Bruce Springsteen

C'est en voyant Elvis en 1956 à la télé alors qu'il n'avait que 7 ans, mais surtout en entendant Frank Sinatra, un héros local du New Jersey, endroit où grandissait Springsteen, que Bruce se convainc qu'il veut vivre de la musique.

Grattant la guitare avant l'adolescence, il a aussi une révélation à 14 ans quand les Beatles font le Ed Sullivan Show. Très peu intéressé par l'école, il abandonne ses études dès ses 16 ans et se concentre exclusivement sur la musique.

Inspiré principalement par la vie ordinaire des gens du New Jersey, Springsteen forme plusieurs bands qui formeront peu à peu le coeur du futur E Street Band. Ils se produisent principalement à Asbury Park et ses environs. à 18 ans, en âge de combattre au Vietnam, Springsteen échoue ses tests d'admission car il a eu une commotion en moto l'année précédente et honnêtement, ne tient pas à y aller. Il insiste sur le côté "italien" de sa mère pour se donner une personnalité extravertie en entrevue et pour paraître "étrange". Il est écarté des plans d'engagement dans le conflit. Déjà, Bruce hérite d'un surnom qu'il n'aime pas "The Boss". Mais il apprend à vivre avec. En 1972, il est passé en audition avec ses amis par John Hammond. Bruce Springsteen et son groupe jouent du blues, du rythm'n blues, de la musique d'église, du bon vieux rock'n roll et du soul. Bruce compose beaucoup.

Inspiré par l'homme qui avait signé Dylan 10 ans plus tôt (Hammond), Bruce et son groupe lancent leur premier album en 1973. Un succès critique certain, malgré de faibles ventes. En septembre de la même année, l'infatigable groupe lance un second album plus rythm'n blues et plus touffu. Même résultat, les critiques aiment de plus en plus, le public suit peu.

En mai 1974, le critique Jon Landau écrit "un soir où j'avais besoin de me sentir jeune, j'ai vu le futur et c'est nom est Bruce Springsteen". Il deviendra même son gérant. Offrant à Springsteen un budget beaucoup plus large en studio et l'accès à la technique du wall-of-sound de Phil Spector, l'enregistrement du prochain effort sera long et douloureux. On passe 14 mois en studio, dont 6 à travailler seulement la chanson Born to Run. "The Boss" s'en trouve très irrité et ne croit pas en l'album, il aurait préfèré au final l'enregistrer entièrement devant public, là où son band canalise toute son énergie.

L'album Born to Run sera un énorme succès. Le magazine Rolling Stones classera la série de spectacle sur le Jersy Shore pour promouvoir cet album dans les 50 moments qui ont défini le rock'n roll des années plus tard. Springsteen fait la une du Time et du Newsweek la même semaine en octobre 1975.

Bruce est en studio quand Lou Reed enregistre un de ses morceaux et y participe subtilement. Il compose aussi pour Patti Smith son plus gros hit. Patti est aussi du morceau de Reed.

Le band, qu'on appellera bientôt officiellement le E street band, fait beaucoup de tournée et le nouveau matériel est légèrement assombri par une bataille légale avec son ancienne équipe de gestion. Darkness on the Edge of Town est lancé en 1978 et offre des morceaux moins longs, plus fins dans les propos politiques et plus intellectuels de la part du col bleu qu'est The Boss.

Il participe à des concerts anti-nucléaire et enregistre un album en spectacle sur le sujet tout en participant à un documentaire sur le sujet. Nettement inspiré, c'est un album double traitant principalement de la classe ouvrière, que Bruce et The E street Band lancent en 1980. L'album connait un important succès critique et public. Le groupe part en tournée en Europe pour la première fois.

Comme plusieurs morceaux de l'album précédent semblent fonctionner mieux acoustiquement et en solo, Bruce lance un album acoustique en 1982 qui sera un énorme succès critique mais le public boude et ceci plonge Bruce dans une déprime qui lui fait composer l'album suivant qu'il veut sombre.

Mais qui changera sa vie de manière lumineuse.

