Laura Nyro

Laura Nigro est née 5 mois jour pour jour après mon père, en 1947, le 18 octobre, dans le Bronx. Papa est trompettiste de jazz et maman travaille dans une librairie. Les oncles et tantes sont excessivement progressistes. Ils ne seront Juifs que de nom car seront considérés comme très modernes et avant-gardistes. 

Elle est baptisée du titre du film d'Otto Preminger de 1944. 

La famille, afin d'éviter toute connotation raciste possible prononce plutôt Nigh-ro, taisant le G. Après son école secondaire, découvrant Ravel, Debussy, Billie Holiday. Judy Garland, Nina Simone, Leontyne Price, elle adopte sa propre prononciation, Ny-ro. Comme dans Robert DeNiro. Ce sera identité musicale Laura Nyro.

À 8 ans, elle commence à composer ses propres chansons.  Chante avec des ami(e)s dans le métro de New York, au coin des rues. Sa mère et le grand-père maternel l'encourage grandement et lui font développer sa conscience sociale.

Encore adolescente, par les contacts de son père, elle enregistre son tout premier album, à 19 ans. Des chansons de cet album seront vendues plus tard à The Fifth Dimension, Blood, Sweat & Tears et Barbara Streisand. Toujours avant ses 20 ans, Nyro vend une de ses chansons à Peter, Paul & Mary pour 5000$. Elle lance un single et commence à chanter en résidence au café Hungry I de San Francisco. Elle sera sur scène du Monterey Pop Festival, mais la critique est assassione en disant que c'est quand elle performera que la soirée s'éteint pour de bon. Elle donne alors dans le chant mélodramatique. 

Ça lui servira écrivant par la suite principalement des morceaux beaucoup plus enjoués, gospel et soul. Plein d'entrain. David Geffen approche alors le gérant de Nyro et lui fait une offre pour sa cliente. Elle n'a toujours pas 20 ans. Geffen réussit non seulement à l'avoir comme cliente, mais il lance une société de droits d'auteur, Tuna Fish Music, où lui et Nyro toucheront 50% des recettes des compositions futures. Quand Al Kooper quitte Blood, Sweat & Tears, elle considère devenir leur chanteuse, le groupe y est ouvert, mais Geffen la convainc qu'elle serait meilleure, en solo. Il se trompe peu, son second album deviendra sa meilleure oeuvre. Succès critique et populaire, elle gagne une réputation de solide auteure compositrice interprète. On relance le premier album sous un nouveau titre et Geffen et elle deviennent tous deux multimillionnaires.

 En 1969, un troisième album solidifie sa crédibilité d'artiste et d'auteure. Elle donne deux concerts au Carnegie Hall, New York veut se l'approprier, elle y est née après tout. En 1970, c'est un album de Noël qui est lancé, mettant en vedette entre autre, Duane Allman et les musiciens de Muscle Shoals.  En 1971, ce sont ces coups de coeur d'adolescentes qu'elle enregistre. Patti Labelle, Nona Hendryx, Sarah Dash sous le nom de Labelle, sont le choeurs de son disque. Elle y chante Martha & The Vandellas ou Ben E.King. 

Ce sera son unique album de chanson non signées d'elle. 

Geffen lance sa propre étiquette de disque Asylum Records et son premier chanteur sera l'amoureux de Nyro, Jackson Browne. Geffen veut que Nyro soit sa première chanteuse, mais elle signe pour Columbia sans lui en parler. Geffen en sera si bouleversé qu'il en pleurera pendant des jours. 

Fin 1971, Nyro épouse le vétéran du Vietnam et charpentier David Bianchini. Inconfortable avec l'idée de devenir une "vedette de la musique", elle choisit de se retirer dès ses 24 ans. Elle vit avec Bianchini trois ans, tranquille, au Massachussets. Le couple se sépare ensuite. En plus de vivre la séparation, elle encaisse la mort de sa mère, à seulement 49 ans, du cancer des ovaires. 

Elle se console de tout ça en enregistrant un nouvel album. Travaillant avec l'arrangeur Charlie Calello qui avait fait de son second album un si important succès. Elle part en tournée 4 mois avec un band, et lance un album en spectacle. 

Sa relation avec Harinda Sing, en 1978, leur fait naitre un fils. Gil, qui sera aussi musicien. C'est enceinte qu'elle a enregistré son 7ème album. Elle sera principalement maman par la suite, jusqu'en 1984, où même le titre de son nouvel album a une touche maternelle. 4 ans plus tard, elle part en tournée avec un band. Ses premiers concerts en 10 ans. Elle s'implique beaucoup dans les droits des animaux. Devient végétarienne. Militante pour les deux causes.

La télévision la demande fréquemment sur ses plateaux mais elle se refuse à toute télévision, n'aimant pas l'idée d'être marchandée dans cette business. Un nouvel album en spectacle, gonflé de 6 nouvelles compositions voit le jour en 1989. Son dernier album est lancé en 1993, produit par Gary Katz, producteur connu pour, entre autre, son travail avec Steely Dan. Qui utilise aussi beaucoup le piano et les claviers. 

Elle composera une chanson pour un film qui gagne l'Oscar du meilleur film documentaire en 1985, mais refuse tout ce qu'on lui propose pour les films dans les années 90 où son nom recircule comme importante compositrice/interprète. George Micheal & Elton John, entre autres, sont des super fans qui aident à la faire reconnaître à son juste titre.

Bisexuelle, seul(e)s ses proches le savent vraiment. Elle vit depuis les années 80 avec la peintre Maria Desiderio. Une relation qui durera jusqu'à la fin de sa vie. Elles se connaissaient depuis l'âge de 12 ans. 

Préparant un double CD du meilleur de sa carrière, elle apprend, fin 1996, qu'elle est aussi atteinte du cancer des ovaires.

Comme sa mère, elle en meurt aujourd'hui, il y a 26 ans, à 49 ans, aussi. 

Née l'année de mon père, elle n'aura jamais mon âge.

Elle est intronisée de manière posthume en 2010, au temple de la renommée des auteurs-compositrices, et 2 ans plus tard, au Rock'n Roll Hall of Fame. 

Un album posthume est aussi mis sur le marché, en 2001