing.

1989. Sad Sad Sad tirée de Steel Wheels. Rock énergétique et rapide propulsé par des riffs de guitare tranchants et une section de cuivres percutante. Il ouvre de manière explosive l'album du grand retour de la fin des années 80. Hold on to Your Hat lui est aussi cousine en terme de ton.

1991. Sex Drive tirée de Flashpoint.  Funk-rock bestial dansant mettant l'accent sur une ligne de basse et des cuivres tranchants. Tessa Niles et Katie Kissoon brillent aux voix en jouant des lignes expressives de manière fort réussie. Formidable travail de choristes. 

2026. Divine Intervention tirée de Foreign Languages, disponible depuis ce matin. Boogie rock survoltée qui surprend par la présence de Robert Smith, de The Cure, à la guitare. Steve Winwood y est aussi, aux claviers. Pas surprenant que ça me plaise autant.                        

Je vous ai offert presque pareil il y a 10 ans. Mais me lisiez vous, il y a 10 ans ?

Et les Stones, c'est dans mon sang d'enfant, à maintenant.

25 chansons, pour leur 25e album studio, chez nous.

Que j'écouterai aujourd'hui en travaillant, surement.