Born in the U.S.A. sera enregistré en janvier 1982 et mars 1984. Quand il est mis sur le marché en juin, il est tant ua goût du jour qu'il reste au sommet des ventes aux États-Unis pendant presque deux ans. La chanson titre, dont on ne saisit pas complètement les paroles et qui est une sévère critique du traitement des vétérans du Vietnam, est interprétée à tort comme une ode aux États-Unis. Les politiciens la récupère, Ronald Reagan entre autre chose.
L'album produit 7 gros succès et lance la carrière publique de Courtney Cox. Brian DePalma et John Sayles tournent ses vidéos. Bruce a pour amoureuse la mannequin Julianne Phillips. Tout baigne pour le Boss au sommet de la planète pop en Amérique. Il aura une place importante dans la confrérie "We are the World".

Un album en spectacle couvrant les 10 dernières années du band sera mis sur le marché et sera un énorme succès aussi.

Il lance un album plus mature et plus sophistiqué en 1987 qui laisse entrevoir la fin de son union avec Phillips. Dès 1988, le divorce est prononcé quand est rendu public la relation de Bruce avec la membre de son band, Patti Scialfa. Ce seront 300 000 spectateurs qui iront les écouter en Allemage de l'Est.

En 1992, le col bleu du New Jersey se risque sur la côte Ouest et enregistre à L.A. deux albums qu'il lance coup sur coup. Plus introspectif, les deux albums parlent d'un bonheur à trouver sur ses premiers albums, suivi d'un bonheur craint sur les suivants et maintenant d'un bonheur enfin trouvé. En 1994, Hollywood lui fait une place dans son party d'hommage au cinéma lui offrant un Oscar.

Inspiré de John Steinbeck, il lance un de ses plus beaux albums acoustique en 1995. Mon préféré.

En 1997, Bruce revient au New Jersey. Les décisions qu'il a prises dans les années 90 lui pèsent et il a envie de créer mieux. Il est introduit au temple de la renommée du rock'n roll, ce qui lui donne l'impression que le meilleur de lui-même est derrière lui.

Ce qui n'est pas entièrement faux.

À partir de 1999, le succès de Springsteen est principalement local.

En 2002, il sent l'appel de retourner en studio commenter les attaques et les effets de l'assaut terroriste sur le World Trade Center. Aux grammy's l'année suivante, il rend hommage à Joe Strummer des Clash, récemment décédé.

Il flirte avec le roots, signant un album largement inspiré de Pete Seeger. Il revisite l'Americana à fond.

En ce 4 juillet, fête nationale des États-Unis.
Bruce Springsteen représente à mes yeux, l'Étatsunien moyen qui aura réussi big time.

Brilliant disguise, Boss.

Fameux Couples Gays

Out and proud scandent les homosexuels amoureux aux États-Unis depuis la semaine dernière.

Seuls la Louisiane et le Mississippi portent le bonnet d'âne avec une certaine France aux idées préhistoriques sur la question du mariage gay.

Je ne suis pas un partisan du mariage en général, mais d'en faire une chasse gardée jalouse hétérosexuelle est tout simplement idiot.

Les États-Unis ont fait un tout petit pas dans le progrès en rendant légal partout aux États-Unis le mariage entre conjoints de même sexe. Tel que dit plus haut, deux États ont choisi de rester rétrograde face à l'idée.

Ils ont le droit d'être plus imbéciles que les autres.

Voici 20 fameux couples de personnalités publiques gays, parfois séparées, mais qui en 2013 étaient encore de fiers partenaires amoureux, affichés très clairement publiquement. Si ils sont encore ensemble, vont-ils en profiter pour se marier? Je ne sais pas.

Et bien franchement, ce n'est chrissement pas de nos affaires.
C'est ce qu'il faudrait faire comprendre aux réfractaires.

Tom Ford & Richard Buckley:
Le premier est designer de mode et depuis assez récemment réalisateur de film. C'est lui qui a dirigé Colin Firth, rôle qui lui a valu un Oscar, dans le brillant film A Single Man. Il a 53 ans mais en parait 20 de moins. Richard Buckley a 66 ans et est journaliste et ancien rédacteur en chef du magazine Vogues Hommes International. Ils sont en couple depuis 1986 et se sont officiellement mariés l'an dernier en secret et aux États-Unis. Ils ont ensemble un fils depuis 2012. Jay Z a initié un tout nouveau public à Tom Ford avec un de ses morceaux.

Rosie O'Donnell & Michelle Rounds:
Rosie a fait son coming out en 2002. Elle a eu deux relations suffisamment sérieuses pour y élever des enfants. Une adoption faite en 1995, seule, trois enfants de son premier mariage (gay) entre 2004 et 2007 et une autre adoption de son union avec Tracy Katchick-Anders, une artiste texane. La bouillante Rosie a ensuite été mariée à Michelle Rounds, une consultante exécutive de New York dans la jeune quarantaine avant d'en divorcer deux ans et une autre adoption plus tard. Mais Rosie aime aimer. Elle récidivera en bonne irlandaise boulimique.

Neil Patrick Harris & David Burtka:
L'acteur de Docteur Doogie et de How I Met Your Mother a rencontré le chef cuisinier et occasionnel acteur David Burtka en 2004. NPH a fait son coming out deux ans plus tard, l'année où lui et Burtka se sont secrètement fiancés. Mariés en Italie l'an dernier, ils ont aussi des jumeaux, un garçon et une fille, d'une mère porteuse, depuis 2011. C'est la réalisatrice de How I Met Your Mother qui a officié la cérémonie et Elton John y a joué quelques notes appropriées.

Ellen DeGeneres & Portia De Rossi:
En 1997, Ellen DeGeneres confirme son homosexualité publiquement. 10 ans plus tard, la jeune femme vaut 65 millions. Ellen a eu des relations amoureuses avec l'actrice Anne Heche, la réalisatrice/actrice/photographe Alexandra Hedison avant d'épouser l'adorable Portia de Rossi en 2004. Ensemble, ils ont trois chiens et 4 chats, Depuis 2010, Portia a fait légalement changer son nom pour Portia Lee James DeGeneres.

Micheal Kors & Lance LePere:
Le premier est un géant des conceptions de montre et de sacoche (entre autre chose) mais aussi un concepteur de linge et d'accessoires de mode. Lance est de 12 ans le cadet de Micheal. Il était stagiaire dans son entreprise avant de devenir partenaire de chambre. Ils se sont rencontrés en 1990 et 21 ans après, ils étaient mariés.

Ricky Martin & Carlos Gonzalez Abella:
Le chanteur latino a fait son coming out il y a 5 ans. En 2008, il a obtenu d'une mère porteuse des jumeaux. Il a vécu amoureusement avec l'économiste Carlos Gonzalez Abella jusqu'en janvier 2014.

Elton John & David Furnish:
Tous les dimanches depuis 18 ans, Elton & David se sont envoyés des mots d'amour par cartes postales. En 1984, dans ma revue Wow! un entrefilet nous montrait le "mariage" d'Elton John avec une femme qui était si sans envergure que personne, PERSONNE, n'y a cru une seule seconde. (comme le second mariage de Micheal Jackson). 4 ans plus tard, il sortait du placard. En 1993, il fait la rencontre du réalisateur canadien Furnish avec lequel il aura deux garçon portés par la même mère porteuse en 2010 et 2013. Le couple est marié depuis un an.

Chris Hughes & Sean Eldridge:
Le premier est co-fondateur de Facebook et ancien rédacteur en chef de la revue The New Republic, le second est le directeur politique de Freedom to Marry, un organisme, comme le nom l'indique, qui milite en faveur des droits homosexuels en matière de droits nuptiaux. Il est aussi fondateur du mouvement Protect Our Democracy et a perdu sa course à un siège au congrès l'an dernier, Ils sont mariés depuis juin il y a trois ans et trois jours.

Anderson Cooper & Ben Maisani:
Le très public journaliste Cooper a été très discret sur sa vie privée au point qu'il avait l'impression qu'il cachait quelque chose. En 2012, il a confessé qu'il avait toujours été gay et heureux de l'être. Cooper et Maisani, un propriétaire de bar, se fréquentent depuis 2009.

Cynthia Nixon & Christine Marinoni:
La rousse actrice de Sex in the City a eu 2 enfants d'un homme avant de craquer pour la militante en éducation Marinoni en 2004. Officiellement convaincue d'être bisexuelle, elles ont un garçon porté par Marinoni depuis 2011.

Jim Parsons & Todd Spiewa:
L'acteur de The Big Bang Theory n'a jamais eu une graine d'hétérosexualité en lui. mais il a eu la graine du directeur artistique Tood Spiewa en lui...what the fuck Jones!? un peu de respect! Ils sont un coule amoureux depuis 2002 et Parsons confesse qu'il doit tout son succès actuel à la télé à Spiewa.

George Takei & Bard Altman:
L'ancien timonier de l'enterprise dans la série originale de Star Trek n'était pas remué outre mesure par les mini-jupes de ses collègues féminines dans la série culte. Il a toujours été homosexuel et toute l'équipe de Star Trek le savait et n'en faisait pas un plat. Ce n'est qu'en 2005 qu'il confesse qu'il est en union avec Altman l'architecte depuis 18 ans. (28 maintenant).

Simon Doonan & Jonathan Adler:
Doonan est le créateur et ambassadeur du magasin Barney's de New York. L'autre est son jeune époux depuis 2008.

Sara Gilbert & Linda Perry:
Sara a eu d'une union précédente avec Allison Adler un garçon (porté par Adler) et une fille (portée par Gilbert). Elle s'avoue publiquement gay seulement en 2010. Commence en 2011 sa relation avec la leader du band Four Non Blondes qu'elle épouse fin mars 2014. Elles ont un fils (porté par Gilbert en février dernier)

Melissa Etheridge & Linda Wallem:
Melissa fait son coming out en 1993. Elle milite beaucoup depuis. Elle a deux enfants de sa relation avec Julie Cypher, enfants portés par Cypher et "créés" par David Crosby de Crosby, Stills, Nash & Young. Quand Cypher revient vers les hommes, le couple se sépare, Elle fréquente et épouse l'actrice Tammy Lynn Micheals symboliquement (puisque ce n'est pas encore légal en Californie) en 2003. Celle-ci donne naissance à des jumeaux, naissances qui, avec l'annonce du cancer du sein d'Etheridge, séparera les amoureuses dès 2010. Melissa fréquente l'occasionnelle actrice mais surtout co-auteure de la série Nurse Jackie l'an dernier.

Queen Latifah & Jeannette Jenkins:
La chanteuse/rappeuse/auteure/actrice/mannequin/productrice télé/productrice musicale, humoriste et animatrice du New Jersey tombe amoureuse de son entraineure de gym qui fait de même avec elle. Ils sont en couple depuis plusieurs années.

Nate Berkus & Jeremiah Brent:
Le designer d'intérieur Berkus, après 8 mois et demi de fréquentation, demande en mariage son jeune amoureux pendant un voyage à Machu Pichu. Il accepte.

Matt Bomer & Simon Halls:
Le sexy acteur de la série Chuck  et de Magic Mike a marié son publiciste en 2011. Ils ont ensemble trois garçons dont des jumeaux, tous obtenus de mères porteuses,

Jesse Tyler Ferguson & Justin Mikita:
L'acteur de Modern Family aurait beaucoup de difficulté à cacher ses désirs, il est très maniéré. Tyler Ferguson a avoué à ses parents qu'il était gay à 17 ans, 19 et 21 ans. Ce fût un lent processus de compréhension et d'acceptation pour la famille dont la soeur de Jesse est aussi lesbienne. Il épouse l'avocat Mikita en juillet 2013. après deux ans de fréquentation.

Tous ses gens font la fête depuis une semaine.

Peu importe ce qu'on en pense.

Marionnette & Marionettiste

J'ai déjà dit tout le mal que je pense des émissions de "téléréalité" qui promettent des carrières dans le monde artistique.

Particulièrement en musique où il existe autant de style de musique qu'il y a de gens pour les entendre. Faire un(e) seul(e) gagnant(e) me semble idiot en général.

J'en veux à ces prétendus pros qui sont coupables de vendre à des gens, souvent au bord du désespoir, plus souvent encore en sérieux manque d'attention, du rêve. Du rêve qui se dissipe parfois quelques années plus tard, mais souvent aussi 8 petites heures plus tard.

Quand on se réveille.

Si on se réveille.

Mais la plupart ne se réveille pas. Les pros sont là pour les endormir. Et quelle humiliation que de voir quelques fois des "juges" de la trempe de Britney Spears ou Carly Rae Jepsen ou Marie-Mai Bouchard ou Joe Irvine ou mindfuckshit! CES GENS SONT LES MARIONNETTES JUGEANT D'AUTRES MARIONNETTES!

Et souvent de bien moins talentueuses.

Mais des tueuses,

Et ils décideront de vos vies et de votre mort.

Les gens qui se présentent en audition sont coupables de se livrer en totale soumission à ces marionnettistes. Mais les autres font naître d'une main et assassine de l'autre

Je vous parle de ceci parce que j'ai vu cette semaine. la mort en direct.

NOooooooon pas la vraie mort, mais le sacrifice humain d'une certaine dignité. La confusion faite humaine et l'humiliation publique dans une version quasi kamikaze.

Linzy Martin avait 19 ans quand elle a été amenée, avec plein consentement, dans le monde du showbizz anglais en 1998. Simon Cowell, fils à papa fortuné (à qui il doit son entrée dans l'univers du showbizz) venait de refuser de signer un band qui deviendrait les Spice Girls. Comme il s'en voulait, il a monté son propre band rival, dont il n'a pas eu le génie de trouver un nom les appelant tout simplement son "girl thing". Linzy Martin était la blonde du groupe. On avait calculé leur entrée de manière spectaculaire avec un morceau chanté du haut de la tour eiffel, on avait mis le paquet sur le bling bling pour vendre le produit et cette chose fille s'est plantée. En moins d'un an, les projets d'albums se sont effacés (sauf en Australie) quand le second single a déçu plus encore que le premier.

Tout ça ne s'est jamais rendu en Amérique.

D'ailleurs rien de Simon Cowell n'a jamais atteint l'Amérique sinon le band One Direction. L'arrogance qu'affiche Cowell est dur à comprendre d'Amérique. Pour nous il a encore tout à prouver,
Quand on lit la bio de Cowell, on s'aperçoit qu'il a entretenu de très mauvais rapport dans à peu près tout ses emplois et avec à peu près tout le monde.

Son band Girl Thing s'est éteint aussi vite qu'il est né.

Les 4 autres filles ont toutes gravité dans la planète télé/entertainment/musique. Mais Linzy est restée derrière. Elle s'est fait mère de deux jolies filles qui rêvaient de voir leur mère rechanter comme elle l'avait déjà fait un peu.

Elle s'est donc présentée à l'émission The X Factor l'an dernier, à 33 ans, où Simon Cowell et quelques autres têtes de pipes jugaient du talent d'autrui en audition sans trop se demander si ils en avaient eux-mêmes.

C'est là que j'ai vu mourir Linzy Martin.

J'ai trouvé ce moment dur, mais juste.

Dur pour elle, qui, tout de suite après se rendait voir ses filles et je vous jure, j'ai vraiment cru entendre "zavez vu les filles? maman s'est immolée à la télé!".

J'ai aussi trouvé ça dur pour Cowell et les autres juges qui, ils le savent bien, ils ne sont pas si cons, sont parfaitement conscients de leur pouvoir de vie et de mort sur ces gens.

Simon a accueilli Linzy avec le sourire nostalgique du gars qui lui avait prêté vie. Mais cette vie ne comprenait aucune garantie. Et assez rapidement, il a éteint la chandelle en Miss Martin en audition. On a senti que ça avait affecté Cowell. On a prétendu que c'était la dernière audition de la journée, mais il n'en était rien. Il y avait encore une demie tonne de candidats qui regardait ça en direct en coulisse. On a probablement refait la prise pour donner l'impression que c'était la dernière du jour, mais Cowell était lourdement secoué lui aussi. Trop conscient de se savoir Dieu et Maître de ses rêves à elle. Et il a légitimement eu besoin d'un break. Pour surmonter ses propres émotions.

Pas facile d'être Dieu et Démon.
Marionnettiste jetant sa marionnette à la corbeille.

Le showbizz est un monde cruel et Simon Cowell le rappelle avec son arrogance naturelle.

Quand on lit sa bio, on s'étonne de voir qu'on se laisse prendre au jeu "du juge qui a gagné" avec son/sa candidat(e) qui a nommé gagnant(e) d'une saison.

Un juge gagne en jouant la vie des autres...

Creepy...

Mais c'est un monde sans pitié.

Et je ne peux nier que j'ai été moi aussi un peu touché par ce moment, que je le veuille ou non, de téléréalité.

Parce que c'était bien de la téléréalité.
Là où la vie vient fesser dans ce qui fait la télé.

Le rêve.

10 Films Canadiens

Le Cinéma est/fût/est encore une passion chez moi.

Le Cinéma je le vis avec un grand C.

Je l'ai étudié, écrit, tourné, visionné, incarné, vécu et la rupture n'aura jamais été totale quand j'ai choisi de faire des choix versant dans le familial à l'aube des années 2000.

Ce qui m'a aussi rendu moins tolérant quand je vois des films mal travaillés. Rien ne m'impressionne plus qu'une bonne histoire. Ce qui ne m'empêche pas de m'extasier devant des films comme Sin City. Mais qui m'éloigne de tout Besson, qui tourne peut-être pas si mal mais écrit comme un ado de 14 ans.

Je consomme encore aujourd'hui, depuis 2009 je dirais, beaucoup beaucoup de films. La plupart du temps seul. Et à des moments où je choisi de voyager dans la tête d'un auteur, d'un univers, d'une texture mentale, où je choisis de me prêter pendant 90, 100, 120 ou 160 minutes dans une proposition qui me transportera ailleurs ou me passera 100 pieds au dessus de la tête.

Je baigne dans le cinéma comme on lirait un journal de la première à la dernière page. Je me laisse emporter, parfois entre 6 et 8 le matin. D'autres fois, à la place de dormir en jeune après-midi après une nuit de travail.

Je plonge avec bonheur dans les univers d'auteurs.
J'aime les histoires.
J'aimes les images.
J'aime les idées.
Les trois ensemble ça donne du Cinéma.

Une fois par mois, en ouverture de celui-ci et jusqu'à la fin de l'année, je vous propose 10 films, pas obligatoirement les meilleurs, qui m'ont parlé quand je les ai visionnés.  Il est possible que les films semblent concentrés sur des productions d'Amérique, mais étant américain, il ne faudra pas trop m'en tenir rigueur.

Je n'ai aussi pas tout vu quand même...

Voici 10 films Canadiens qui m'ont nourri de manière enrichissante.

Pourquoi Canadiens aujourd'hui donc? 

Ah! Pour honorer notre équipe de soccer féminine qui n'a pas à avoir honte de quoi que ce soit.

10. Goin' Down The Road de Donald Shebib. 1970.
Deux chômeurs un brin "Bougons" conduisent leur vieille Chevrolet de la Nouvelle-Écosse à Toronto afin de visiter de la famille, mais aussi pour se trouver un emploi. Les "Newfies" est un terme datant des années 50 voulant parler de quelqu'un de peu fortuné. Autant financièrement que mentalement. Peter & Joey sont deux newfies à la recherche d'un meilleur ailleurs. Pensant l'avoir trouvé, ils seront vite désenchantés. Drôle, mais aussi pathétique. Et traitant d'une réalité pleinement canadienne qui dure toujours dans l'Est du pays: la ruée vers l'Ouest. 

9. Les Bons Débarras de Françis Mankiewicz, 1979.
La petite Charlotte Laurier offre dans ce film probablement la meilleure performance livrée par un(e) enfant dans l'hsitoire du cinéma de chez nous. C'est certain que quand ce sont les mots de Réjean Ducharme qui vous sortent de la bouche, vous ne pouvez que bien paraître. Ce croisement de Des Souris et des Hommes et de poésie rurale est tout ce qu'il y a de plus génial. Michel Brault à la caméra donne une saveur gothique à ce film magnifique.

8. Dead Ringers de David Cronenberg, 1988.
Inspiré des vies des jumeaux identiques gynécologistes Stewart & Cyril Marcus retrouvés morts pendant un sevrage de barbituriques en 1975 à New York. Des jumeaux gynécos un peu tordus qui partagent tout, même leurs conquêtes amoureuses, jusqu'à ce que ça en devienne indécent, comme Cronenberg aime bien traiter l'indécence. Somptueux Jeremy Irons. Deux fois plutôt qu'une.

7. C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée, 2005.
Les vies de 5 frères, Christian, Raymond, Antoine, Zachary et Yvan Beaulieu du point de vue du frère homosexuel Zachary. Portrait de famille Québécoise tout ce qu'il y a de plus nous autres. Avec un budget pour la trame sonore, ce que les producteurs sous-estiment constamment. Ma soeur Greenjelly a été l'amoureuse du "comédien" qui incarne Antoine quand ils allaient à l'école ensemble. Son frère a été la cause d'une de mes suspensions au primaire quand il était dans ma classe et le plus vieux des frères (Gravel) a été l'amoureux de mon amoureuse au secondaire...Histoire de chez nous je vous dis...

6. Tout Est Parfait de  Yves Christian Fournier, 2008.
Fabuleux tableau de village désenchanté où ses jeunes ne s'y retrouvent en rien. Quand un ado voit ses 4 meilleurs amis disparaître, une ombre plonge sur les gens du village. Sombre, mais aussi tellement ensoleillé. La finale du film est encore largement rehaussée par un investissement sonore fantastique de Blonde Redhead. Film si parfait que les organisateurs des Jutra ont choisi de perdre toute leur crédibilité en le snobant entièrement. Les Français ont fait pire rebaptisant le film Everything is fine aloirs qu'il n'y a pas un christ de mot d'anglais dans le film. Brillament scénarisé par Guillaume Vigneault, fils de Gilles. 

5. The Apprenticeship of Duddy Kravitz de Ted Kotcheff, 1974 
Mordecai Richler était une partie importante de la mémoire du Québec anglophone. Il vieillissait abominablement mal, mais les fouilles-merdes aiment se retirer dans la controverse. Cette histoire semi autobiographique de jeune entrepreneur plein de projets met en vedette Jack Warden, Micheline Lanctôt, Randy Quaid (quand il avait sa tête) et un jeune Richard Dreyfuss. Tourné principalement à Montréal et dans ses environs, Kotcheff engage toutefois bien peu de canadien dans le tournage. Mais le produit original, la matériel source, le livre duquel le film est adapté, l'auteur, Richler, sont tout ce qu'il y a de plus chez nous.

4. The Sweet Hereafter d'Atom Egoyan, 1997.
Adapré d'un roman de Russell Banks, le 7ème film d'Atom Egoyan, excellent cinéaste jusqu'à ce film, atteint la grâce absolue. Ironiquement, j'écris ceci alors que je viens de pleurer comme une madeleine sur la fin de la saison 1 de la brillante série britannique Broadchurch qui traitait sensiblement du même sujet: le deuil dans une petite communauté tissée serrée. Bouleversant. Et la neige au cinéma: toujours payant.

3. Les Ordres de Michel Brault, 1974.
L'infâme épisode de la crise d'octobre au Québec et de sa gestion dégoûtante commandé par le non moins répugnant Pierre Eliott Trudeau. Par la lorgnette d'un homme sensible comme Michel Brault, ce film, qui tourne l'homme quand il fait le mal et l'homme quand il en souffre, est l'un des plus beaux jamais réalisé. Inspiré des vrais témoignages des vraies victimes de ce sombre chapître de l'histoire du pays.

2. Leolo de Jean-Claude Lauzon, 1992.
Tom Waits à la trame sonore... je ne me répéterait donc pas sur ce qui peut rehausser la qualité d'un film. L'histoire, un tiers piqué à Ducharme, un tiers puisé à même la propre vie rêvée du jeune Jean-Claude Lauzon et un tiers piqué à Philip Roth est une chef d'oeuvre à tous les niveaux. À voir et à revoir. Parce que Lauzon aura été la montagne avant de la frapper de plein fouet.

1.The Corporation de Mark Achbar & Jennifer Abbott, 2003.
De l'équipe qui avait créé le tout aussi brillant Manufactoring Consent, documentaire qui nous montre par A+B tout ce qui ne fonctionne pas sur notre planète. Et ça commence par l'argent et cette folie de vouloir toujours en faire plus au point d'en faire une grave psychose collective internationalisée. Aussi fascinant qu'épeurant. À la fois comédie, drame et film d'horreur. Dans un documentaire. Fameux.

Deux autres films formidables du Canada:
Laurentie de Mathieu Denis & Simon Lavoie, 2011.
Lies My Father Told Me de Jàn Kadàr, 1975.

Faites-vous plaisir et apprenez en un peu plus sur nous, tapez vous un seul de ses films mentionnés ci-haut.

We are good people to know.

je viens de réaliser que sans le vouloir, j'ai été 100% équitable en plaçant, sans le vouloir je le répète, autant de films québécois francophone que de films canadiens anglais. En revanche, je ne peux nier que deux de ses 6 films canadiens anglais ont aussi été tournés à Montréal et ses environs, mon secteur. Je suis probablement coupable de prêcher en faveur de ma paroisse...